History of CubaTHE CUBAN MUSIC, Yesterday and Today. Videos. + LA MÚSICA CUBANA Ayer y Hoy. Videos.

THE CUBAN MUSIC YESTERDAY AND TODAY.

Just over a year ago the United States and Cuba will announce to the world that the blockade remained for over 50 years affecting social, economic and cultural relations between the two countries policies came to an end. Thus, 2015 became the island full of characters from American politicians, businessmen, athletes and certainly artists who have an eye on this “new destination” Caribbean.

To say one, Rihanna participated in a photo shoot a few months later became the cover of Vanity Fair.

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With a look that reminded the decade of the 50s, the singer of Umbrella settled in different areas of the Cuban capital, which proved to be the ideal concept for famed photographer was looking for his dog scenario. Havana, with its spectacular architecture frozen in time, and Rihanna, with his peculiar sensuality, became the perfect partner for publishing the story told in its October issue.

La Musica Cubana before Castro.

The music is inherent in Cuba. It is perhaps the cornerstone of their cultural background. It has been so important in the historical development of the Caribbean island, it is impossible to dissociate the revolution of Fidel Castro, who took power from 1959 to date.

Before Fidel, with open borders, musical brilliance. After Fidel, with closed borders, opaque chords.

In The Book of Salsa (Ediciones B, 2004), the author, the Venezuelan journalist Cesar Miguel Rondon, said “the Cuban revolution identified two important factors in the further evolution of popular music of the Caribbean. On the one hand, the blockade imposed by the United States and the Organization of American States (OAS) closed the doors of the island that for years had served as a perfect convergence all persuasions.

Music, thereafter, had to run outside Cuba. On the other hand, the large migration of Cuban musicians, particularly to New York, was a considerable change in the schemes that were previously managed. La Sonora Matancera went with Celia Cruz; Arsenio Rodriguez was also established in the city, Vicentico Valdez, Israel Lopez Cachao, Chocolate Armenteros, Rolando Laserie, Miguelito Valdez; finally, the list expands and multiplies throughout the first half of the 60s “.

But migration at least three or four decades ago broke. To prove just mention some names of musical monsters that gave identity to his talent to Cuban music.

https://youtu.be/h6l0y4pSVMw

Perhaps the first musician to migrate to the United States was the clarinetist, trumpeter, saxophonist and composer Mario Bauza, who in 1930 decided to stay in US soil, amazed by orchestras such as Tommy Dorsey. He, who he was already the director of the Machito orchestra (historical grouping in Cuba) aligned in bands like Cab Calloway. In fact, in this last work he met trumpeter Dizzy Gillespie, who would make a splendid artistic dumbbell.

As Bauza, which is considered the father of so-called Afro-Cuban jazz, other performers coming out of the island shone in the ballrooms of New York, Chicago and other US cities.

Transcendental example is Luciano Pozo Gonzalez, better known as Chano Pozo, Grand percussionist and composer who gave the world two legendary Latin jazz themes: Manteca and hot. Pozo, who was killed in 1948 following a dispute over marijuana in a bar in Harlem, also played alongside Gillespie.

Other Cubans whose music was very popular before the era of Fidel Castro were the trumpeter and musical leader Chico O’Farrill, percussionists Mongo Santamaría and Armando Peraza (who played alongside Tito Puente and Cal Tjader the first and Carlos Santana
the second).

In the case of migration to Mexico, highlights the case of arranger and creator of the mambo, Damaso Perez Prado, singer and composer Benny Moré and the bandleader Enrique Jorrin, creator of the cha-cha.

Excelsior, Mexico / Internetphotos / YouTube / TheCubanHistory.com
The Cuban History, Holywood.
Arnoldo Varona, Editor

CUBA TODAY/HOY.

CUBA TODAY/HOY.

LA MÚSICA CUBANA AYER Y HOY.

Hace poco más de un año Estados Unidos y Cuba le anunciaron al mundo que el bloqueo que permaneció por más de 50 años afectando las relaciones políticas, sociales, económicas y culturales de ambos países llegaba a su fin. Así, 2015 llegó a la isla cargado de personajes estadounidenses entre políticos, empresarios, deportistas y, desde luego artistas, que tienen el ojo puesto en este “nuevo destino turístico” del Caribe.

Por decir de una, la cantante Rihanna participó en una sesión fotográfica que algunos meses después se convertiría en la portada de la revista Vanity Fair.

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Con un look que recordaba la década de los años 50, la intérprete de Umbrella posó en diferentes zonas de la capital cubana, la cual resultó ser el escenario ideal para el concepto que la afamada fotógrafa estaba buscando para sus placas. La Habana, con su espectacular arquitectura detenida en el tiempo, y Rihanna, con su peculiar sensualidad, se convirtieron en la pareja perfecta para la historia que la publicación contó en su número de octubre.

La Música Cubana antes de Castro.

La música es inherente a Cuba. Es quizá el pilar fundamental de su sustrato cultural. Ha sido tan importante en el desarrollo histórico de la isla caribeña, que resulta imposible disociarla de la Revolución de Fidel Castro, que tomó el poder desde 1959 a la fecha.

Antes de Fidel, con fronteras abiertas, brillo musical. Después de Fidel, con fronteras cerradas, acordes opacos.

En El libro de la salsa (Ediciones B, 2004), su autor, el periodista venezolano César Miguel Rondón, asegura que “la revolución cubana determinó dos factores importantísimos en la posterior evolución de la música popular del Caribe. Por una parte, el bloqueo impuesto por Estados Unidos y la Organización de los Estados Americanos (OEA) cerró las puertas de la isla que durante años había servido de convergencia ideal a todas las tendencias.

La música, de ahí en adelante, tuvo que funcionar al margen de Cuba. Y por otra parte, la numerosa migración de músicos cubanos, especialmente a Nueva York, supuso un cambio considerable en los esquemas que previamente se habían manejado. La Sonora Matancera se fue con Celia Cruz; Arsenio Rodríguez también se estableció en la urbe, Vicentico Valdez, Israel López Cachao, Chocolate, Armenteros, Rolando Laserie, Miguelito Valdez; en fin, la lista se extiende y multiplica en todo el primer lustro de los años 60”.

Pero la migración se desató al menos tres o cuatro décadas atrás. Para probarlo basta mencionar algunos nombres de monstruos musicales que le dieron identidad con su talento a la música cubana.

Quizá el primer músico en migrar a Estados Unidos fue el clarinetista, trompetista, saxofonista y compositor Mario Bauzá, quien en 1930 decidió quedarse en suelo estadunidense, asombrado por orquestas como la de Tommy Dorsey. Él, quien ya era el director de la orquesta de Machito (agrupación histórica en Cuba) alineó en bandas de la talla de Cab Calloway. De hecho, en este último trabajo conoció al trompetista Dizzy Gillespie, con quien haría una espléndida mancuerna artística.

Así como Bauzá, que está considerado como el padre del llamado jazz afrocubano, otros intérpretes salidos de la isla brillaron en los salones de baile de Nueva York, Chicago y otras ciudades estadunidenses.

https://youtu.be/h6l0y4pSVMw

Ejemplo trascendental es Luciano Pozo González, mejor conocido como Chano Pozo, magnífico percusionista y compositor que legó al mundo del jazz latino dos temas legendarios: Manteca y Caliente. Pozo, quien fue asesinado en 1948 tras una disputa por mariguana en un bar del Harlem, también tocó al lado de Gillespie.

Otros cubanos cuya música tuvo gran aceptación antes de la era de Fidel Castro fueron el trompetista y líder musical Chico O’Farrill, los percusionistas Mongo Santamaría y Armando Peraza (quienes tocaron al lado de Tito Puente y Cal Tjader el primero y de Carlos Santana
el segundo).

En el caso de la migración hacia México, destaca el caso del arreglista y creador del mambo, Dámaso Pérez Prado, del cantante y compositor, Benny Moré, así como del líder de orquesta, Enrique Jorrín, creador del chachachá.

Excelsior, Mexico/ Internetphotos/YouTube/TheCubanHistory.com
The Cuban History, Holywood.
Arnoldo Varona, Editor

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