RENÉ PORTOCARRERO, PAINTER, SCULPTOR (BORN: HAVANA).
On April 7, 1985, at age 73, dies in Havana René Portocarrero, considered one of the most important Cuban artists who developed a language of painting realistic, almost primitive style to conceptually poetic and figurative.
” El Porto “- as he told his closest friends, whose real name was Cesar Modesto de la Caridad Portocarrero Villiers, self-taught, was born on February 24, 1912 in the populous, humble and Cerro district of Havana and just 12 years makes his first exhibition at the Lyceum in Havana and in 1945, also first time his work is exhibited across borders in the Julian Levy Gallery, New York.
Early linked with “free study Painters and Sculptors” in Havana and befriends the painter Mariano Rodriguez and is closely linked to the generation of poets called “Group of Origins”, a clear allusion to the magazine of that name, no doubt, marked important milestones in the national culture and that are associated with names like Cintio Vitier, Fina García Marruz, Eliseo Diego and José Lezama Lima, among others.
Portocarrero, also published in several literary magazines drawings as “Verbum” and “Silver Spur” and during that period he wrote the books ” Masks “(1935) and” The Dream “(1939). In 1943 he taught freehand drawing in the jail in La Havana, where he painted a mural of religious subjects and in those years initiated several cycles of works, with titles like “Interior of the Hill”, “Feasts and Figures for a contemporary mythology.”
In his promotion theme was interested, then by the Cuban festivals, subject to which he devoted a series of pastels and around 1950 began work on the decoration of ceramics, Experimental Workshop in Santiago de Las Vegas. With this technique conducted a large-scale mural, titled “History of the Antilles” to the Havana Hilton (now Habana Libre) which still exists there and that is a great attraction.
In 1951 he received the National Painting for her painting “Homage to Trinidad”, now in the Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, which marks the beginning of a series of prints inspired by the Cuban capital, called “Landscapes of Havana.”
In 1962, inaugurated the exhibition “Color Cuba” on Afro-Cuban Santeria reasons and carnival – like festivals – was the subject of another of his best-known and recognized series: “Carnival”, from 1970-1971.
A frequent participant at the Biennial Sao Paulo and Venice, along his career he received numerous awards and honors, including the International Prize Sambra, the Order of Culture of Poland, the Order of Cyril and Methodius, granted by the government of Bulgaria, 1976, the Felix Varela Order of the Republic of Cuba, in 1981, and the Aguila Azteca, the highest award granted by the Mexican Republic in 1982.
Portocarrero, who left a deep imprint on vertical and the history of Cuban art of the twentieth century , was possessed of a very personal style and, according to experts, his work was characterized by “a vibrant colorful Baroque roots.”
Agencies/ EstrellaDiaz/HabanaRadio/InternetPhotos/ Arnoldo Varona/ TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
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RENÉ PORTOCARRERO, PINTOR, ESCULTOR (NACIDO EN LA HABANA).
El 7 de abril de 1985, a los 73 años, muere en La Habana René Portocarrero, considerado uno de los artistas cubanos más importantes que desarrolló un lenguaje de la pintura de estilo realista, casi primitiva que conceptualmente poético y figurado.
“El Porto” – como le dijo a sus amigos más cercanos, cuyo verdadero nombre era César Modesto de la Caridad Villiers Portocarrero autodidacta, nació el 24 de febrero de 1912 en el populoso distrito, humilde y Cerro de La Habana, y tan sólo 12 años realiza su primera exposición en el Liceo de La Habana y en 1945, también por primera vez se exhibe su trabajo a través de fronteras en la galería Julian Levy de Nueva York.
Principios relacionados con “Pintores y Escultores de estudio gratis” en La Habana y se hace amigo del pintor Mariano Rodríguez y está estrechamente vinculada a la generación de poetas llamado “Grupo de Orígenes”, en clara alusión a la revista del mismo nombre, sin duda, marcó hitos importantes en la cultura nacional y que se asocian con nombres como Cinto Vitier, Fina García Marruz, Eliseo Diego y José Lezama Lima, entre otros.
Portocarrero, también publicado en varias revistas literarias dibujos como “Verbum” y “Silver Spur” y durante ese período escribió los libros “Las máscaras” (1935) y “The Dream” (1939). En 1943 fue profesor de dibujo a mano alzada en la Cárcel de La Habana, donde pintó un mural de temas religiosos y en esos años iniciaron los ciclos de varias de las obras, con títulos como “Interior de la colina”, las Fiestas “y las figuras de una mitología contemporánea. ”
En su tema de promoción estaba interesado, y luego por los festivales de Cuba, tema al que dedicó una serie de pasteles y alrededor de 1950 comenzó a trabajar en la decoración de la cerámica, Taller Experimental de Santiago de Las Vegas. Con esta técnica se llevó a cabo un mural a gran escala, titulado “Historia de las Antillas” a la Habana Hilton (hoy Habana Libre), que todavía existe allí y que es una gran atracción.
En 1951 recibió el Nacional de Pintura por su cuadro “Homenaje a Trinidad”, actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, que marca el inicio de una serie de estampados inspirados en la capital cubana, denominada “Paisajes de La Habana.”
En 1962, inauguró la exposición “Color Cuba” por razones santería afro-cubana y el carnaval – festivales como – fue objeto de otra de sus series más conocidas y reconocidas: “Carnaval”, a partir de 1970-1971.
Un participante frecuente en la Bienal de Sao Paulo y Venecia, a lo largo de su carrera recibió numerosos premios y honores, incluyendo el Premio Internacional Sambra, la Orden de Cultura de Polonia, la Orden de Cirilo y Metodio, otorgado por el gobierno de Bulgaria de 1976, la Orden Félix Varela de la República de Cuba, en 1981, y el Águila Azteca, máximo galardón otorgado por la República Mexicana en 1982.
Portocarrero, que dejó una profunda huella en la vertical y la historia del arte cubano del siglo XX, estaba en posesión de un estilo muy personal y, según los expertos, su obra se caracterizó por “un vibrante colorido barroco raíces.”
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