PABLO FERRO, “MEN IN BLACK”, “DOCTOR DOLITTLE” EDITOR, PRODUCER.
Not all of our most important filmmakers are the most well-known. Hailed as a genius by Stanley Kubrick and described by Jonathan Demme as “the best designer of film titles in the country today,” Pablo Ferro has distinguished himself in film for more than three decades as a director, editor and producer specializing in graphic design, special effects, sequences and main titles, trailers and print campaigns.
Pablo Ferro was born in Antilla, Oriente Province January 15, 1935. The young Ferro expanded his interest in the cinema working as an usher in a 42nd Street theater that screened foreign films. Ferro sharpened his graphic sense working with Stan Lee (the future editor of Marvel Comics) at Atlas comics where, as a penciller, he churned out a reasonable series of EC-inspired horror, sci-fi and adventure stories before segueing into animation. He landed his first job at a studio that produced black-and-white commercials. There he got firsthand training from a legendary animator, former Disney veteran William Tytla, who was best known for animating the devil in “The Night on Bald Mountain” sequence of “Fantasia” (1940).
Ferro learned his lessons well, graduated to animation director and toiled at various NYC-based animation houses. In 1997 Ferro had a stellar year, creating the title designs and sequences for the Oscar award winning films GOOD WILL HUNTING, AS GOOD AS IT GETS, L.A. CONFIDENTIAL and MEN IN BLACK. Some of his other credits for this time period include the remake of “DOCTOR DOLITTLE” (1998), Forrest Whittakers “HOPE FLOATS” (1998), and the HBO biopic “WINCHELL” (1998) which we are happy to report did received a Golden Globe Award as well as an Emmy. Also in 1998, Pablo entered into his 7th collaboration with Jonathan Demme on the Oscar nominated film BELOVED.
A significant influence on the “look” of the 1960s, he may have had an even more decisive impact on the world of advertising. In addition to creating and designing some of the more striking TV and print ads of the decade (one highlight was creating the corporate logo or Burlington Mills with fast-moving multicolored stitching animation for a classic commercial campaign), Ferro helped bring the “hard-sell” visual razzmatazz of cutting-edge advertising techniques to Hollywood films that strove to reflect the changing social scene. Often pointed and satirical, much of his best film work has been in association with directors once allied, to varying degrees, with so-called countercultural values such as Kubrick.
Ferro may be best known as an early master of quick-cutting and for using multiple images within the frame. In his commercials and title sequences, he would create a continuous flow of imagery that drew upon a wide range of graphic materials from various media. The goal was to sell a product, a movie or an idea by visualizing abstract concepts with a thought-provoking mixture of animation, live-action, clips from newsreels, still photographs and original art work. His style of montage seemed strangely apt for the dawn of the age of media overload; Ferro found the poetry in the potential cacophony of too much information. With a strong foundation in animation, Ferro was a filmmaker in his own right.
He produced and helmed a number of experimental shorts, pioneered the use of video for narrative storytelling and did second unit work for a number of his assignments. Despite a decided fondness for high-tech, another Ferro trademark is his elongated hand-drawn lettering–such as in the title sequence of Kubrick’s “Dr. Strangelove”–which emphasized the all-too-human hand of the artist in the filmmaking process. Raised on a remote farm in Cuba, Ferro emigrated to NYC with his parents as a teen. In 1953, as a high school student, he began teaching himself animation techniques from a book by Preston Blair (a frequent collaborator with celebrated animation director Tex Avery at MGM) with which he and two Brooklynite friends joined Abe Liss to build their own animation boards and stand for their own modest animation studio. The teens were able to shoot artwork with a 16mm Bell and Howell camera that photographed single frames.
In October of 1998, Pablo was honored with a Special Achievement Award, presented by Michael Cimeno at an Award Presentation at the Directors Guild of America. A Night With Pablo Ferro, hosted by the Latino Committee of the DGA was well attended by the industries finest. Pablo’s peers and admirers were there to congratulate him, and see a special montage of his work, and attend the reception following the award presentation.
In his most recent collaboration with Sam Raimi and Kevin Costner, he created the nostalgic Title Sequence in FOR LOVE OF THE GAME (1999). On the small screen, Pablo has created Titles for HBO’s WITNESS PROTECTION (1999), the new NBC pilot M.Y.O.B. (2000), as well as the new FOX pilot THE STREET (2000), a Darren Singer Production. In addition, Pablo has again been recognized by his peers, and has won the DaimlerChrysler Design Award for Film Design in 1999. The Daimler Chrysler award has honored elegant and innovative task solving, in activities ranging from human-powered flight to compelling visual persuasion.
Personal Life:
Spouse – (1957-1967) Susan Aurora Ferro, Model, artist / Divorced Daughter – born c. 1965 Joy Michelle Moore, Business Manager, Publicist Son – born c. 1957 Allen Ferro, Film editor, screenwriter
Agencies/IMDb/InternetPhotos/youtube/thecubanhistory.com
The Cuban History, Hollywood.
Arnoldo Varona, Editor.
CUBA PHOTOS.
PABLO FERRO, “MEN IN BLACK” EDITOR, PRODUCER..
No todos nuestros cineastas más importantes son bien conocidos por la mayoría. Aclamado como un genio por Stanley Kubrick y descrito por Jonathan Demme como “el mejor diseñador de títulos de películas en el país hoy en día,” Pablo Ferro se ha distinguido en el cine durante más de tres décadas como director, editor y productor especializado en diseño gráfico, efectos especiales, secuencias y títulos principales, remolques y campañas de impresión.
Pablo Ferro nació en Antilla, provincia de Oriente 15 de enero de 1935. El joven Ferro amplió su interés en el cine trabajando como acomodador en un teatro de la calle 42 que proyectará películas extranjeras. Ferro agudizó su sentido gráfico que trabaja con Stan Lee (el futuro editor de Marvel Comics) en los cómics del Atlas, donde, como dibujante, él produjo una serie razonable de inspiración CE historias de terror, ciencia ficción y aventura antes de haber hecho la transición en la animación. Él consiguió su primer trabajo en un estudio que produjo comerciales blanco y negro. Allí se quedó de primera mano el entrenamiento de un animador legendario, ex veterano de Disney William Tytla, que fue más conocido por animar el diablo en “La noche en el Monte Calvo” secuencia de “Fantasía” (1940).
Ferro aprendió bien sus lecciones, se graduó de director de animación y trabajado en varias casas de animación con sede en Nueva York. En 1997 Ferro tuvo un año estelar, la creación de los diseños de título y secuencias para el premio Oscar películas ganadoras CAZA BUENA VOLUNTAD, COMO bueno como se pone, LA CONFIDENCIAL y HOMBRES EN NEGRO. Algunos de sus otros créditos para este período de tiempo incluyen el remake de “Doctor Dolittle” (1998), Forrest Whittakers “flota HOPE” (1998), y la película biográfica de HBO “WINCHELL” (1998), que nos complace informar hizo recibido una Premio Golden Globe, así como un premio Emmy. También en 1998, Pablo entró en su séptima colaboración con Jonathan Demme en la película nominada al Oscar AMADO.
Una influencia significativa en el “look” de la década de 1960, él pudo haber tenido un impacto aún más decisiva en el mundo de la publicidad. Además de la creación y el diseño de algunos de los anuncios de televisión y prensa más llamativos de la década (un punto culminante fue la creación del logotipo corporativo o Burlington Mills con rápido movimiento animación costura multicolor para una campaña comercial clásico), Ferro ayudó a traer el “hardware vender “razzmatazz visual de técnicas de publicidad de vanguardia para las películas de Hollywood que se esforzaron para reflejar la escena social cambiante. A menudo, señaló y satírico, gran parte de su mejor trabajo en el cine ha sido en asociación con los directores de una vez aliados, en diversos grados, con los llamados valores contraculturales como Kubrick.
Ferro puede ser mejor conocido como un maestro inicial de rápido corte y para el uso de múltiples imágenes dentro del marco. En sus anuncios y secuencias de títulos, se crearía un flujo continuo de imágenes que se basó en una amplia gama de materiales gráficos de diversos medios de comunicación. El objetivo era vender un producto, una película o una idea mediante la visualización de conceptos abstractos con una mezcla estimulante de la animación, acción en vivo, clips de noticieros, fotografías fijas y obras de arte originales. Su estilo de montaje parecía extrañamente apto para el inicio de la era de la sobrecarga de los medios de comunicación; Ferro encontró la poesía en la cacofonía potencial de demasiada información. Con una sólida base en la animación, Ferro era un cineasta en su propio derecho.
Produjo y estuvo a cargo de una serie de cortos experimentales, fue pionero en el uso del vídeo para contar historias narrativo y realizó trabajos de la segunda unidad de un número de sus asignaciones. A pesar de una afición decidida por la alta tecnología, otra marca Ferro es su letras a mano alargada – como en la secuencia del título de “Dr. Strangelove” de Kubrick – que hace hincapié en la mano todo-demasiado-humano de la artista en el proceso de filmación. Criado en una granja remota en Cuba, Ferro emigró a Nueva York con sus padres cuando era adolescente. En 1953, cuando era estudiante de secundaria, comenzó a enseñar a sí mismo las técnicas de animación de un libro de Preston Blair (un frecuente colaborador de director de animación célebre Tex Avery en el MGM) con la que él y dos amigos de Brooklyn unió Abe Liss para construir sus propias tablas de animación y la defensa de su propio estudio de animación modesta. Los adolescentes fueron capaces de disparar obra con un Bell y Howell cámara de 16 mm que fotografió cuadros individuales.
En octubre de 1998, Pablo fue honrado con un Premio Especial, presentado por Michael cimeno en una presentación de premios en el Directors Guild of America. Una noche con Pablo Ferro, organizada por el Comité Latino de la DGA fue muy concurrido por las industrias más finos. Compañeros y admiradores de Pablo estaban allí para felicitarlo, y ver un montaje especial de su obra, y asistir a la recepción después de la entrega del premio.
En su más reciente colaboración con Sam Raimi y Kevin Costner, creó el Título Secuencia nostálgico en el amor y el juego (1999). En la pantalla chica, Pablo ha creado Títulos para la PROTECCIÓN de HBO FE (1999), el nuevo piloto MYOB NBC (2000), así como el nuevo piloto de FOX LA CALLE (2000), una producción de Darren Singer. Además, Pablo de nuevo ha sido reconocido por sus pares, y ha ganado el Premio de Diseño de DaimlerChrysler para el Diseño de Cine en 1999. El premio Daimler Chrysler ha honrado resolución de tareas elegante e innovador, en actividades que van desde el vuelo de tracción humana a la persuasión visual convincente.
Vida personal:
Esposa – (1957-1967) Susan Aurora Ferro, modelo, artista / Divorciado Hija – nacido c. 1965 Alegría Michelle Moore, Gerente de Negocios, Publicista Hijo – c nacido. 1957 Allen Ferro, editor de cine, guionista
Agencies/IMDb/InternetPhotos/youtube/thecubanhistory.com
The Cuban History, Hollywood.
Arnoldo Varona, Editor.