THE CUBAN “POSTALITAS”, a Never Forgotten Memory in the Culture of Our Island. * LAS “POSTALITAS” CUBANAS, un Imborrable Recuerdo de la Cultura de Nuestra Isla. PHOTOS.

faam (4)faam (5)faam (6) Cover of the album Kazán, El Cazador on Cuban postcards of the 1950s. Cover of the album Taguarí Rey Blanco del Amazonas on Cuban postcards. Cover of the album Los Tres Villalobos in the Cuban postcards of the 1950s. Cover of the album Robin Hood in the Cuban postcards.

THE CUBAN “POSTALITAS”, A NEVER FORGOTTEN MEMORY IN THE CULTURE OF OUR ISLAND.

THE FAMOUS “POSTALITAS” CUBANAS were a great part of the entertainment of Cuban youth for many years and are still on the minds of those who wear gray hair today in Cuba and outside of our island. At first glance, they only looked like postcards, but now that they do not exist, looking at them from a broader perspective, they had nothing to play for. A wonderful world where perhaps a little thing or two would be learned, or at least a while of distraction. Without a doubt, postcards were a large part of Cuban youth culture.

As early as the 1940s through the early 1960s, there was almost always a series of postcards for sale. The subject was usually related to some radio program, after television, the subjects being as varied as the imagination allows.

Some series had some educational value, others, the truth that not. However, they were all fascinating because they were not only collected, they were also exchanged and above all, they were used to play postcard cards.

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In general, each series had an album and the postcards, although we seem to remember some series that did not have an album, but hey. Very similar to the European cards, which were also sold in Cuba, except that in the case of the cards, the album and the cards were bought in a package, altogether. In the postcards, the album was bought by itself, and the postcards were sold in small envelopes containing about five postcards each.

THE THREE VILLALOBOS “POSTALITAS”

Las aventuras radial en Cuba “Los tres Villalobos”, una version original del autor cubano Armando Couto, nacieron en RHC, Cadena Azul en 1943 y se consolidaron en CMQ Radio en la década del 50.

Cuando en las décadas del cuarenta y cincuenta del pasado siglo el público disfrutaba, desde las ondas radiales, los episodios de tres hermanos que enfrentaban las injusticias cometidas contra el campesinado en la época neocolonial, nadie pensó que estas aventuras gozaran durante mas de 20 años de tan rotundo éxito. Se transmitía de lunes a viernes.

Se editó un álbum de “postalitas”, que respondía a cuatro de las aventuras de los famosos hermanos: “La Venganza de los Villalobos”, “Esclavos de la Selva”, “El Terror del Llano” y “Camino de Acero”. Cada una de las cuatro aventuras de Los Tres Villalobos empleaba unas veinticinco postalitas en el desarrollo de su drama. En total el álbum tenía cien postalitas. Todavía hoy, estas postalitas son de interés de coleccionistas y fanáticos de la serie.

En México también se les dio la bienvenida a estas viñetas a partir del 27 de junio de 1977 por cuenta de la Editorial América, impresas en MÉXICO por PUBLICACIONES CONTINENTALES. La serie dibujada por el equipo encabezado por Miguel F. Callejas y con argumentos del propio autor se mantuvo en venta hasta principios de los años ochenta cuando se convirtió de una revista de aparición semanal.

In general postcards, each series consisted of a certain number of postcards. Each postcard, made of paper or cardboard, had an image related to the theme of the series; they could be drawings or photos. In some series, the postcards only had in common the general theme of the series, as in the case of the Zoo, where species of animals are presented without having many relationships with the species of the previous or next postcard. In other series the postcards kept a sequence, let’s say the development of an adventure. The important thing is that all the postcards were numbered and thus had a relative value in the series.

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Then they went on sale in groups. Say, in a series of two hundred postcards, about thirty issues came out first. They didn’t have to be the lowest numbers, nor did they have to be in a row. Then another similar group would come out and so on until eventually, they all came to be able to have each other.

There were times that months went by from the first group leaving until the last group seeing the market. Meanwhile, the boys spent their time trying to collect all the numbers that were already available and stick the postcards on the album, if the album was already on sale. The repeated ones were exchanged, but the most normal thing was that they were used to play postcards. Something like playing cards, except that they bet the same little cards.

Sure, the publishing houses that made and distributed the postcards couldn’t waste much time. There were cases in which other series came out in the middle of the current series and the young people, who have never had much patience and always liked to be in the last one, lost interest in the old series and dedicated their time and kilos to it (pennies ) to the new one.

But the Cuban postcards have greater significance. At the beginning of the 20th century, a cigarette house, Susini cigarettes, had the idea of ​​putting a little postcard inside each pack. As expected, they began to collect.

The Susini house also published albums where to paste such postcards. As we see in the albums, at first they did not have much coherence, being the theme of the series not well defined at all. Shortly after they published at least two series that are true works of art; not only for their artistic value, which is excellent but for the information provided by both the images and the text in the album.

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We have also managed to find an album of postcards, Vida de Napoleón, very similar to Susini’s, but indicates to be from Gener cigars. We don’t know if Susini and Gener were related, but apparently, the idea had serious results.

We hope that this little detail of Cuban culture, which educated and entertained the Cuban youth so much, will be as pleasant to you as it was and continues to be for us.

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faam (4)faam (5)faam (6) Cubierta del álbum Kazán, El Cazador en las postalitas cubanas de la década de 1950. Cubierta del álbum Taguarí Rey Blanco del Amazonas en las postalitas cubanas. Cubierta del álbum Los Tres Villalobos en las postalitas cubanas de la década de 1950. Cubierta del álbum Robin Hood en las postalitas cubanas.

LAS “POSTALITAS” CUBANAS, UN RECUERDO INBORRABLE EN LA CULTURA DE NUESTRA ISLA.

TODAVIA ESTAN en la mente de los que hoy ya visten canas en Cuba y fuera de nuestra isla las famosas postalitas que fueron gran parte del entretenimiento de la juventud cubana durante muchos años. A simple vista sólo parecían postalitas, pero ahora que no existen, mirándolas desde una perspectiva más amplia, de juego no tenían nada. Un mundo maravilloso donde tal vez se aprendiera una cosita o dos, o al menos, un rato de distracción. Sin lugar a dudas, las postalitas fueron gran parte de la cultura juvenil cubana.

Ya en las décadas de 1940 hasta principios de 1960, casi siempre había una serie de postalitas a la venta. El tema usualmente estaba relacionado con algún programa de radio, después de televisión, siendo los temas tan variados a como la imaginación permite.

Algunas series tenían cierto valor educacional, otras, la verdad que no. Sin embargo, todas eran fascinantes porque no sólo se coleccionaban, también se intercambiaban y sobre todo, servían para jugar a las postalitas.

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Por lo general cada serie tenía un álbum y las postalitas, aunque nos parece recordar algunas series que no tuvieron álbum, pero bueno. Muy similar a los cromos europeos, que también se vendieron en Cuba, excepto que en el caso de los cromos se compraba el álbum y los cromos en un paquete, todo junto. En las postalitas el álbum se compraba por sí solo, y las postalitas se vendían en pequeños sobrecitos que contenían unas cinco postalitas cada uno.

LAS POSTALITAS DE LOS TRES VILLALOBOS

The radio adventures in Cuba “Los tres Villalobos”, an original version of the Cuban author Armando Couto, was born in RHC, Cadena Azul in 1943 and were consolidated in CMQ Radio in the 1950s. When in the forties and fifties of the last century the public enjoyed, from the radio waves, the episodes of three brothers who faced the injustices committed against the peasantry in neocolonial times, no one thought that these adventures enjoyed for more than 20 years of such resounding success. It aired Monday through Friday.

An album of “postalitas” was published, which responded to four of the adventures of the famous brothers: “La Venganza de Los Villalobos”, “Slaves of the Jungle”, “El Terror del Llano” and “Camino de Acero”. Each of the four adventures of Los Tres Villalobos used about twenty-five little postcards in the development of their drama. In total the album had a hundred postcards. Still today, these postcards are of interest to collectors and fans of the series.

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These vignettes were also welcomed in Mexico from June 27, 1977, on behalf of Editorial América, printed in MEXICO by PUBLICACIONES CONTINENTALES. The series drawn by the team headed by Miguel F. Callejas and with arguments by the author himself remained on sale until the early eighties when it was converted from a weekly magazine.

En las postalitas en general cada serie consistía de una cantidad de postalitas determinada. Cada postal, de papel o cartulina, tenía una imagen relacionada con el tema de la serie; podían ser dibujos o fotos. En algunas series las postalitas sólo tenía en común el tema general de la serie, como en el caso del Zoológico donde son presentadas especies de animales sin tener gran relación con la especie de la postalita anterior o siguiente. En otras series las postalitas mantenían una secuencia, digamos el desarrollo de una aventura. Lo importante es que todas las postalitas estaban enumeradas y de tal forma tenían un valor relativo en la serie.

Entonces salían a la venta en grupos. Digamos, en una serie de doscientas postalitas, unos treinta números salían primero. No tenían que ser los números más bajos, ni tampoco seguidos. Después salía otro grupo similar y así hasta que eventualmente todas llegaban a poder tenerse.

Había veces que desde que salía el primer grupo a que el último grupo viera el mercado pasaban meses. Mientras tanto los muchachos se pasaban el tiempo tratando de coleccionar todos los números que ya estaban disponibles y pegar las postalitas en el álbum, si es que el álbum ya estaba a la venta. Las repetidas se intercambiaban, pero lo más normal era que se usaran para jugar a las postalitas. Algo así como jugar a las cartas, sólo que se apostaban las mismas postalitas.

Claro, las casas editoriales que hacían y distribuían las postalitas no podían perder mucho tiempo. Se dieron los casos en que salieron otras series a mediados de la serie corriente y los jóvenes, que nunca han tenido mucha paciencia y siempre les gustaba estar en la última, perdían el interés por la serie vieja y le dedicaban su tiempo y kilos (centavos) a la nueva.

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Pero las postalitas cubanas tienen mayor trascendencia. A principios del siglo XX a una casa de cigarrillos, los cigarrillos Susini, se le ocurrió poner una postalita dentro de cada cajetilla. Como es de esperar, se empezaron a coleccionar.

La casa Susini también editó álbumes donde pegar tales postalitas. Como vemos en los álbumes, al principio no tenían mucha coherencia, siendo el tema de la serie no bien definido del todo. Poco después editaron al menos dos series que son verdaderas obras de arte; no sólo por su valor artístico, que es excelente, sino por la información que proveen tanto las imágenes como el texto en el álbum.

También hemos logrado encontrar un álbum de postalitas, Vida de Napoleón, muy similar a los de Susini, pero indica ser de los cigarros Gener. No sabemos si Susini y Gener estaban relacionados, pero aparentemente la idea tuvo serios resultados.

Esperamos que este pequeño detalle de la cultura cubana, que tanto educó y entretuvo sanamente a la juventud cubana le sea de tanto agrado como lo fue y continúa siendo para nosotros.

Agencies/ ElGuije/ Wiki/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ VIDEOS – PHOTOS > LA HISTORIA DE CUBA
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ANA DE ARMAS, a Winner Long Before Arriving in Hollywood. VIDEOS. * ANA DE ARMAS, una Triunfadora Mucho Antes de Llegar a Hollywood. VIDEOS.

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ANA DE ARMAS, A WINNER LONG BEFORE ARRIVING IN HOLLYWOOD.

The Cuba-born actress Ana de Armas has only come to the attention of the American masses in recent years thanks to films like Knives Out, her lockdown-era romantic interlude with Ben Affleck, and one very devoted fan-run Twitter account.

She’ll reach new heights later this year as the next Bond Girl in ‘No Time to Die’ and, even more intriguingly, as Marilyn Monroe in the long-anticipated adaptation of Joyce Carol Oates’s Pulitzer Prize-finalist novel Blonde.

VIDEOS – ANA DE ARMAS FILMING CAREER

But the 33-year-old actress has been walking red carpets for far longer than you probably realize. Before finding Hollywood success, she moved to Spain at 18 years old and started getting parts within two weeks of arriving. She starred in the popular teen drama El Internado for six seasons as well as several Spanish-language films.

After a few years of keeping it relatively casual on the red carpet, de Armas started stepping into her glam. She was a favorite attendee at fashion events in Madrid and started cutting her teeth on the international film festival circuit before she arrived in Hollywood.

Style-wise, she doesn’t shy away from making a statement, though she never goes too loud, either. De Armas has already attended the Golden Globes and two Vanity Fair Oscar parties—one gets a distinct feeling, however, that her biggest red carpet moments have yet to come. Invites to events like the Oscars or the Met Gala can’t be too far off.

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ANA DE ARMAS, UNA TRIUNFADORA MUCHO ANTES DE LLEGAR A HOLLYWOOD.

La actriz nacida en Cuba Ana de Armas solo ha llamado la atención de las masas estadounidenses en los últimos años gracias a películas como Knives Out, su interludio romántico de la era del encierro con Ben Affleck y una cuenta de Twitter muy devota de fanáticos.

Alcanzará nuevas alturas a finales de este año como la próxima Chica Bond en ‘No Time to Die’ y, lo que es aún más intrigante, como Marilyn Monroe en la tan esperada adaptación de la novela Rubia, finalista del Premio Pulitzer de Joyce Carol Oates.

VIDEOS – ANA DE ARMAS, SU CARRERA

Pero la actriz de 33 años ha estado caminando por la alfombra roja durante mucho más tiempo de lo que probablemente te imaginas. Antes de encontrar el éxito en Hollywood, se mudó a España a los 18 años y comenzó a conseguir papeles dos semanas después de su llegada. Protagonizó el popular drama adolescente El Internado durante seis temporadas, así como varias películas en español.

Después de unos años de mantenerlo relativamente informal en la alfombra roja, De Armas comenzó a entrar en su glamour. Fue una de las asistentes favoritas en los eventos de moda en Madrid y comenzó a trabajar en el circuito de festivales de cine internacional antes de llegar a Hollywood.

En cuanto al estilo, no tiene miedo de hacer una declaración, aunque tampoco lo hace demasiado alto. De Armas ya ha asistido a los Globos de Oro ya dos fiestas de los Oscar de Vanity Fair; sin embargo, uno tiene la sensación de que sus momentos más importantes en la alfombra roja aún están por llegar. Las invitaciones a eventos como los Oscar o la Met Gala no pueden estar muy lejos.

Agencies/ W / Kyle Munzenrieder/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ VIDEOS – PHOTOS> LA HISTORIA DE CUBA
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LA SONORA MATANCERA, Icon of Cuban Music, and the Most Famous of All Time. * LA SONORA MATANCERA, Icono de la Música Cubana y la Más Famosa de Todos los Tiempos. PHOTOS/ VIDEOS.

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LA SONORA MATANCERA, ICON OF THE CUBAN MUSIC AND THE MOST FAMOUS OF ALL TIME.

La Sonora Matancera was a Cuban/Afro-Cuban band that played Latin American urban popular dance music. Founded in 1924 and led for more than five decades by guitarist, vocalist, composer, and producer Rogelio Martínez, musicologists consider it an icon of this type of music.

Notable singers to have sung and recorded with the band include Bienvenido Granda, Daniel Santos, Myrta Silva, Miguelito Valdés, Leo Marini, Celia Cruz, Nelson Pinedo, Vicentico Valdés, Estanislao “Laíto” Sureda, Alberto Beltrán, Carlos Argentino and Celio González.

The group was founded on January 12, 1924, in Barrio Ojo de Agua, a neighborhood in the city of Matanzas. Culturally and demographically, this seaport is located in the most African region of Cuba. The ensemble was initially named Tuna Liberal for political reasons. At this point, the band was just a commonplace group and had not yet developed its distinctive sound.

Personnel changed in 1926, and the name of the band was changed to ‘Septeto Soprano’, due to supposed new singer Eugenio Pérez, though he left a few months later. In 1927, at the suggestion of Valentín Cané, the ensemble moved to Havana, intending to stay one week. It remained there for the next thirty-three years.

VIDEOS – LA SONORA MATANCERA PLAYING

The move to Havana proved to be consequential. In 1928, the collective made its first recordings, for its first label, RCA-Victor. The ensemble would eventually record for thirteen different labels. In 1929, the band signed a contract to perform live on the airwaves of Radio Progreso, making appearances on this station for many years.

Some of the individuals important to the group’s success began their long association with the collective in the 1930s. In 1932, Rogelio Martínez was appointed co-director. The collective changed its name to ‘Estudiantina Sonora Matancera’ in the early 1930s. Each change in the group’s name was indicative of a change in instrumentation and its corresponding stylistic change.

Dámaso Pérez Prado (later, in the 1950s, famous as El Rey del Mambo) was the band’s first pianist and one of its earliest arrangers from 1936 to 1939. In this decade, La Sonora Matancera faced strong competition. There was a rivalry between Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro and Sonora Matancera.

In the 1940s, the conjunto more than held its own against such important groups as Orquesta Casino de La Playa, Arsenio Rodríguez, Orquesta Ideal, Cheo Belén Puig, Antonio Arcaño y sus Maravillas, Conjunto Jóvenes del Cayo, and Orquesta Almendra. Together with this cooperative these bands made Cuba “El Paraíso Musical de las Américas” (“The Musical Paradise of the Americas”).

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From the mid-1940s till the end of the 1950s, the collective had a program as “artistas exclusivos” (“exclusive artists”) on Radio CMQ called “Cascabeles Candado”.

NEW COURSE OF LA SONORA MATANCERA

As this decade drew to a close, Sonora Matancera decided on a course of action that would become standard practice: the incorporation of non-Cuban lead singers into its ranks (without excluding the use of Cuban artists). The first non-Cuban singers were Puerto Ricans, singer/composer Daniel Santos and guarachera/songwriter Myrta Silva. Some of these vocalists were featured, lead singers. Others were invited to record a limited number of songs during a brief period of time.

La Sonora Matancera’s most successful period was from 1947 until 1959. This was its golden age. By the early 1950s, the ensemble made live broadcasts from the studios of Radio Progreso, Radio CMBG, and Radio CMQ. These stations broadcast on shortwave radio, which helped increase the collective’s popularity in Latin America.

Celia Cruz succeeded Myrta Silva in 1950, performing and recording with the conjunto until 1965. Fans of the cooperative at first did not accept Celia as a worthy replacement for Myrta, but by 1951 she had won the audience over. In 1962, she married the second trumpeter Pedro Knight, who later became her “protector, manager, and musical director”.

Cruz’s first recording with the conjunto was made on December 15, 1950. It was for Seeco Records. “Cao cao, maní picao” was an instant success, a “bombshell”. Seeco had an extensive distribution network, allowing it to ship its recordings of different artists, including La Sonora, throughout Latin America.

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The conjunto made its first overseas tour in 1955. It performed in Panama, Colombia, and Costa Rica. In the course of the Colombia tour, Carlos Argentino joined the band as a singer and remained till 1959.

LA SONORA LEAVE CUBA

The political upheaval following the Cuban Revolution affected the group greatly. Having signed a lucrative contract to perform in Mexico City, the group, accompanied by Celia Cruz, left Havana on June 15, 1960. Minino decided to stay; the conjunto never returned to Cuba.

In 1962, Sonora Matancera established itself in New York City, where it continued to perform Cuban/Afro-Cuban urban popular dance music. Its residency in New York would last for thirty-nine years, longer than its stay in Havana.

In 1965, Celia ended her affiliation with the collective. Celia Cruz went on to become a significant and celebrated performer of so-called salsa music, and was known as the “Queen of Salsa”.

Pedro Knight retired as a trumpeter in 1967 to be Celia Cruz’s full-time manager.

During this time, La Sonora Matancera continued to record, perform at dance clubs, and tour overseas. Early in the 1970s, the ensemble played at Carnegie Hall. Eventually, it would travel to Europe, playing in Spain, France, Germany, and Finland.

The old guard continued to resurface. Celia Cruz recorded a final album with the ensemble in 1982.

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In 1989, La Sonora celebrated its sixty-fifth anniversary of existence. This landmark achievement was commemorated by concerts in Central Park and Carnegie Hall. Their appearance at the last-named venue has been preserved on vinyl. Of the fourteen soneros on this recording, nine were veterans of the gilded age.

For traditionalists, the death of Rogelio Martínez on May 13, 2001 marked the end of La Sonora. Javier Vázquez, with the blessing of Rogelio Martínez, Jr., leads a group of the same name in Las Vegas, Nevada.

(READ DISCOGRAPHY AND FILMOGRAPHY IN THE SPANISH SECTION)

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LA SONORA MATANCERA, ICONO DE LA MÚSICA CUBANA Y LA MÁS FAMOSA DE TODOS LOS TIEMPOS.

La Sonora Matancera era una banda cubana / afrocubana que tocaba música de baile popular urbana latinoamericana. Fundada en 1924 y dirigida durante más de cinco décadas por el guitarrista, vocalista, compositor y productor Rogelio Martínez, los musicólogos la consideran un icono de este tipo de música.

Cantantes notables que han cantado y grabado con la banda incluyen a Bienvenido Granda, Daniel Santos, Myrta Silva, Miguelito Valdés, Leo Marini, Celia Cruz, Nelson Pinedo, Vicentico Valdés, Estanislao “Laíto” Sureda, Alberto Beltrán, Carlos Argentino y Celio González.

El grupo fue fundado el 12 de enero de 1924, en el Barrio Ojo de Agua, un barrio de la ciudad de Matanzas. Cultural y demográficamente, este puerto marítimo está ubicado en la región más africana de Cuba. El conjunto se llamó inicialmente Tuna Liberal por razones políticas. En este punto, la banda era solo un grupo común y aún no había desarrollado su sonido distintivo.

El personal cambió en 1926, y el nombre de la banda se cambió a ‘Septeto Soprano’, debido al supuesto nuevo cantante Eugenio Pérez, aunque se fue unos meses después. En 1927, por sugerencia de Valentín Cané, el conjunto se trasladó a La Habana, con la intención de quedarse una semana. Permaneció allí durante los siguientes treinta y tres años.

La mudanza a La Habana resultó ser trascendente. En 1928, el colectivo realiza sus primeras grabaciones, para su primer sello, RCA-Victor. El conjunto eventualmente grabaría para trece sellos diferentes. En 1929, la banda firmó un contrato para actuar en vivo en las ondas de Radio Progreso, haciendo apariciones en esta estación durante muchos años.

VIDEOS – LA SONORA MATANCERA TOCANDO

Algunas de las personas importantes para el éxito del grupo comenzaron su larga asociación con el colectivo en la década de 1930. En 1932, Rogelio Martínez fue nombrado codirector. El colectivo cambió su nombre a ‘Estudiantina Sonora Matancera’ a principios de la década de 1930. Cada cambio en el nombre del grupo era indicativo de un cambio en la instrumentación y su correspondiente cambio estilístico.

Dámaso Pérez Prado (más tarde, en la década de 1950, famoso como El Rey del Mambo) fue el primer pianista de la banda y uno de sus primeros arreglistas entre 1936 y 1939. En esta década, La Sonora Matancera enfrentó una fuerte competencia. Hubo rivalidad entre el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro y Sonora Matancera.

En la década de 1940, el conjunto se mantuvo firme frente a grupos tan importantes como Orquesta Casino de La Playa, Arsenio Rodríguez, Orquesta Ideal, Cheo Belén Puig, Antonio Arcaño y sus Maravillas, Conjunto Jóvenes del Cayo y Orquesta Almendra. Junto a esta cooperativa estas bandas hicieron de Cuba “El Paraíso Musical de las Américas” (“El Paraíso Musical de las Américas”).

Desde mediados de la década de 1940 hasta finales de la de 1950, el colectivo tuvo un programa como “artistas exclusivos” en Radio CMQ llamado “Cascabeles Candado”.

NUEVO CURSO DE LA SONORA MATANCERA

Con el final de esta década, Sonora Matancera decidió un curso de acción que se convertiría en práctica habitual: la incorporación de cantantes solistas no cubanos a sus filas (sin excluir el uso de artistas cubanos). Los primeros cantantes no cubanos fueron puertorriqueños, el cantante / compositor Daniel Santos y la guarachera / compositora Myrta Silva. Algunos de estos vocalistas se presentaron, cantantes principales. A otros se les invitó a grabar un número limitado de canciones durante un breve período de tiempo.

VIDEOS – LASONORA MATANCERA TOCANDO

El período más exitoso de La Sonora Matancera fue desde 1947 hasta 1959. Esta fue su época dorada. A principios de la década de 1950, el conjunto realizó transmisiones en vivo desde los estudios de Radio Progreso, Radio CMBG y Radio CMQ. Estas estaciones transmiten en radio de onda corta, lo que ayudó a aumentar la popularidad del colectivo en América Latina.

Celia Cruz sucedió a Myrta Silva en 1950, actuando y grabando con el conjunto hasta 1965. Los fanáticos de la cooperativa al principio no aceptaron a Celia como un digno reemplazo de Myrta, pero en 1951 se había ganado a la audiencia. En 1962 se casa con el segundo trompetista Pedro Knight, quien luego se convierte en su “protector, manager y director musical”.

La primera grabación de Cruz con el conjunto se realizó el 15 de diciembre de 1950. Fue para Seeco Records. “Cao cao, maní picao” fue un éxito instantáneo, una “bomba”. Seeco tenía una extensa red de distribución, lo que le permitía enviar sus grabaciones de diferentes artistas, incluida La Sonora, a toda América Latina.

El conjunto hizo su primera gira por el extranjero en 1955. Actuó en Panamá, Colombia y Costa Rica. En el transcurso de la gira por Colombia, Carlos Argentino se unió a la banda como cantante y permaneció hasta 1959.

LA SONORA MATANCERA SALE DE CUBA

La agitación política que siguió a la Revolución Cubana afectó mucho al grupo. Habiendo firmado un lucrativo contrato para actuar en la Ciudad de México, el grupo, acompañado por Celia Cruz, salió de La Habana el 15 de junio de 1960. Minino decidió quedarse; el conjunto nunca regresó a Cuba.

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En 1962, Sonora Matancera se estableció en la ciudad de Nueva York, donde continuó interpretando música de baile popular urbana cubana / afrocubana. Su residencia en Nueva York duraría treinta y nueve años, más que su estancia en La Habana.

En 1965 Celia terminó su afiliación al colectivo. Celia Cruz se convirtió en una intérprete importante y célebre de la llamada música salsa, y fue conocida como la “Reina de la Salsa”.

Pedro Knight se retiró como trompetista en 1967 para ser el mánager de tiempo completo de Celia Cruz.

Durante este tiempo, La Sonora Matancera continuó grabando, actuando en clubes de baile y girando en el extranjero. A principios de la década de 1970, el conjunto tocó en el Carnegie Hall. Eventualmente, viajaría a Europa, tocando en España, Francia, Alemania y Finlandia.

La vieja guardia siguió apareciendo. Celia Cruz grabó un álbum final con el conjunto en 1982.

En 1989, La Sonora celebró su sexagésimo quinto aniversario de existencia. Este logro histórico fue conmemorado con conciertos en Central Park y Carnegie Hall. Su aparición en el último lugar nombrado se ha conservado en vinilo. De los catorce soneros de esta grabación, nueve eran veteranos de la época dorada.

Para los tradicionalistas, la muerte de Rogelio Martínez el 13 de mayo de 2001 marcó el final de La Sonora. Javier Vázquez, con la bendición de Rogelio Martínez, Jr., desde entonces un grupo del mismo nombre toca en Las Vegas, Nevada.

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DISCOGRAFÍA
Actuaciones seleccionadas y últimas
Discos compactos
“Algo Nuevo de lo Añejo de la Sonora Matancera”. Para coleccionistas. Grabaciones en vivo. Varios cantantes principales. Yumurí Records. 1032.
“Algo Nuevo de lo Añejo de la Sonora Matancera”. Para coleccionistas. Grabaciones en vivo. Varios cantantes principales. Registros Yumurí, Tomo II.
“Algo Nuevo de lo Añejo de la Sonora Matancera”. Para coleccionistas. Grabaciones en vivo. Varios cantantes principales. Registros Yumurí, Tomo III.
“La Sonora Matancera. ¡En Vivo !. Inéditas”. Grabaciones en vivo. Varios cantantes principales. Registros Cubanacán, CUCD 1707.
“Los Últimos de Celio González acompañados por la Sonora Matancera”. Seeco / Tropical, STR 90523.
“La Inolvidable Sonora Matancera”. Varios cantantes principales. Notas de Carlos Deiby Velásquez. Discos Fuentes / Seeco Records, D16197.
“La Sonora trae un tono. La Sonora Matancera en CMQ, 1957”. Cantan Celio González y Carlos Argentino. Clásicos Cubanos Tumbao, TCD-096.
“La Sonora Matancera. El nuevo sonido fabuloso”. Cantan Elliot Romero y Justo Betancourt. Seeco Records, SCCD 9282. Serie Gold.
“La Niña de Guatemala en Ritmo de Guantanamera”. La Sonora Matancera. Varios cantantes principales. West Side Latino Records Corp., WSCD-4311. Compilación lanzada en 2000.
“Sonora Matancera-Ismael Miranda”. Grabado en Nueva York en 1984. Producido por Javier Vázquez. Fania Records, Música Latina International, JM 632.

FILMOGRAFÍA
“El nacimiento de la rumba”, 1937.
“Tam Tam Edén”, 1937. Filmado en La Habana, Cuba. Una fuente dice que el título de este cortometraje es “Tam Tam: la Historia de la rumba” y que se rodó en 1936.
“El ángel caído”, 1948. Con Daniel Santos y Rosita Quintana.
“Escuela de modelos”, 1949. Con Alberto Garrido.
“Música, mujeres y piratas”, 1950. Con Leopoldo Fernández, “Pototo”, y Aníbal de Mar, “Filomeno”.
Ritmos del Caribe (también conocido como “Borrasca”; una fuente afirma que “Borrasca” es el nombre de una película totalmente diferente, 1950. Con Daniel Santos, Amalia Aguilar y Rita Montaner.
“La mentira”, 1952. Con Bienvenido Granda, Marga López y Jorge Mistral.
Piel de canela, 1953. Con Sara Montiel, Pedro Vargas y Fernando Casanova.
“A romper el coco”, 1954. Con Amalia Aguilar.
“Me gustan todas”, 1954. Con Adalberto “Resortes” Martínez, Eulalio “Piporro” González y Rosita Fornés.
“Una gallega en La Habana”, 1955. Con Nelson Pinedo, Celia Cruz, Ramón “Diplo” Rivero y Niní Marshall.
“¡¡Olé Cuba !!”, 1957. Con Celia Cruz, Celio González, Pototo y Filomeno.
“Amorcito corazón”, 1961. Con Celia Cruz, Alberto Pérez Sierra, Willy “El Baby” Rodríguez, Rosita Quintana y Mauricio Garcés.

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THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

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