BIOGRAPHY AND MUSIC OF CELIA CRUZ.
Celia Cruz (October 21, 1925 — July 16, 2003) was a Cuban-American salsa singer, and was one of the most successful salsa performers of the 20th century, having earned twenty-three gold albums. She was renowned internationally as the “Queen of Salsa” as well as “La Guarachera de Cuba”
http://youtu.be/Nww8OzStatk
In 1950, Cruz made her first major breakthrough, after the lead singer of the Sonora Matancera, a renowned Cuban orchestra, left the group and Cruz was called to fill in. Cruz was hired permanently by the orchestra, but she wasn’t well accepted by the public at first. However, the orchestra stood by their decision, and soon Cruz became famous throughout Cuba. During the 15 years she was a member, the band traveled all over Latin America, becoming known as “Café Con Leche” (coffee with milk). Cruz became known for her trademark shout “¡Azúcar!” (“Sugar!” in Spanish). The catch phrase started as the punch line for a joke Cruz used to tell frequently at her concerts. Once, she ordered cafe cubano (Cuban coffee) in a restaurant in Miami. The waiter asked her if she’d like sugar, and she replied that, since he was Cuban, he should know that you can’t drink Cuban coffee without it! After having told the joke so many times, Cruz eventually dropped the joke and greeted her audience at the start of her appearances with the punch line alone. In her later years, she would use the punch line a few times, to later say: “No les digo más ‘Azúcar’, pa’ que no les dé diabetes!” which means “I won’t say ‘Sugar’ anymore so that you won’t get diabetes”.
With Fidel Castro assuming control of Cuba in 1959, Cruz and her husband, Pedro Knight, refused to return to their homeland and became citizens of the United States. In 1966, Cruz and Tito Puente began an association that would lead to eight albums for Tico Records. The albums were not as successful as expected. However, Puente and Cruz later joined the Vaya Records label. There, she joined accomplished pianist Larry Harlow and was soon headlining a concert at New York’s Carnegie Hall.
Cruz’s 1974 album with Johnny Pacheco, Celia y Johnny, was very successful, and Cruz soon found herself in a group named the Fania All-Stars, which was an ensemble of salsa musicians from every orchestra signed by the Fania label (owner of Vaya Records). With the Fania All-Stars, Cruz had the opportunity of visiting England, France, Zaire (Today’s DR Congo), and to return to tour Latin America; her performance in Zaire is included in the film Soul Power.[6] In the late 1970s, she participated in an Eastern Air Lines commercial in Puerto Rico, singing the catchy phrase ¡Esto sí es volar! (This really is flying!).
Celia Cruz used to sing the identifying spot for WQBA radio station in Miami, formerly known as “La Cubanísima”: “I am the voice of Cuba, from this land, far away,…, I am liberty, I am WQBA, the most Cuban! (Yo soy de Cuba, la voz, desde esta tierra lejana, …, soy libertad, soy WQBA, Cubanísima!) During the 1980s, Cruz made many tours in Latin America and Europe, doing multiple concerts and television shows wherever she went, and singing both with younger stars and stars of her own era. She began a crossover of sorts, when she participated in the 1988 feature film Salsa, alongside Robby Draco Rosa.
In 1990, Cruz won a Grammy Award for Best Tropical Latin Performance – Ray Barretto & Celia Cruz – Ritmo en el Corazon. She later recorded an anniversary album with la Sonora Matancera. In 1992, she starred with Armand Assante and Antonio Banderas in the film The Mambo Kings. In 1994, President Bill Clinton awarded Cruz the National Medal of Arts. In 2001, she recorded a new album, on which Johnny Pacheco was one of the producers.
On July 16, 2002, Cruz performed to a full house at the free outdoor performing arts festival Central Park SummerStage in New York City. During the performance she sang, “Bemba Colora.” A live recording of this song was subsequently made available in 2005 on a commemorative CD honoring the festival’s then 20 year history entitled, “Central Park SummerStage: Live from the Heart of the City”. Cruz appeared on the 2006 Dionne Warwick album My Friends & Me.
On July 16, 2003, Cruz died of brain cancer at her home in Fort Lee, New Jersey, at the age of 77. She was survived by her husband, Pedro Knight (died February 3, 2007). She had no children. After her death, her body was taken to lie in state in Miami’s Freedom Tower, where more than 200,000 fans paid their final respects. Her body was returned to New Jersey where tens of thousands of fans paid tribute to her at the funeral home. A service was held for her in St. Patrick’s Cathedral. She was interred in a private mausoleum at Woodlawn Cemetery in the Bronx. An epilogue in her autobiography notes that, in accordance with her wishes, Cuban soil which she had saved from a visit to Guantánamo Bay was used in her entombment.
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THE CUBAN HISTORY/ HOLLYWOOD.
Arnoldo Varona, Editor.
CUBA PHOTOS.
CUBA HOY/TODAY: Atardecer en la Habana.
BIOGRAFÍA Y RITMOS DE “LA REINA DE LA MUSICA CUBANA”.
Celia Cruz (21 octubre 1925 a 16 julio 2003) fue un cantante de salsa cubana-americana, y fue uno de los intérpretes de salsa más exitosos del siglo 20, después de haber ganado veintitrés discos de oro. Ella fue reconocido internacionalmente como la “Reina de la Salsa”, así como “La Guarachera de Cuba”
http://youtu.be/Nww8OzStatk
En 1950, Cruz hizo su primer gran éxito, después de que el cantante de la Sonora Matancera, una reconocida orquesta cubana, dejó el grupo y Cruz fue llamado a llenar. Cruz fue contratado de forma permanente por la orquesta, pero ella no fue bien aceptada por el público en primero. Sin embargo, la orquesta estaba junto a su decisión, y pronto se hizo famosa Cruz en toda Cuba. Durante los 15 años que estuvo un miembro, la banda viajó por toda América Latina, llegando a ser conocido como “café con leche” (café con leche). Cruz se hizo conocido por su marca comercial grito “¡Azúcar!” ( “Azúcar!”, En español). El eslogan que comenzó como el remate de una broma Cruz utiliza contar con frecuencia en sus conciertos. Una vez, se ordenó Cafe Cubano (café cubano) en un restaurante en Miami. El camarero le preguntó si le gustaría azúcar, y ella respondió que, desde que era cubana, él debe saber que no se puede beber café cubano sin él! Después de haber contado la broma tantas veces, Cruz finalmente dejó caer la broma y saludó a su público en el inicio de sus apariciones con la línea de golpe solo. En sus últimos años, se usaría la línea de golpe un par de veces, por no decir más adelante: “! No les digo más ‘Azúcar’, pa ‘que no se les dé la diabetes” lo que significa “No voy a decir ‘Sugar’ más, así que no vas a tener diabetes”.
Con Fidel Castro asumiera el control de Cuba en 1959, Cruz y su esposo, Pedro Knight, se negaron a volver a su tierra natal y se convirtieron en ciudadanos de los Estados Unidos. En 1966, Cruz y Tito Puente iniciaron una asociación que conduciría a ocho álbumes de Tico Records. Los álbumes no tuvieron tanto éxito como se esperaba. Sin embargo, Puente y Cruz tarde se unieron a la etiqueta Vaya Records. Allí, se unió pianista Larry Harlow y pronto fue cabeza de cartel de un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.
El álbum de Cruz 1974 con Johnny Pacheco, Celia y Johnny, fue muy exitoso, y Cruz pronto se encontró en un grupo llamado la Fania All-Stars, que era un conjunto de músicos de salsa de toda la orquesta firmado por el sello Fania (propietario de Vaya Records ). Con la Fania All-Stars, Cruz tuvo la oportunidad de visitar Inglaterra, Francia, Zaire (actual República Democrática del Congo), y para volver a recorrer América Latina; su actuación en el Zaire está incluido en la película El poder del alma. [6] A finales de 1970, participó en un comercial de Eastern Air Lines en Puerto Rico, cantando la frase pegadiza ¡Esto si es volar! (Esto realmente está volando!).
Celia Cruz solía cantar el punto de identificación para la estación de radio WQBA en Miami, antes conocido como “La Cubanisima”: “Yo soy la voz de Cuba, de esta tierra, a lo lejos, …, yo soy la libertad, soy WQBA, el! (Yo soy de Cuba, la Voz, from this tierra lejana, …, libertad de soja, soja WQBA, Cubanisima!) la mayor parte cubana Durante la década de 1980, Cruz hizo muchos viajes en América Latina y Europa, haciendo varios conciertos y televisión muestra donde quiera que iba, y cantando tanto con las estrellas más jóvenes y las estrellas de su propia era. ella comenzó un cruce de tipo, cuando participó en la película de 1988 de la salsa característica, junto con Robby Draco Rosa.
En 1990, Cruz ganó un premio Grammy por Mejor Interpretación Tropical América – Ray Barretto y Celia Cruz – Ritmo en el Corazón. Más tarde se registró un álbum aniversario con la Sonora Matancera. En 1992, protagonizó junto a Armand Assante y Antonio Banderas en la película The Mambo Kings. En 1994, el presidente Bill Clinton otorgó la Cruz Medalla Nacional de las Artes. En 2001, grabó un nuevo álbum, en el que Johnny Pacheco fue uno de los productores.
El 16 de julio de 2002, Cruz lleva a cabo a una casa llena en el festival de artes escénicas al aire libre de Central Park Summerstage en la ciudad de Nueva York. Durante la actuación cantó, “Bemba Colora”. Una grabación en vivo de esta canción fue hecha disponible posteriormente en el año 2005 en un CD conmemorativo en honor del festival de la historia después 20 años titulado, “Central Park Summerstage: En directo desde el corazón de la ciudad”. Cruz apareció en el álbum de Dionne Warwick 2006 My Friends & Me.
El 16 de julio de 2003, Cruz murió de cáncer cerebral en su casa en Fort Lee, Nueva Jersey, a la edad de 77. Ella fue sobreviven su esposo, Pedro Knight (murió el 3 de febrero de 2007). No tenía hijos. Después de su muerte, su cuerpo fue llevado a estar en el estado en Torre de la Libertad de Miami, donde más de 200.000 aficionados presentaron sus respetos finales. Su cuerpo fue devuelto a Nueva Jersey, donde decenas de miles de aficionados rindieron homenaje a ella en la funeraria. Un servicio se llevó a cabo por ella en la catedral de San Patricio. Ella fue enterrado en un mausoleo privado en el cementerio de Woodlawn en el Bronx. Un epílogo en su autobiografía señala que, de acuerdo con sus deseos, tierra cubana que había salvado de una visita a Guantánamo se utilizó en su sepultura.
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LA HISTORIA DE CUBA / Hollywood.
Arnoldo Varona, Editor.