CELIA CRUZ, “La Reina Musical de Cuba”, nunca habrá otra como ella. VIDEOS. * CELIA CRUZ, “The Musical Queen of Cuba”, there will Never be Another like Her. PHOTOS/VIDEOS.

Posted on April 11, 2022 by admin

CELIA CRUZ, “LA REINA MUSICAL DE CUBA”, NUNCA HABRÁ OTRA COMO ELLA. VÍDEOS

Aunque han pasado varios años desde su muerte, Celia Cruz aún sigue latiendo en nuestros corazones y permanece en nuestra memoria.

Celia nació Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso el 21 de octubre de 1925 en La Habana, Cuba. Ella era la segunda de 4 hijos y una de 14 hijos en una familia extensa. Mostró signos de lo que estaba por venir, a menudo cantando a sus hermanos y primos para dormir por la noche.

Mientras crecía, participó en concursos de talentos locales y ganó varios premios pequeños. Incluso se dice que su primer par se lo compró un turista al que le cantaba. Su tía le dio una introducción a la música profesional llevándola a actuar en clubes nocturnos y espectáculos de cabaret. Estaba destinada a convertirse en una estrella.

VIDEOS- Celia en “Yo Vivire”..

Aunque su padre deseaba que ella se convirtiera en maestra, Cruz continuó su camino musical cantando para varias estaciones de radio. En aquellos días, actuar en la radio era una forma común de ingresar a la industria de la música.

En el camino, desarrolló importantes relaciones con los músicos y productores influyentes de la época. Esto la llevó a su primer gran avance en 1950 cuando fue seleccionada para ser la cantante principal de La Sonora Matancera, nuestra famosa orquesta cubana.

Sus experiencias en los 15 años con La Sonora Matancera la moldearían para siempre. Fue durante esto que explotó al estrellato y recorrió el mundo. Y fue en la banda donde conoció a su eventual esposo y compañero de toda la vida, Pedro Knight.

La década de 1950 fue una época bulliciosa en la historia de Cuba. Llegó a ser mundialmente conocida por su vida nocturna y espectáculos teatrales. La discoteca más famosa de la época era The Tropicana. Cruz se presentó allí muchas veces y le dio la oportunidad de desarrollar su personalidad musical fuera de La Sonora Matancera.

CELIA CRUZ DEJA CUBA…

Pero la Cuba de la década de 1950 también fue una época turbulenta forjada con inestabilidad política. Fidel Castro estaba a punto de tomar el poder en una revolución. El 15 de julio de 1960, Cruz partió de su patria cubana rumbo a los Estados Unidos y nunca más regresó.

En 1965, dejó La Sonora Matancera para iniciar una carrera en solitario haciendo equipo con el legendario timbalero Tito Puente. Continuaron grabando 8 discos juntos. Aunque no tuvo grandes éxitos durante este tiempo, llegó a colaborar con grandes de la salsa como Oscar D’Leon y Héctor Rodríguez, entre otros.

VIDEOS- Celia en “Quimbara”..

Finalmente tuvo éxito en los Estados Unidos en 1974 con el clásico álbum Salsa con Johnny Pacheco, Celia y Johnny. Muchos consideran que este es el mejor álbum de salsa de todos los tiempos y el punto culminante de su carrera. Celia pronto comenzaría a aparecer con la Fania All-Stars, aclamada por la crítica, nuevamente de gira por el mundo.

La década de 1980 fue una década lenta para Cruz, pero siguió haciendo música. En 1992, apareció en la película The Mambo Kings y su popularidad una vez más se elevó a niveles sin precedentes. Ahora en sus 60 y 70 años, comenzó a ser reconocida por su increíble cuerpo de trabajo. Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un premio a la trayectoria del Smithsonian y la Medalla Nacional de las Artes que le entregó el presidente Bill Clinton. También tiene una calle que lleva su nombre en Miami.

Aparecería en varias películas más y cantaría con músicos aún más increíbles. Continuó actuando hasta su muerte el 16 de julio de 2003 cuando sucumbió a un tumor cerebral.

El legado de Celia Cruz no puede ser subestimado. Al final, grabó más de 50 álbumes de los cuales más de 20 alcanzaron el estatus de oro y ganaron un total de 3 premios Grammy y 4 premios Latin Grammy.

Celia Cruz trascendió la música, una verdadera pionera siendo una de las únicas mujeres en la Salsa. Derribó las barreras de la raza y el sexismo y unió a la gente. Recuerde que ella llegó a los Estados Unidos como mujer afrocubana durante las luchas por los derechos civiles de la década de 1960. Y Cruz celebró con orgullo su negrura a menudo cantando sobre ella en su música y luciendo afros y coloridos caftanes africanos en el escenario.

Cruz pasaba mucho tiempo en el vestidor y tenía un increíble sentido de la moda, siempre usando disfraces, maquillaje y accesorios deslumbrantes. Vea parte de su ropa de su vestidor en exhibición en el Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense.

Celia era una mujer hermosa, segura de sí misma y llena de vida. En el escenario, aportó una presencia dominante y un carisma y sentido del humor inigualables. Su pasión por la música, su ritmo impecable, su estilo de improvisación y su poderosa voz enviarían a la multitud a fiestas de baile. Quincy Jones declaró elocuentemente: “La música de una persona nunca puede ser más o menos de lo que es como ser humano y eso es lo poderoso de Celia. Su música es quien es ella, hasta el fondo”. Ella era un alma verdaderamente única; nunca habrá otra Celia Cruz.

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CELIA CRUZ, “THE MUSICAL QUEEN OF CUBA”, THERE WILL NEVER BE ANOTHER LIKE HER. VIDEOS

Although several years have passed since her death, Celia Cruz still continues to beat in our hearts and remain in our memories.

Celia was born Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso on October 21, 1925 in Havana, Cuba. She was the second of 4 children and one of 14 children in an extended family. She showed signs of what was to come, often singing her siblings and cousins to sleep at night.

Growing up, she participated in local talent shows winning several small prizes. It is even said that her first pair was bought for her by a tourist that she sang to. Her aunt gave her an introduction to professional music by taking her to perform at nightclubs and cabaret shows. She was destined to become a star.

Although her father wished for her to become a teacher, Cruz continued on a musical path by singing for several radio stations. In those days, performing on the radio was a common way to break into the music industry.

Along the way, she developed important relationships with the musicians and influential producers of that time. This led to her first major breakthrough in 1950 when she was selected to be the lead singer for La Sonora Matancera, our famous Cuban orchestra.

She was to be forever shaped by her experiences in the 15 years with La Sonora Matancera. It was during this she exploded into stardom and toured the world. And it was in the band that she met her eventual husband and lifelong companion, Pedro Knight.

The 1950s was a bustling time in Cuba’s history. It became world-renowned for its nightlife and theater shows. The most famous nightclub at the time was The Tropicana. Cruz performed there many times and it gave her a chance to develop her musical personality outside of La Sonora Matancera.

CELIA CRUZ LEAVES CUBA…

But the 1950s Cuba was also a turbulent time wrought with political instability. Fidel Castro was about to take power in a revolution. On July 15th, 1960, Cruz left her Cuban homeland for the United States and never returned.

In 1965, she left La Sonora Matancera to start a solo career teaming up with the legendary timbales player, Tito Puente. They went on to record 8 records together. Although she didn’t have any major successes during this time, she got to collaborate with Salsa greats like Oscar D’Leon and Hector Rodriquez, among others.

She finally hit it big in the United States in 1974 with the classic Salsa album with Johnny Pacheco, Celia, and Johnny. Many consider this to be the greatest Salsa album of all time and the highlight of her career. Celia would soon begin appearing with the critically acclaimed Fania All-Stars again touring the world.

The 1980s was a slow decade for Cruz, but she continued to make music. In 1992, she appeared in the film The Mambo Kings and her popularity once again rose to unprecedented levels. Now in her 60s and 70s, she began to be recognized for her incredible body of work. She received a star on the Hollywood Walk of Fame, a lifetime achievement award from the Smithsonian, and the National Medal of Arts presented to her by President Bill Clinton. She also has a street named after her in Miami.

She would appear in several more films and sing with yet more amazing musicians. She continued to perform right up to her death on July 16th, 2003 when she succumbed to a brain tumor.

Celia Cruz’s legacy can not be understated. In the end, she recorded over 50 albums of which more than 20 reached gold status and won a total of 3 Grammy Awards and 4 Latin Grammy Awards.

Celia Cruz transcended music, a true trailblazer being one of the only women in Salsa. She knocked down barriers of race and sexism and brought people together. Remember she came to the United States as an Afro-Cuban woman during the civil rights struggles of the 1960s. And Cruz proudly celebrated her blackness often singing about it in her music and sporting Afros and colorful African caftans on stage.

Cruz spent a lot of time in the dressing room and had an incredible sense of fashion, always wearing glitzy costumes, makeup, and accessories. See some of her clothes from her dressing room on display at the Smithsonian National Museum of American History.

Celia was a beautiful and confident woman full of life. On stage, she brought a commanding presence and an unmatched charisma and sense of humor. Her passion for music, impeccable rhythm, improvisational style, and powerful voice would send the crowd into dance parties. Quincy Jones eloquently stated, “A person’s music can never be more or less than what they are as a human being and that’s what’s powerful about Celia. Her music is who she is, down to the rock bottom.” She was a truly unique soul; there will never be another Celia Cruz.

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LA FUENTE LUMINOSA, el Cerro, La Habana, Cuba una Bella Obra Representativa de la Capital Cubana. PHOTOS. * THE LUMINOUS FOUNTAIN, el Cerro, Havana, Cuba, an outstanding representative work of the Cuban Capital. PHOTOS.

Posted on April 11, 2022 by admin

LA FUENTE LUMINOSA, EL CERRO, LA HABANA, CUBA, UNA DESTACADA OBRA REPRESENTATIVA DE LA CAPITAL CUBANA. PHOTOS.

La Fuente Luminosa es una hermosa obra situada en uno de los sitios de más afluencia y tránsito de vehículos de la Ciudad de La Habana.

Construida con piedra de cantería está formada por un núcleo central dentro de tres platos o tazones, que van de mayor a menor en la medida que ascienden, finalizando la columna central en forma circular a más de un metro de altura. Este conjunto se encuentra sumergido en un estanque en forma circular de aguas tranquilas de un extenso radio con un muro a nivel del agua y acera en todo el perímetro.

En el momento de su creación a la Fuente Luminosa la fuente hace honor a su nombre ya que cuenta con juegos de luces de colores amarillo, azul, verde y rojos que se encienden al atardecer y se apagan con la luz del día. De la parte superior salen chorros de agua que le dan realce al combinarse con las luces de colores y que se vierten en la cisterna para comenzar de nuevo su circulación.

Frente a la hermosa Fuente Luminosa se alza el Coliseo de la Ciudad Deportiva. A pocos minutos del Memorial José Martí y demás atractivos culturales y recreativos.

La Fuente luminosa es una de las fuentes más representativas de la capital cubana, inaugurada en 1945; situada en una de las intersecciones más importantes y conocidas de La Habana, Avenida 26, Boyeros y Vía Blanca, no debe su notoriedad a la belleza de su diseño ni a la calidad de sus materiales, sino más bien a su ubicación frente a la Ciudad Deportiva, en el municipio Cerro, esta obra arquitectónica posee en la noche un juego de luces de colores que le aportan un toque de elegancia y claridad. Ha sido siempre una de las alegrías de los habaneros.

Un gran por ciento de los habitantes de La Habana la aprecian habitualmente; algunos hasta más de dos veces durante el transcurso del mismo día, cuando por necesidad deben transitar por la rotonda que forma la intercepción de la Avenida de Rancho Boyeros con la Avenida 26 y Vía Blanca. Pero es en la noche cuando sobresale la majestuosidad de la comúnmente llamada “Fuente Luminosa”; cuando hace gala con la luminaria instalada a su alrededor y las luces se fusionan con los chorros de agua que brotan del propio monumento, construido con piedra de cantería.

Esta obra, con 77 años de edad, también tiene su historia: su construcción se le atribuye al arquitecto e ingeniero José San Martín (conocido como Pepe Plazoletas y primo del presidente Grau San Martín), quien en aquel entonces ejerció de secretario de Obras Públicas. Ramón Grau San Martín, quien gestó como mandatario de Cuba durante el período de 1944 a 1948.

UBICACION

La fuente luminosa está bordeada por una amplia rotonda en la intersección de la Avenida 26, la Avenida de Rancho Boyeros y la Vía Blanca, frente a al Coliseo de la Ciudad Deportiva, la obra se ubica en el centro de esta rotonda, en el Cerro, La Habana, Cuba.

Se construyó a mediados del siglo XX, formó parte de un programa urbanístico que llevó a cabo el denominado Gobierno “Auténtico” del presidente Ramón Grau San Martín (1944 – 1948), en el que se realizaron algunas obras públicas en el reparto Aldecoa, para lo cual fue necesario indemnizar a algunos residentes para que dejaran libres las parcelas que ocupaban.

Su construcción se le atribuye al arquitecto e ingeniero José San Martín, primo del presidente, que ejerció de secretario de Obras Públicas durante su gobierno. Se inauguró en 1945, con una mezcla de ironía y humor criollo, la población la bautizó entonces como “el bidet de Paulina”, pues su construcción fue un alarde de poder impulsado principalmente por Paulina Alcina, quien a pesar de no estar casada con el presidente que era soltero y ser viuda del hermano de éste, hacía las veces de Primera Dama de la República.

ESTRUTURA

Posee un esbelto núcleo central con cuatro copas que envuelven su centro, y que van aumentando de tamaño según descienden, hasta terminar en un enorme estanque circular.

La fuente la conforman tres vasos circulares, construidos en piedra de cantería. Del primero parte una columna que contiene los otros dos que van disminuyendo de tamaño. Los surtidores de agua que se elevan hasta el remate de la misma, le dan prestancia a la obra. Estos chorros de agua rebotan en un tope cilíndrico para después depositarse en un estanque, también de forma circular, rematado por un pequeño murete que le sirve de contenedor. Completando la obra y para darle más realce contiene en cada nivel, de abajo hacia arriba juegos de luces, rojas, verdes, azules y amarillas, las que en la caída de la noche hasta el amanecer se mantienen encendidas.

Los sistemas hidráulicos (dos bombas) y eléctrico, se manipulan manualmente desde una caseta soterrada situada en la zona de cimentación.

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THE LUMINOUS FOUNTAIN, EL CERRO, HAVANA, CUBA AN OUTSTANDING REPRESENTATIVE WORK OF THE CUBAN CAPITAL.

The Luminous Fountain is a beautiful work located in one of the places with the highest influx and traffic of vehicles in the City of Havana.

Built with quarry stone, it is made up of a central core inside three plates or bowls, which go from larger to smaller as they rise, ending with the central column in a circular shape more than a meter high. This set is submerged in a circular pond of calm waters with a wide radius with a wall at water level and a sidewalk around the perimeter.

At the time of its creation, the Luminous Fountain lives up to its name since it has sets of lights of yellow, blue, green, and red colors that turn on at dusk and turn off with daylight. From the upper part, jets of water come out that enhance it when combined with the colored lights and that is poured into the cistern to start its circulation again.

Opposite the beautiful Luminous Fountain stands the Ciudad Deportiva Coliseum. A few minutes from the José Martí Memorial and other cultural and recreational attractions.

The Luminous Fountain is one of the most representative fountains of the Cuban capital, inaugurated in 1945; Located in one of the most important and well-known intersections of Havana, Avenida 26, Boyeros, and Vía Blanca, it owes its notoriety not to the beauty of its design or the quality of its materials, but rather to its location in front of the City. Deportiva, in the Cerro municipality, this architectural work has a set of colored lights at night that give it a touch of elegance and clarity. It has always been one of the joys of Havanans.

A large percentage of the inhabitants of Havana usually appreciate it; some even more than twice during the course of the same day, when out of necessity they must go through the roundabout that forms the intersection of Avenida de Rancho Boyeros with Avenida 26 and Vía Blanca. But it is at night when the majesty of the commonly called “Light Fountain” stands out; when he shows off the luminaire installed around him and the lights merge with the jets of water that flow from the monument itself, built with stone masonry.

This 77-year-old work also has its history: its construction is attributed to the architect and engineer José San Martín (known as Pepe Plazoletas and cousin of President Grau San Martín), who at that time served as Secretary of Public Works. Ramón Grau San Martín, was president of Cuba during the period from 1944 to 1948.

LOCATION

The light source is bordered by a wide roundabout at the intersection of Avenida 26, Avenida de Rancho Boyeros, and Vía Blanca, in front of the Ciudad Deportiva Coliseum. The work is located in the center of this roundabout, on Cerro, Havana Cuba.

It was built in the middle of the 20th century, it was part of an urban planning program carried out by the so-called “Authentic” Government of President Ramón Grau San Martín (1944 – 1948), in which some public works were carried out in the Aldecoa district, to for which it was necessary to compensate some residents so that they would vacate the plots they occupied.

Its construction is attributed to the architect and engineer José San Martín, the president’s cousin, who served as Secretary of Public Works during his administration. It was inaugurated in 1945, with a mixture of irony and Creole humor, the population then baptized it as “Paulina’s bidet”, since its construction was a show of power promoted mainly by Paulina Alcina, who despite not being married to the president who was single and being the widow of his brother, served as the First Lady of the Republic.

STRUCTURE

It has a slender central nucleus with four cups that surround its center and that increase in size as they descend until they end in a huge circular pool.

The fountain is made up of three circular vases, and built-in stone masonry. From the first part, a column contains the other two that decrease in size. The water jets that rise up to the top of it, give elegance to the work. These jets of water bounce off a cylindrical stop to later settle in a pond, also circular, topped by a small wall that serves as a container. Completing the work and to give it more prominence, it contains in each level, from bottom to top, sets of lights, red, green, blue, and yellow, which are kept on from nightfall to dawn.

The hydraulic (two pumps) and electrical systems are handled manually from an underground booth located in the foundation area.

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MIRTHA DE PERALES, una Inmigrante Ejemplo del Alcance al “Sueño Americano”. PHOTOS. * MIRTHA DE PERALES, an Immigrant Example of Outreach to the “AMERICAN DREAM”. PHOTOS.

Posted on April 10, 2022 by admin

MIRTHA DE PERALES es conocida como un ícono en el mundo latino de la belleza, la cosmetología y el cuidado del cabello y es la empresaria latina por excelencia.

Mirta Raya Casanova, conocida internacionalmente por el nombre Mirta de Perales, nació el 2 de septiembre de 1922 en Rancho Veloz, Las Villas, Cuba. A los 14 años, decidió abrirse paso en La Habana, donde colocó un anuncio en un periódico en el que ofrecía sus servicios de peluquera y manicura a domicilio, sin conocer la ciudad. Hasta que conoció a Benito Perales, un farmacéutico 10 años mayor que ella con el que se casó el 6 de enero de 1944 en la iglesia Nuestra Señora del Carmen. Andando el tiempo la pareja tuvo dos hijos y consolidó la firma de productos para el cabello que la haría famosa.

En 1962 el gobierno cubano intervino y se apoderó de su salón de belleza y tomó prisionera a Mirta. Pasó nueve días en El Morro, una prisión para los que consideraban antirrevolucionarios. Esa experiencia fue la que la motivó a salir de Cuba.

MIRTHA DE PERALES SALE DE CUBA…

Mirta salió de Cuba con sus dos hijos y solo cinco dólares en el bolsillo. Aproximadamente una semana después de llegar a Miami, Florida, ya estaba cortando y peinando el cabello nuevamente, reconstruyendo lentamente su clientela. Después de un par de años, pudo abrir su salón de belleza en Coral Gables, Florida. Durante ese tiempo, también comenzó a renovar sus productos para el cabello. Gracias a su gran sentido comercial y su innegable carisma, pudo reconstruir su negocio y comenzar a distribuir sus productos en Puerto Rico. Poco tiempo después, Mirta rápidamente comenzó a distribuir sus productos a nivel nacional, comenzando en Nueva York, donde pudo exhibir sus productos en Macy’s ubicado en Harold Square.

Siempre buscando una nueva forma de conectarse con su audiencia, Mirta inició su programa de televisión “Cinco Minutos Con Mirta de Perales”. Este programa de televisión le permitió a Mirta establecer una relación con sus clientes, explicar cómo usar sus productos y discutir temas del día a día. En ese momento, Mirta también creó un concurso de belleza que brindaba a los niños la oportunidad de viajar a Miami y Orlando para una competencia de una semana para convertirse en un “Chico Mirta”. El ganador de la competencia aparecería en el programa de televisión de Mirta y también aparecería en uno de los comerciales de televisión de Mirta.

El legado de Mirta de Perales fue reconocido por el presidente Ronald Reagan en una ceremonia en la Casa Blanca en la que afirmó que ella era “El sueño americano”.

Mirta de Perales, falleció el 3 de mayo del 2011, a los 88 años, en su residencia de Miami Beach, víctima del mal de Alzheimer.

Los servicios fúnebres de la empresaria se realizaron de manera privada en la Iglesia de Saint Kevin. Su hijo, el sacerdote Jorge Perales, de 59 años, ofició la misa de réquiem. Aparte de sus hijos, le sobreviven sus nietos Jorge y Cristina Echevarría.

Hoy, el legado de Mirta continúa a través de su hija, Mirta C. Perales, “Mirtica”, quien desde niña trabajó junto a su madre en todo lo concerniente a la empresa. Mirtica, siguiendo los pasos de su madre, siempre está buscando nuevos productos e información para ayudar a satisfacer las necesidades del cuidado del cabello y el cuidado de la piel de las mujeres, enfocándose específicamente en la mujer latina.

VIDA PERSONAL
(Esposo): Benito Perales, casado el 6 de enero de 1944, en la iglesia Nuestra Señora del Carmen.
(Hijos): La pareja tuvo dos hijos. Ella se separó a principios de la década de 1960. Mirta y Jorge.
(Nietos): Jorge y Cristina Echevarría.

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MIRTHA DE PERALES, AN IMMIGRANT EXAMPLE OF OUTREACH TO THE “AMERICA DREAM”. PHOTOS

MIRTHA DE PERALES is known as an icon in the Latin world of beauty, cosmetology and hair care and is the quintessential Latin businesswoman.

Mirta Raya Casanova, known internationally by the name Mirta de Perales, was born on September 2, 1922 in Rancho Veloz, Las Villas, Cuba. At age 14, she decided to make her way to Havana, where she placed an ad in a newspaper in which she offered her hairdressing and manicure services at home, without knowing the city. Until she met Benito Perales, a pharmacist 10 years older than her whom she married on January 6, 1944, at the Nuestra Señora del Carmen church. Over time, the couple had two children and consolidated the hair products firm that would make her famous.

In 1962 the Cuban government intervened and seized her beauty salon and took Mirta, prisoner. She spent nine days in El Morro, a prison for those considered anti-revolutionary. That experience was what motivated her to leave Cuba.

MIRTHA DE PERALES LEAVES CUBA…

Mirta left Cuba with her two children and only five dollars in her pocket. About a week after arriving in Miami, Florida, she was cutting and styling hair again, slowly rebuilding her clientele. After a couple of years, she was able to open her own beauty salon in Coral Gables, Florida. During that time, she also began to renew her hair products. Thanks to her great business sense and her undeniable charisma, she was able to rebuild her business and start distributing her products in Puerto Rico. Shortly thereafter, Ella Mirta quickly began distributing her products nationally, beginning in New York, where she was able to display her products at Macy’s located in Harold Square.

Always looking for a new way to connect with her audience, Ella Mirta started her TV show “Cinco Minutos Con Mirta de Perales”. This television program allowed Mirta to establish a relationship with her clients, explain how to use her products, and discuss day-to-day issues. At the time, Ella Mirta also created a beauty pageant that gave children the opportunity to travel to Miami and Orlando for a week-long competition to become a “Mirta Boy.” The winner of the competition would appear on Mirta’s television show and would also appear in one of Mirta’s television commercials.

Mirta de Perales’ legacy was recognized by President Ronald Reagan at a White House ceremony in which he affirmed that she was “The American Dream.”

Mirta de Perales, died on May 3, 2011, at the age of 88, at her residence in Miami Beach, a victim of Alzheimer’s disease.

The funeral services of the businesswoman were held privately at the Church of Saint Kevin. Her son, the priest Jorge Perales, 59, officiated at the requiem mass. Aside from her children, she is survived by her grandchildren Jorge and Cristina Echevarría.

Today, Mirta’s legacy continues through her daughter, Mirta C. Perales, “Mirtica”, who since she was a child worked together with her mother in everything related to the company. Mirtica, following in her mother’s footsteps, is always looking for new products and information to help meet the hair care and skin care needs of women, specifically targeting Latina women.

PERSONAL LIFE
(Husband): Benito Perales, married on January 6, 1944, at the Nuestra Señora del Carmen church.
(Children): The couple had two children She broke up in the early 1960s. Mirta y Jorge.
(Grandchildren): Jorge and Cristina Echevarría.

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