The Cuban peasant music has a large number of performers and composers who have taken throughout the island the genuine savor of one of the most popular genres of our country. Still, even in Cuban exile, a considerable number of compositions and presentations that have created a great demand in the circle of a clearly Cuban music and full of color by the nuance of their compositions and interpretations are made weekly on television and radio. . Let us offer an example of the history of our peasant music, briefly recounting the lives of those who popularly took the genre to the very heart of the country and still retain the validity of the Cuban musical genre “the couple” formed by “Celina and Reutilio”.
The ran interpreter of peasant music named Celina González Zamora was born in Jovellanos, March 16, 1928, in the town of Nueva Luisa, in the province of Matanzas.
Of peasant parents, when Celina was a little girl, her parents and siblings sang in family weekend parties. Angela, playing the three and singing and Jesus, the lute. Celina learns the melodic and rhythmic base of cajun guajiro, and of her mother’s devotion, by the creole religions of Cuba, and of the orishas: Ochún, Babalú Ayé, Changó and Yemayá.
During his childhood, his family moved to Santiago de Cuba. Thanks to the radio and his predilection for the Cuban point sound he began to improvise some tenths and quartets, around 1943 he meets the one who will be the love of his life, Reutilio.
Reutilio Domínguez Terrero (Guantánamo, 1921 – † 1971) Guitarist, composer and singer. Reutilio highlighted singing on a radio station in Guantánamo.
The duo becomes known in Santiago de Cuba. Finally, in 1947 they make their debut on a radio station, the CMKR.
Another popular musician from Santiago, already established in the national environment, Antonio Fernández, better known as Ñico Saquito; author of songs like “María Cristina”, “Adiós Compay Gato”, “Jaleo”, “Do not leave the path by path” and the prototype of the protest song “Al vaivén de mi Carreta”, takes them to Havana in 1948 to that appear in a regional station, Radio Cadena Suaritos. This radio station had made fashionable the most purely African music of the country, presenting on the weekends touches and songs of the santera religion with vocalists like Celia Cruz, Mercedes Valdés and Gina Martín.
For her Havana debut, Celina and Reutilio compose a number that becomes the duo’s signature: “A Santa Bárbara”, also known as “Que viva Changó”. The success of this guaracha was immediate and resounding.
With this composition Celina and Reutilio break with an old separation that existed between Guajira music and Afro music, they establish a new fusion where the metric, that is, the Hispanic tenth and the style of the guajiro point, remain, but the lyrics are refers to issues of the cultural heritage of the black continent. The reception of the public is due not only to the novelty of the tune but perhaps to several other reasons. The duo combined the “crackling” voice of Celina, as it has been called, with the sound produced by Reutilio, which seemed to come not from one but from two or more guitars. It’s worth digging a little deeper into this last one.
In the traditional duos and trios of Cuban point and montuno are generally used two guitars, or a guitar and another string instrument. A musician played the so-called “prima guitar”, that is, the high pitched tunes, as is the case of Miguel Matamoros in his trio, while a second guitarist ‘bordoneaba’, that is, he marked the bass tones, as Rafael Cueto did with his famous ‘tumbaos’ in the Matamoros Trio. Reutilio Dominguez met a developed technique, as well as fingers, wrist and forearm supremely flexible that allowed him to play the cousin and bordonear at the same time, so that the duo of Celina and Reutilio sounded like a trio.
The success of Celina and Reutilio in Radio Cadena Suaritos soon facilitates a contract with a national radio broadcaster, the RHC, Cadena Azul, to which they move immediately, also beginning to record the favorite numbers of the public. The first recording of Celina and Reutilio was A Santa Bárbara, in which they had the piano of the composer and arranger Obdulio Morales and the bongo of another distinguished Havana percussionist known as Papa Gofio.
http://youtu.be/HlMsZ8mTGHs
In a short time Celina and Reutilio became national favorites. The formula of combining the tenths and quartets typical of Guajiro singing with themes of the deities of the Yoruba and Congos pantheons of the African past had great response from the public, and the duo began to produce a whole series of similar numbers such as “A la reina del mar “,” El hijo de Elegua “,” A la charidad del Cobre “and others. They also recorded a quantity of Guajira music and are montuno of other authors, such as “Lágrimas negras”, “They had me tied with P” -composed by Ñico Saquito-, “El cuarto de Tula” and many more.
The next chapter is that of travel abroad. Celina and Reutilio visit New York, where they perform at the Puerto Rico Theater in the 1950s, accompanied by Beny Moré; then they travel to the Dominican Republic, where their music was known since they were broadcast by CMKR in Santiago de Cuba, in 1947; and they return to New York in the company of danzón singer Barbarito Diez.
In Cuba, her prestige increases and Celina and Reutilio appear in two long films, “Rincón Criollo” and “Bella la Salvaje”. They sing on radio programs dedicated to Guajira music on various radio stations; appear on television; they stand out in performances in the big cabarets of the capital, including the legendary, Tropicana; recorded in 1956, backed by one of the most sought-after orchestras of the moment, the Orquesta Sensación; they rub elbows with all the other guajiro point singers on the island such as Ramón Veloz, Coralia Fernández, Indio Naborí, Raúl and Radeunda Lima, and are requested by advertisers to record a variety of jingles for the radio.
The collaboration of Celina and Reutilio lasted until their separation in 1964. Reutilio died in 1971. Between 1964 and 1980 Celina González continued her solo career. From 1980 a new stage in the career of Celina begins. His son Lázaro Reutilio finished his formal music classes and mother and son decided to release a new version of Celina and Reutilio. Relying on the musical cast of the peasant music program “Palmas y Cañas”, the new Celina and Reutilio is no longer a duo but a modern set of guajira music and montuno, with Celina and her son Reutilio as the star voices.
In 1984, the revamped duo Celina and Reutilio traveled to Bogotá and the Cali Fair, where they debuted at the Pascual Guerrero stadium, and since then, year after year they have performed in the main cities of Colombia: Cali, Palmira, Bogotá, Popayán, Pereira , Manizales, Cartagena, Barranquilla, Montería. They have also sung on television and radio on numerous occasions, presenting their repertoire, as well as that of Matamoros, Saquito, Carlos Puebla, José Pinares -author of the “Viejito Cañandonga” -, the Guayabero and Los Compadres.
Celina and Reutilio also triumph in Europe, where they have achieved success in the United Kingdom, where it is known as “Queen of Cuban Country Music” in Sweden, France and Greece. Celina has dabbled in the Nueva Trova songs, particularly in the work of Silvio Rodríguez, Girón; In addition, he has worked with the groups Manguaré and Adalberto Álvarez and his son, with whom he recorded two long-playing records “.
Cuba lost one of the greatest of peasant music (April 3, 2015). The popular Celina González died after a long illness that drove her away from the public during the year. As Alejandro Ulloa has written, Celina was a guajira music, what Celia Cruz has been for the guaracha and son.
But just a few days ago the Intergovernmental Committee for the Protection and Safeguarding of the Intangible Heritage of UNESCO endorsed the inclusion of the Cuban point or point of Guajiro as a form of cultural and musical expression in which the formation and consolidation of nationality in the Island. A pride for our nation.
With this new inscription, there are three elements that Cuba has in the representative list of the Intangible Heritage of Humanity of Unesco: the Tumba Francesa was the first, followed by the rumba last year, and now, the Cuban Country music.
“CELINA Y REUTILIO” Y LA MUSICA CAMPESINA CUBANA. (Fotos).
La Musica campesina de Cuba tiene un gran número de interpretes y compositores que han llevado através de toda la isla el savor genuino de uno de las más populares generos de nuestro país. Todavia, aún en el exilio cubano se compone semanalmente en la televisión y en la radio un número considerable de composiciones y presentaciones que han creado una gran demanda en el circulo de una musica netamente cubana y llena de colorido por el matiz de sus composiciones e interpretaciones. Ofrezcamos un ejemplo de la historia de nuestra música campesina relatando someramente la vida de quienes popularmente llevaron el género al mismo corazón del país y aún conservan la vigencia del género musical cubano “la pareja” formada por “Celina y Reutilio”.
La ran interprete de la musica campesina de nombre Celina González Zamora nació en Jovellanos, 16 de marzo de 1928, en la localidad de Nueva Luisa, en la provincia de Matanzas.
De padres campesinos, cuando Celina era niña, sus padres y hermanos cantaban en los saraos familiares de fin de semana. Ángela, tocando el tres y cantando y Jesús, el laúd. Celina aprende la base melódica y rítmica del cante guajiro, y de su madre la devoción, por las religiones criollas de Cuba, y de los orishas: Ochún, Babalú Ayé, Changó y Yemayá.
Durante su infancia, su familia mudó a Santiago de Cuba. Gracias a la radio y a su predilección por el sonido punto cubano comenzó a improvisar alguna que otra décima y cuarteta, hacia 1943 conoce al que va a ser el amor de su vida, Reutilio.
Reutilio Domínguez Terrero (Guantánamo, 1921 – †1971) Guitarrista, compositor y cantante. Reutilio destacó cantando en una emisora de radio en Guantánamo.
El dúo se hace conocido en Santiago de Cuba. Finalmente, en 1947 hacen su debut en una emisora de radio, la CMKR.
Otro popular músico santiaguero, ya establecido en el ambiente nacional, Antonio Fernández, más conocido como Ñico Saquito; autor de sones como “María Cristina”, “Adiós Compay Gato”, “Jaleo”, “No dejes el camino por vereda” y del prototipo de la canción protesta “Al vaivén de mi Carreta”, los lleva a La Habana en 1948 para que aparezcan en una estación regional, Radio Cadena Suaritos. Esta radioemisora había puesto de moda la música más puramente africana del país, presentando los fines de semana toques y cantos de la religión santera con vocalistas como Celia Cruz, Mercedes Valdés y Gina Martín.
Para su debut habanero, Celina y Reutilio componen un número que se convierte en insignia del dúo: “A Santa Bárbara”, conocido también como “Que viva Changó”. El éxito de ésta guaracha fue inmediata y rotunda.
Con esta composición Celina y Reutilio rompen con una vieja separación que existía entre la música guajira y la música afro, establecen una nueva fusión donde la métrica, o sea, la décima hispánica y el estilo del punto guajiro, se mantienen, pero la letra se refiere a temas del patrimonio cultural del continente negro. La acogida del público se debe no solo a lo novedoso de la tonada sino quizá a varias otras razones. El dúo combinaba la “restallante” voz de Celina, como se la ha llamado, con el sonido producido por Reutilio, que parecía provenir no de una sino de dos o más guitarras. Vale la pena ahondar un poco sobre esto último.
En los tradicionales dúos y tríos de punto cubano y son montuno generalmente se utilizaban dos guitarras, o una guitarra y otro instrumento de cuerdas. Un músico tocaba la llamada “guitarra prima”, o sea, los tonos agudos, como es el caso de Miguel Matamoros en su trío, mientras que un segundo guitarrista ‘bordoneaba’, es decir, marcaba los tonos bajos, como hacía Rafael Cueto con sus famosos ‘tumbaos’ en el Trío Matamoros. Reutilio Domínguez reunía una desarrollada técnica, así como dedos, muñeca y antebrazo supremamente flexibles que le permitían tocar la prima y bordonear al mismo tiempo, de manera que el dúo de Celina y Reutilio sonaba como un trío.
El éxito de Celina y Reutilio en Radio Cadena Suaritos pronto les facilita un contrato con una radiodifusora de alcance nacional, la RHC, Cadena Azul, a la que se trasladan de inmediato, comenzando además a grabar los números favoritos del público. La primera grabación de Celina y Reutilio fue A Santa Bárbara, en la que contaron con el piano del compositor y arreglista Obdulio Morales y el bongó de otro distinguido percusionista habanero conocido como Papá Gofio.
http://youtu.be/HlMsZ8mTGHs
En poco tiempo Celina y Reutilio se convirtieron en favoritos nacionales. La fórmula de combinar las décimas y cuartetas típicas del cantar guajiro con temas de las deidades de los panteones yorubas y congos del pasado africano tuvo gran respuesta del público, y el dúo comenzó a producir toda una serie de números similares como “A la reina del mar”, “El hijo de Elegua”, “A la caridad del Cobre” y otros. Además grabaron una cantidad de música guajira y son montuno de otros autores, como “Lágrimas negras”, “Me tenían amarrao con P” –compuesto por Ñico Saquito–, “El cuarto de Tula” y muchos más.
El próximo capítulo es el de los viajes al extranjero. Celina y Reutilio visitan Nueva York, donde se presentan en el Teatro Puerto Rico, en los años cincuenta, acompañados de Beny Moré; luego viajan a República Dominicana, donde su música era conocida desde que transmitían por CMKR en Santiago de Cuba, en 1947; y regresan a Nueva York en compañía del cantante de danzones Barbarito Diez.
En Cuba su prestigio aumenta y Celina y Reutilio aparecen en dos largo-metrajes, “Rincón Criollo” y “Bella la Salvaje”. Cantan en programas radiales dedicados a la música guajira en diversas estaciones de radio; aparecen en televisión; se destacan en actuaciones en los grandes cabarets de la capital, incluyendo el legendario, Tropicana; graban en l956, respaldados por una de las más cotizadas orquestas del momento, la Orquesta Sensación; se codean con todos los demás cantantes de punto guajiro de la isla como Ramón Veloz, Coralia Fernández, el Indio Naborí, Raúl y Radeunda Lima, y son solicitados por anunciantes para grabar una gran variedad de jingles para la radio.
La colaboración de Celina y Reutilio duró hasta su separación en 1964. Reutilio falleció en 1971. Entre 1964 y 1980 Celina González prosiguió su carrera como solista. A partir de 1980 comienza una nueva etapa en la carrera de Celina. Su hijo Lázaro Reutilio terminaba sus clases formales de música y madre e hijo deciden lanzar una nueva versión de Celina y Reutilio. Apoyándose en el elenco musical del programa de música campesina “Palmas y Cañas”, el nuevo Celina y Reutilio ya no es un dúo sino un conjunto moderno de música guajira y son montuno, con Celina y su hijo Reutilio como las voces estelares.
https://youtu.be/YLJzEEYlr2Q
En 1984 el remozado duo Celina y Reutilio viaja a Bogotá y a la Feria de Cali, donde debuta en el estadio Pascual Guerrero, y desde entonces, año tras año han actuado en las principales ciudades de Colombia: Cali, Palmira, Bogotá, Popayán, Pereira, Manizales, Cartagena, Barranquilla, Montería. Asimismo, han cantado en televisión y radio en numerosas ocasiones, presentando todo su repertorio, así como el de Matamoros, Saquito, Carlos Puebla, José Pinares –autor del “Viejito Cañandonga”–, el Guayabero y Los Compadres.
Celina y Reutilio triunfan también en Europa, donde han cosechado éxitos en el Reino unido, donde es conocida como, “Queen of Cuban Country Music”, en Suecia, Francia y Grecia. Celina ha incursionado en las canciones de la Nueva Trova, particularmente en la obra de Silvio Rodríguez, Girón; además, ha trabajado con los grupos Manguaré y Adalberto Álvarez y su son, con quienes grabó dos discos de larga duración”.
Cuba perdió una de las grandes de la música campesina (Abril 3, 2015). La popular Celina González falleció tras una larga enfermedad que la alejó durante año del público. Como ha escrito Alejandro Ulloa, Celina era a la música guajira, lo que Celia Cruz ha sido para la guaracha y el son.
Pero solo hace unos dias el Comité Intergubernamental para la Protección y Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO avaló la inclusión del punto cubano o punto guajiro en tanto forma de expresión cultural y musical en la cual se cristaliza la formación y consolidación de la nacionalidad en la Isla. Un orgullo para nuestra nacion.
Con esta nueva inscripción, suman tres los elementos que Cuba tiene en la lista representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la Unesco: la tumba francesa fue la primera, seguida por la rumba el año pasado, y ahora, el punto cubano.
Agencies/Wiki/CelinaYReutilio/Internet Photos/YouTube/ Arnoldo Varona/ TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
CUBA TODAY * HOY – CUBA LEGACY * SU PASADO – THE CUBAN HISTORY.COM