“KÓNGO”
Of all the collective terms used to specify Afro-Cuban origins, “Kongo” encompasses the greatest diversity of peoples brought to Cuba during the years of slavery. The names of the myriad Cuban Kongo cabildos reflect the geography of the slave trade or else include African ethnic designations. Sometimes they bore the names of slaving ports (Loango, Benguela and Cabinda, the last also very important for Brazil), and sometimes they specified clan origins, such as the Nsobo (Bazombo) and Mayombe (Yombe),who also gave their name to a Cuban-Kongo religion. Members of one surviving Kongo cabildo, San Antonio de los Congos Reales in the old colonial city of Trinidad, are still performing such archaic pantomime dances as the Danza de la Culebra (Serpent Dance), which was well known in colonial Havana as Matar la Culebra (Killing the Snake), and was performed by Kongo comparsas on January 6, the Day of the Kings. Many forms of contemporary Cuban music, including many of the rumba and carnival styles, are full of Kongo references and influences and display continuity with older Kongo forms.
The most common form of secular Kongo music during the 19th century incorporated the use of Yuka drums. Played in groups of three, they were made by hollowing out tree trunk sections of various sizes and nailing on cowhide heads. The largest and master drum is called the caja [Kah-Hah], which in typical Kongo fashion is held between the legs of the drummer. Another musician plays a pair of sticks against the body of the caja, often on a piece of tin that has been nailed to the base of the drum. This stick is called the guagua or cajita, which may also be played on a separate instrument. The middle drum is called the mula [Mu-Lah], and the smallest is the cachimbo [Kah-Cheem-Bo]. A guataca is played as a time-keeper, and the caja player often wears a pair of wrist rattles.Yuka dancing featured the vacunao, a pelvic movement also found in Kongo-derived dance styles elsewhere in the Americas.
During the years of slavery, sugar estate owners would often sponsor Sunday festivals, called conguerías, and invite slaves from neighboring centrales to participate. Besides yuka drumming, which can still be found in some parts of rural Cuba, they featured song contests between competing soloists, called gallos, as well as makuta dances and maní, a now obsolete combat dance roughly similar to Brazilian capoeira.
After the Haitian revolution, many refugees, including French planters and their slave, fled across the narrow Windward Passage to eastern Cuba, where they established coffee plantations in the highlands around Santiago de Cuba. In that city and in Guantánamo, some of their former slaves and their descendants, who had clung to their Afro-Haitian culture, established their own cabildo-like associations, known as tumba francesa, or “French drum.” There they played Haitian-style drums and performed dances with names such as masón and yubá (juba), similar to those found in Haiti today, and sang in Creole.
“ABAKUÁ”
In Cuba, peoples from southeastern Nigeria and southwestern Cameroon were known as Carabalí or Bríkamo, and they included the Ejagham, Efik, Ibibio, and others.
The Ngbe society became known as Abakuá, after the word Abakpa, a term by which the Ejagham of Calabar were designated. It took root in the Havana area and in Matanzas, where it became a considerable force in local politics. In eastern Cuba, two Carabalí cabildos still exist in the city of Santiago de Cuba, and play an important role in that city’s carnival. The Abakuá leopard-masker, the íreme, has practically come to symbolize Afro-Cuban folklore.
“RÚMBA”
The rumba is a set of rhythms and their associated dances, with three main divisions: the yambú, the guaguancó, and the columbia. According to some Kongo Elders, the modern rumba grew out of older rhythms that had been played on the yuka drums, with which there are some stylistic carry-overs: the rumba stick part is also called guagua; the wrist rattles worn by yuka drummers also appear in some forms of rumba; and the rumba song leader and chorus are called gallo and vasallo, respectively. The main stylistic difference is that the lead rumba drum is always the high-pitched quinto, the two deeper-toned support drums having taken over the ostinato patterns. The passage of the master drum from lowest to highest pitch may be considered an influence of European music on rumba drumming.
The three varieties differ in instrumentation, vocal style and choreography, but are all mimetic to some degree. The yambú is performed in slow tempo and is often thought of as an old people’s dance. The dancer’s gestures may mimic old age and/or the difficulty of daily tasks. And in yambú, you don’t perform the pelvic movement.
https://youtu.be/ohHnoNrXuK4
The guaguancó is the modern, urban form of rumba. Its opening section, usually wordless vocal flourish reminiscent of southern Spanish singing, is called la diana, the Spanish word for reveille. After an elaboration of the text, called decimar, a chorus enters with a repeated refrain in the section called the capetillo, and here the dance element “breaks out”: a couple, dancing apart, simulates the man’s pursuit of his female partner, and her attempts to turn away and cover herself. The vacunao symbolizes his sexual conquest.
The columbia began in the rural areas of Matanzas, and is a male solo dance that features many acrobatic and mimetic movements. This may be the most complex form of rumba. In it, the dancer imitates ball players, bicyclists, cane-cutters, and a variety of other figures. He may also reproduce steps of the Abakuá íreme.
Agencies/AfroCuban Links/Anthology/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
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IDENTIDADES AFRO-CUBANAS: “KONGO”, “ABAKUÁ” y “RUMBA”.
“KONGO”
De todos los términos colectivos utilizados para especificar los orígenes afro-cubanos, “Kongo” abarca la mayor diversidad de pueblos traídos a Cuba durante los años de esclavitud. Los nombres de los miles de cubanos cabildos Kongo reflejan la geografía de la trata de esclavos africanos, o bien incluyen designaciones étnicas. A veces se llevaban los nombres de los puertos esclavistas (Loango, Benguela y Cabinda, el último también es muy importante para Brasil), ya veces se especifican los orígenes del clan, como el Nsobo (Bazombo) y Mayombe (Yombe), que también dieron su nombre a una religión cubana-Kongo. Los miembros de un superviviente cabildo Congo, San Antonio de los Congos Reales en la antigua ciudad colonial de Trinidad, todavía se están realizando estas danzas de pantomima arcaicas como la Danza de la Culebra (Danza de la Serpiente), que era muy conocido en La Habana colonial, como Matar la Culebra (matar a la serpiente), y fue realizada por Kongo comparsas del 6 de enero, el Día de los Reyes. Muchas formas de la música cubana contemporánea, entre ellos muchos de la rumba y los estilos de carnaval, están llenas de referencias e influencias Kongo y mostrar la continuidad con las antiguas formas de Kongo.
La forma más común de la música profana Kongo en el siglo 19 incorporó el uso de los tambores de Yuka. Se juega en grupos de tres, que fueron hechas por vaciamiento secciones tronco de varios tamaños y clavos en las cabezas de cuero de vaca. El tambor mayor y el capitán se llama la caja [Kah-Hah], que a la manera típica de Kongo se lleva a cabo entre las piernas de la batería. Otro músico toca un par de palos contra el cuerpo de la caja, a menudo en un trozo de estaño que se ha clavado en la base del tambor. Este palo se llama la guagua o cajita, que también se pueden reproducir en un instrumento separado. El tambor del medio se llama fórmula [Mu-Lah], y el más pequeño es el cachimbo [Kah-Cheem-Bo]. Un Guataca se juega como un guardián del tiempo, y el jugador caja menudo lleva un par de muñecas bailando rattles.Yuka contó con la vacunao, un movimiento de la pelvis también se encuentran en Kongo-derivados estilos de la danza en otras partes del continente americano.
Durante los años de esclavitud, los dueños de los centrales azucareros a menudo patrocinan festivales dominicales, llamados conguerías, e invitar a los esclavos de centrales vecinos a participar. Además de tambores yuka, que todavía se pueden encontrar en algunas zonas rurales de Cuba, que contó con concursos de canto entre los solistas que compiten, llamados gallos, así como bailes Makuta y Maní, un baile de combate han quedado obsoletas o menos similar a la capoeira brasileña.
Después de la revolución haitiana, muchos refugiados, incluidos los colonos franceses y sus esclavos, huyeron a través del Paso de los Vientos estrecho para el este de Cuba, donde establecieron plantaciones de café en las tierras altas de los alrededores de Santiago de Cuba. En esa ciudad y en Guantánamo, algunos de sus antiguos esclavos y sus descendientes, que se había aferrado a su afro-haitiana cultura, establecieron sus propios cabildo-como las asociaciones, conocido como tumba francesa, o “tambor francés”. Allí actuaban al estilo de Haití tambores y bailes con nombres como masón y Yuba (Juba), similares a las que se encuentran en Haití, y cantó en creole.
“ABAKUÁ”
En Cuba, los pueblos del sureste de Nigeria y Camerún al sudoeste eran conocidos como Carabalí o Bríkamo, y que incluyó la Ejagham, Efik, ibibio, y otros.
La sociedad Ngbe que se conoce como abakuá, después de la palabra Abakpa, un término por el cual el Ejagham de Calabar fueron designados. Se echó raíces en el área de La Habana y en Matanzas, donde se convirtió en una fuerza considerable en la política local. En el este de Cuba, dos cabildos carabalí todavía existen en la ciudad de Santiago de Cuba, y desempeñan un papel importante en el carnaval de esa ciudad. El Abakuá leopardo enmascarador, el Íreme, prácticamente ha llegado a simbolizar folklore afrocubano.
“RUMBA”
La rumba es un conjunto de ritmos y sus danzas asociadas, con tres divisiones principales: el yambú, guaguancó, columbia y el. De acuerdo con algunos ancianos Kongo, la rumba moderna surgió de mayores ritmos que se habían jugado en los tambores yuka, con la que hay algunas estilísticas de las prórrogas: la parte de palo de rumba también se le llama guagua, la muñeca sonajeros usado por los bateristas también yuka aparecen en algunas formas de la rumba, y el líder de canto rumba y el coro se llama gallo y vasallo, respectivamente. La diferencia estilística principal es que el cable de batería de rumba siempre es el quinto de tono alto, los dos tonos más tambores de apoyo al hacerse cargo de los patrones ostinato. La aprobación de la batería principal del más bajo al terreno de juego más alto puede ser considerada como una influencia de la música europea en la batería rumba.
Las tres variedades se diferencian en la instrumentación, estilo vocal y la coreografía, pero están todos mimético en algún grado. El yambú se lleva a cabo en el tempo lento y es a menudo considerado como la danza de ancianos. Los gestos del bailarín puede imitar a la vejez y / o la dificultad de las tareas diarias. Y en el yambú, no se realiza el movimiento pélvico.
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El guaguancó es la forma moderna, urbana de la rumba. Su sección de apertura, por lo general sin palabras, vocales florezca una reminiscencia de la canción española del sur, se llama La Diana, la palabra española para la diana. Después de una elaboración del texto, llamado decimar, un coro entra con un estribillo repetido en la sección llamada Capetillo, y aquí el elemento de la danza “estalla”: una pareja, bailando separados, simula la búsqueda del hombre de su pareja femenina, y Sus intentos de vuelta y cubre a sí misma. El vacunao simboliza su conquista sexual.
El Columbia se inició en las zonas rurales de Matanzas, y es un solo de danza masculina que cuenta con muchos movimientos acrobáticos y mimético. Esto puede ser la forma más compleja de la rumba. En ella, la bailarina imita a los jugadores de pelota, los ciclistas, la caña de cortadores, y una variedad de otras figuras. También puede reproducir los pasos de la Íreme abakuá.
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