ROBERTO FAZ, “La Voz de Regla”, Cantante, Sonero y Bolerista. PHOTOS/VIDEOS. * ROBERTO FAZ “La Voz de Regla”, Singer, Sonero, and Bolerista. PHOTOS/VIDEOS.

ROBERTO FAZ, “LA VOZ DE REGLA”, CANTANTE, SONERO Y BOLERISTA. PHOTOS/VIDEOS.

Roberto Faz esta registrado entre los grandes cantantes soneros y boleristas de Cuba, conocido como “La voz de Regla” Se hacia notar por su siempre naturalidad, carisma y sencillez que lo caracterizaron.

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Nacido un 18 de Septiembre de 1914 en el ultramarino pueblo de Regla, en la calle Calixto García No.62 entre Céspedes e Agramonte. Su origen fue muy humilde y desempeñó diversas labores, entre ellas las de conductor de ómnibus y cantinero, a la vez que descargaba, guitarra en mano, por los bares de su pueblo; eran los días gloriosos de la explosión del son en la capital.

Aunque también en la zona de Regla y Guanabacoa había un ambiente folclórico de toques y cantos de bembé de las potencias ñáñigas; unido a las rumbas y congas de comparsas que eran un plato fuerte en esta zona.

CARRERA ARTISTICA

Para ponerse a la moda de la época se integró en 1927 a un septeto infantil llamado Champán Sport, de Carlos Toledo, con el trompetista Félix Chapotín. “Yo le fui enseñando a Robertico –contaba Chapotín- los trucos de la música y el padre me servía un buen almuerzo todos los domingos”. Después el Tropical y el de Ricardo Cabana, que organizaba su propio padre, un famoso cartero del pueblo.

logo (1)VIDEOS- Roberto Faz canta “Obsecion”…

En sus propias palabras contaba Roberto Faz, “Mi padre Pascual era como un representante mío –me dijo el sonero en una ocasión-, él metía cabeza donde quiera para que yo fuera cantante a toda costa y lo logró. Pero te digo que también aprendí a tocar todos los instrumentos de la percusión, esa era una de las distracciones de los jóvenes en aquellos tiempos”.

Ya en 1930 Robertico fue reclamado en diversos septetos como el Ultramar, que también estaba en manos de su padre y ya en 1932 se profesionalizó como cantante en un cabaret llamado Hit. Con ese entrenamiento llegó a cantar en la orquesta Habana, en 1938; en la Cosmopolita, y Los Hermanos Palau, en el aristocrático cabaret Sans Souccí, lo más grande del show en aquellos tiempos.

En 1939 –cuando se creó Tropicana- llegó a ser artista exclusivo de la CMQ de Prado y Monte.

Se presentó en 1941 en el cabaret del Hotel Nacional con la orquesta de Osvaldo Estivil, en la cual también cantó Tito Gómez. Y en 1944 se encontraba nada menos que con Alberto Ruiz en el conjunto Kubavana, que actuaba en el cabaret Zombie Club de Zulueta entre Trocadero y Ánimas, el antiguo Edén Concert. Robertico era un estilo que influyó a casi todos los boleristas en la manera de cantar: fluida, callejera y natural, y que seguirían Orlando Vallejo, Fernando Álvarez y muchos más.

ROBERTO FAZ ENTRA AL CONJUNTO CASINO…

En ese mismo año de 1944 llegó para Roberto Faz la gran oportunidad de su vida: el Conjunto Casino de Roberto Espí, con las voces de Rolito Reyes y Agustín Ribot; un ensemble que haría época en salones y sociedades cubanas. “En el Casino coloqué éxitos con boleros, guarachas y canciones de los filineros como Quiéreme y verás, y Realidad y fantasía, de Portillo de la Luz; A romper el coco, guaracha de Otilio Portal, y Que se corra la bola, guaracha de Alberto Ruiz.

logo (1)VIDEOS- Roberto Faz canta “Si los Rumberos…”

Con el Casino viajó a Estados Unidos y América Latina. En 1948 grabaron para la RCA Víctor; dominaron la radio y la televisión. Se mantuvieron un tiempo en la marquesina del Hotel Saratoga y en Radio Cadena Habana, la emisora musical de Cuba.

Todo eso fue hasta el fin de año de 1955, en que el Casino tuvo cambios en su elenco. Roberto Faz organizó entonces su propio conjunto, con el cual debutó el 4 de febrero de 1956, durante un baile espectacular en el Liceo de Regla, con éxitos como Deuda de Luis Marquetti –apoyados por la Panart Records- que marcó un hito en el conjunto del reglano. En esa etapa viajaron a Cayo Hueso, Tampa y Panamá, mientras que en 1958 realizaron una gira por Centro y Sudamérica con un soberano éxito.

Estuvieron una temporada en 1957 en el cabaret Alí Bar, donde ya el Benny Moré era el Rey. Hay una foto de ambos que queda para la historia. En 1961 grabó el bolero Comprensión de Cristóbal Dobal, un súper éxito; Como vivo en Luyanó, son de René Barrera y Cositas que tiene mi Cuba, son-montuno de Parmenio Salazar.

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En la última etapa del conjunto de Roberto Faz se puso de moda en 1966 el dengue con su tiqui tiqui y la llanta de automóvil y el conjunto tomó un nuevo aire: ‘Dengue de la caña’, ‘Dengue del pollo’, y ‘Dengue en Fa’ que arrasó en los carnavales habaneros. También asumieron los ligaditos de boleros con el coro de los trompetistas.

Roberto Faz murió un 26 de abril de 1966, en pleno auge del mozambique. Tres años atrás había desaparecido Benny Moré. La década del 1960 tuvo dos bajas muy duras para la música cubana, dos clásicos que decían adiós a las armas.

El musicólogo Helio Orovio cataloga a Faz: “con su peculiar voz, una de las figuras más completas y aglutinantes que ha conocido nuestra música popular” y artistas como Abelardo Barroso lo definía asi: “amigo intachable y uno de los mejores soneros”. Tito Gómez: “El mejor sonero blanco que dio Cuba”. Miguelito Cuní: “Hombre, amigo, compañero, como sonero, extraordinario. Fue el primer blanco en cantar sones” y su siempre amigo Roberto Espí dijo de el: “Uno de los grandes valores, su nombre esta al lado de Benny Moré y otras grandes figuras”.

DISCOGRAFIA

Quiéreme y verás, de Portillo de la Luz
Realidad y fantasía, de Portillo de la Luz
A romper el coco, guaracha de Otilio Portal
Que se corra la bola, guaracha de Alberto Ruiz
Deuda , de Luis Marquetti
Comprensión , bolero de Cristóbal Dobal
Como vivo en Luyanó , son de René Barrera
Cositas que tiene mi Cuba , son-montuno de Parmenio Salazar.
Dengue de la caña, de su propia autoría
Dengue del pollo, de su propia autoría
Dengue en Fa, de su propia autoría

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ROBERTO FAZ, “LA VOZ DE REGLA”, SINGER, SONERO, AND BOLERISTA. PHOTOS/VIDEOS.

Roberto Faz is registered among the great soneros and bolero singers of Cuba, known as “La Voz de Regla” He was noted for his always naturalness, charisma, and simplicity that characterized him.

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Born on September 18, 1914 in the ultramarine town of Regla, on Calle Calixto García No.62 between Céspedes and Agramonte. His origins were very humble and he performed various tasks, including bus driver and bartender, while unloading, guitar in hand, through the bars of his town; Those were the glorious days of the son explosion in the capital.

Although in the area of ​​Regla and Guanabacoa there was also a folkloric atmosphere of bembé sounds and songs of the ñáñiga powers; together with the rumbas and congas of comparsas that were the main course in this area.

ARTISTIC CAREER

To catch up with the fashion of the time, in 1927 he joined a children’s septet called Champán Sport, by Carlos Toledo, with the trumpeter Félix Chapotín. “I was teaching Robertico -Chapotin said- the tricks of music and his father served me a good lunch every Sunday”. Then the Tropical and Ricardo Cabana, who organized his own father’s, a famous town postman.

In his own words, Roberto Faz recounted, “My father Pascual was like my representative – the sonero told me on one occasion – he put his head wherever he wanted so that I would be a singer at all costs and he succeeded. But I tell you that I also learned to play all the percussion instruments, that was one of the distractions of young people in those days”.

Already in 1930, Roberto was claimed in various septets such as Ultramar, which was also in the hands of his father, and in 1932 he became a professional singer in a cabaret called Hit. With that training, he came to sing in the Havana orchestra, in 1938; in the Cosmopolita, and Los Hermanos Palau, in the aristocratic cabaret Sans Souccí, the biggest show in those days.

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In 1939 -when Tropicana was created- he became the exclusive artist of the CMQ of Prado y Monte.

He appeared in 1941 at the Hotel Nacional cabaret with the Osvaldo Estivil orchestra, in which Tito Gómez also sang. And in 1944 he was with none other than Alberto Ruiz in the Kubavana ensemble, which performed at the Zombie Club cabaret in Zulueta between Trocadero and Ánimas, the old Edén Concert. Roberto was a style that influenced almost all boleristas in the way of singing: fluid, street and natural, and that Orlando Vallejo, Fernando Álvarez, and many more would follow.

ROBERTO FAZ ENTERS THE CASINO COMPLEX…

In that same year, 1944, Roberto Faz had the great opportunity of his life: Roberto Espí’s Conjunto Casino, with the voices of Rolito Reyes and Agustín Ribot; an ensemble that would make an epoch in Cuban salons and societies. “In the Casino, I placed hits with boleros, guarachas, and songs by the filters such as Love me and you will see, Reality and fantasy, by Portillo de la Luz; To break the coconut, guaracha by Otilio Portal, and Let the ball run, guaracha by Albert Ruiz.

With the Casino, he traveled to the United States and Latin America. In 1948 they recorded for RCA Víctor; They dominated radio and television. They stayed for a while on the marquee of the Hotel Saratoga and on Radio Cadena Habana, Cuba’s music station.

All this was until the end of the year 1955 when the Casino had changes in its cast. Roberto Faz then organized his own ensemble, with which he debuted on February 4, 1956, during a spectacular dance at the Liceo de Regla, with hits such as Deuda by Luis Marquetti -supported by Panart Records- which marked a milestone in the ensemble. of the ruler At that stage, they traveled to Key West, Tampa, and Panama, while in 1958 they toured Central and South America with sovereign success.

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They spent a season in 1957 at the Alí Bar cabaret, where Benny Moré was already the King. There is a photo of both that remains for history. In 1961 he recorded the bolero Comprehension by Cristóbal Dobal, a super hit; Since I live in Luyanó, they are by René Barrera and Cositas que mi Cuba has, son-montuno by Parmenio Salazar.

In the last stage of Roberto Faz’s ensemble, dengue with its tiqui tiqui and the car tire became fashionable in 1966, and the ensemble took on a new air: ‘Dengue de la caña’, ‘Dengue del poll, and ‘Dengue in Fa’ that swept Havana’s carnivals. They also took on the bolero ligations with the trumpeter choir.

Roberto Faz died on April 26, 1966, in full swing in Mozambique. Three years ago Benny Moré had disappeared. The 1960s had two very hard casualties for Cuban music, two classics that said goodbye to arms.

The musicologist Helio Orovio catalogs Faz: “with his peculiar voice, one of the most complete and agglutinating figures that our popular music has known” and artists such as Abelardo Barroso defined him as follows: “irreproachable friend and one of the best soneros”. Tito Gómez: “The best white sonero that Cuba gave”. Miguelito Cuní: “Man, friend, companion, as a sonero, extraordinary. He was the first white man to sing sones” and his always friend Roberto Espí said of him: “One of the great values, his name is next to Benny Moré and other great figures.”

(READ ROBERTO FAZ DISCOGRAPHY IN THE SPANISH SECTION ABOVE)

Agencies. Wiki. Ecured. Extractos. Excerpts. Internet Photos. YouTube. Arnoldo Varona. www.TheCubanHistory.com
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BREVES DE CUBA: Aereolineas Argentinas volará a Cuba 3 Veces por Semana. * Dominicana Exigirá Visas de Transito a los Cubanos. * India enviará a Cuba, Frijoles, Arroz y Trigo con un credito de 100 millones.

BREVES DE CUBA… AEREOLINEAS ARGENTINAS VOLARÁ A CUBA 3 VECES A LA SEMANA.
Despues de seis años de ausencia, Aerolíneas Argentinas volverá a volar a Cuba, según anunció la compañía este lunes. La empresa retomará sus operaciones a la Isla el próximo 4 de julio con tres trayectos semanales entre La Habana y Buenos Aires, uno más de los que realizaba antes del cese, en 2016.

Según el digital argentino Infobae, los vuelos saldrán de Buenos Aires los lunes, jueves y viernes a las 02:00 am y llegarán a La Habana a las 01:15 pm, después de hacer escala en Punta Cana (Dominicana). El Boeing B737 MAX, con capacidad para 170 pasajeros, regresará el mismo día, despegando de La Habana a las 02:45 pm y llegando a Argentina sobre las 04:00 am del día siguiente.

REPUBLICA DOMINICANA EXIGIRÁ VISAS DE TRANSITO A LOS CUBANOS.
El endurecimiento de las medidas de República Dominicana para los cubanos en tránsito entrará en vigor el 30 de abril. La norma, adelantada el pasado 31 de marzo, establece que los viajeros deben tener residencia, ciudadanía o un visado múltiple de Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña, o algún Estado del espacio Schengen, o de la propia República Dominicana.

“Esta medida se toma debido al incremento de los casos de pasajeros de nacionalidad cubana no admitidos, que genera inconvenientes en los puestos de control migratorio del país”, explicó la Dirección General de Migración dominicana en un comunicado hecho público este lunes.

INDIA ENVIARÁ A CUBA, FRIJOLES, ARROZ Y TRIGO CON UN CREDITO DE 100 MILLONES.
India tiene previsto aumentar su ayuda a Cuba a través de un crédito de 100 millones de euros que debe ser destinado a satisfacer las necesidades de cereales en la Isla, según el diario indio Financial Express Online, que cita a un alto funcionario como fuente.

“Las conversaciones están en etapas avanzadas para dar luz verde a una línea de crédito de 100 millones de euros para Cuba. Se está ampliando en un esfuerzo por ayudar al país a satisfacer su escasez de cereales, entre otras cosas”, dijo la fuente, que añadió que el crédito se formalizará a finales de mes y que, una vez alcanzado el acuerdo, los granos puedan exportarse. Las prioridades serán el trigo, el arroz, los frijoles y los garbanzos.

Los sectores de la industria alimentaria, el azúcar, las energías renovables, la agricultura y la industria ligera son las áreas con mayores opciones. Según recuerda el diario, India entregó recientemente a Cuba otra línea de crédito de 75 millones de dólares para la instalación de paneles solares.

Agencies. 14yMedio, La Habana. Extractos. Excerpts. Internet Photos. Arnoldo Varona. www.TheCubanHistory.com
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CELIA CRUZ, “La Reina Musical de Cuba”, nunca habrá otra como ella. VIDEOS. * CELIA CRUZ, “The Musical Queen of Cuba”, there will Never be Another like Her. PHOTOS/VIDEOS.

CELIA CRUZ, “LA REINA MUSICAL DE CUBA”, NUNCA HABRÁ OTRA COMO ELLA. VÍDEOS

Aunque han pasado varios años desde su muerte, Celia Cruz aún sigue latiendo en nuestros corazones y permanece en nuestra memoria.

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Celia nació Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso el 21 de octubre de 1925 en La Habana, Cuba. Ella era la segunda de 4 hijos y una de 14 hijos en una familia extensa. Mostró signos de lo que estaba por venir, a menudo cantando a sus hermanos y primos para dormir por la noche.

Mientras crecía, participó en concursos de talentos locales y ganó varios premios pequeños. Incluso se dice que su primer par se lo compró un turista al que le cantaba. Su tía le dio una introducción a la música profesional llevándola a actuar en clubes nocturnos y espectáculos de cabaret. Estaba destinada a convertirse en una estrella.

logo (1)VIDEOS- Celia en “Yo Vivire”..

Aunque su padre deseaba que ella se convirtiera en maestra, Cruz continuó su camino musical cantando para varias estaciones de radio. En aquellos días, actuar en la radio era una forma común de ingresar a la industria de la música.

En el camino, desarrolló importantes relaciones con los músicos y productores influyentes de la época. Esto la llevó a su primer gran avance en 1950 cuando fue seleccionada para ser la cantante principal de La Sonora Matancera, nuestra famosa orquesta cubana.

Sus experiencias en los 15 años con La Sonora Matancera la moldearían para siempre. Fue durante esto que explotó al estrellato y recorrió el mundo. Y fue en la banda donde conoció a su eventual esposo y compañero de toda la vida, Pedro Knight.

La década de 1950 fue una época bulliciosa en la historia de Cuba. Llegó a ser mundialmente conocida por su vida nocturna y espectáculos teatrales. La discoteca más famosa de la época era The Tropicana. Cruz se presentó allí muchas veces y le dio la oportunidad de desarrollar su personalidad musical fuera de La Sonora Matancera.

CELIA CRUZ DEJA CUBA…

Pero la Cuba de la década de 1950 también fue una época turbulenta forjada con inestabilidad política. Fidel Castro estaba a punto de tomar el poder en una revolución. El 15 de julio de 1960, Cruz partió de su patria cubana rumbo a los Estados Unidos y nunca más regresó.

En 1965, dejó La Sonora Matancera para iniciar una carrera en solitario haciendo equipo con el legendario timbalero Tito Puente. Continuaron grabando 8 discos juntos. Aunque no tuvo grandes éxitos durante este tiempo, llegó a colaborar con grandes de la salsa como Oscar D’Leon y Héctor Rodríguez, entre otros.

logo (1)VIDEOS- Celia en “Quimbara”..

Finalmente tuvo éxito en los Estados Unidos en 1974 con el clásico álbum Salsa con Johnny Pacheco, Celia y Johnny. Muchos consideran que este es el mejor álbum de salsa de todos los tiempos y el punto culminante de su carrera. Celia pronto comenzaría a aparecer con la Fania All-Stars, aclamada por la crítica, nuevamente de gira por el mundo.

La década de 1980 fue una década lenta para Cruz, pero siguió haciendo música. En 1992, apareció en la película The Mambo Kings y su popularidad una vez más se elevó a niveles sin precedentes. Ahora en sus 60 y 70 años, comenzó a ser reconocida por su increíble cuerpo de trabajo. Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un premio a la trayectoria del Smithsonian y la Medalla Nacional de las Artes que le entregó el presidente Bill Clinton. También tiene una calle que lleva su nombre en Miami.

Aparecería en varias películas más y cantaría con músicos aún más increíbles. Continuó actuando hasta su muerte el 16 de julio de 2003 cuando sucumbió a un tumor cerebral.

El legado de Celia Cruz no puede ser subestimado. Al final, grabó más de 50 álbumes de los cuales más de 20 alcanzaron el estatus de oro y ganaron un total de 3 premios Grammy y 4 premios Latin Grammy.

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Celia Cruz trascendió la música, una verdadera pionera siendo una de las únicas mujeres en la Salsa. Derribó las barreras de la raza y el sexismo y unió a la gente. Recuerde que ella llegó a los Estados Unidos como mujer afrocubana durante las luchas por los derechos civiles de la década de 1960. Y Cruz celebró con orgullo su negrura a menudo cantando sobre ella en su música y luciendo afros y coloridos caftanes africanos en el escenario.

Cruz pasaba mucho tiempo en el vestidor y tenía un increíble sentido de la moda, siempre usando disfraces, maquillaje y accesorios deslumbrantes. Vea parte de su ropa de su vestidor en exhibición en el Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense.

Celia era una mujer hermosa, segura de sí misma y llena de vida. En el escenario, aportó una presencia dominante y un carisma y sentido del humor inigualables. Su pasión por la música, su ritmo impecable, su estilo de improvisación y su poderosa voz enviarían a la multitud a fiestas de baile. Quincy Jones declaró elocuentemente: “La música de una persona nunca puede ser más o menos de lo que es como ser humano y eso es lo poderoso de Celia. Su música es quien es ella, hasta el fondo”. Ella era un alma verdaderamente única; nunca habrá otra Celia Cruz.

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CELIA CRUZ, “THE MUSICAL QUEEN OF CUBA”, THERE WILL NEVER BE ANOTHER LIKE HER. VIDEOS

Although several years have passed since her death, Celia Cruz still continues to beat in our hearts and remain in our memories.

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Celia was born Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso on October 21, 1925 in Havana, Cuba. She was the second of 4 children and one of 14 children in an extended family. She showed signs of what was to come, often singing her siblings and cousins to sleep at night.

Growing up, she participated in local talent shows winning several small prizes. It is even said that her first pair was bought for her by a tourist that she sang to. Her aunt gave her an introduction to professional music by taking her to perform at nightclubs and cabaret shows. She was destined to become a star.

Although her father wished for her to become a teacher, Cruz continued on a musical path by singing for several radio stations. In those days, performing on the radio was a common way to break into the music industry.

Along the way, she developed important relationships with the musicians and influential producers of that time. This led to her first major breakthrough in 1950 when she was selected to be the lead singer for La Sonora Matancera, our famous Cuban orchestra.

She was to be forever shaped by her experiences in the 15 years with La Sonora Matancera. It was during this she exploded into stardom and toured the world. And it was in the band that she met her eventual husband and lifelong companion, Pedro Knight.

The 1950s was a bustling time in Cuba’s history. It became world-renowned for its nightlife and theater shows. The most famous nightclub at the time was The Tropicana. Cruz performed there many times and it gave her a chance to develop her musical personality outside of La Sonora Matancera.

CELIA CRUZ LEAVES CUBA…

But the 1950s Cuba was also a turbulent time wrought with political instability. Fidel Castro was about to take power in a revolution. On July 15th, 1960, Cruz left her Cuban homeland for the United States and never returned.

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In 1965, she left La Sonora Matancera to start a solo career teaming up with the legendary timbales player, Tito Puente. They went on to record 8 records together. Although she didn’t have any major successes during this time, she got to collaborate with Salsa greats like Oscar D’Leon and Hector Rodriquez, among others.

She finally hit it big in the United States in 1974 with the classic Salsa album with Johnny Pacheco, Celia, and Johnny. Many consider this to be the greatest Salsa album of all time and the highlight of her career. Celia would soon begin appearing with the critically acclaimed Fania All-Stars again touring the world.

The 1980s was a slow decade for Cruz, but she continued to make music. In 1992, she appeared in the film The Mambo Kings and her popularity once again rose to unprecedented levels. Now in her 60s and 70s, she began to be recognized for her incredible body of work. She received a star on the Hollywood Walk of Fame, a lifetime achievement award from the Smithsonian, and the National Medal of Arts presented to her by President Bill Clinton. She also has a street named after her in Miami.

She would appear in several more films and sing with yet more amazing musicians. She continued to perform right up to her death on July 16th, 2003 when she succumbed to a brain tumor.

Celia Cruz’s legacy can not be understated. In the end, she recorded over 50 albums of which more than 20 reached gold status and won a total of 3 Grammy Awards and 4 Latin Grammy Awards.

Celia Cruz transcended music, a true trailblazer being one of the only women in Salsa. She knocked down barriers of race and sexism and brought people together. Remember she came to the United States as an Afro-Cuban woman during the civil rights struggles of the 1960s. And Cruz proudly celebrated her blackness often singing about it in her music and sporting Afros and colorful African caftans on stage.

Cruz spent a lot of time in the dressing room and had an incredible sense of fashion, always wearing glitzy costumes, makeup, and accessories. See some of her clothes from her dressing room on display at the Smithsonian National Museum of American History.

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Celia was a beautiful and confident woman full of life. On stage, she brought a commanding presence and an unmatched charisma and sense of humor. Her passion for music, impeccable rhythm, improvisational style, and powerful voice would send the crowd into dance parties. Quincy Jones eloquently stated, “A person’s music can never be more or less than what they are as a human being and that’s what’s powerful about Celia. Her music is who she is, down to the rock bottom.” She was a truly unique soul; there will never be another Celia Cruz.

Agencies. Wiki. CeliaCruzBio. Extractos. Excerpts. Internet Photos. YouTube. Arnoldo Varona. www.TheCubanHistory.com
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