– A DISTINGUISHED Interpreter of the Cuban Music, Abelardo Barroso. VIDEOS.

81mviR-HG1L._SY355_A DISTINGUISHED INTERPRETER OF CUBAN MUSIC, ABELARDO BARROSO.

Abelardo Barroso Dargeles was born in Havana, in the neighborhood of Cayo Hueso -cuna of famous rumberos and soneros-, on September 21, 1905. From a very young age he was forced to earn a living in various trades, among them that of driver rental. He was also a boxer and baseball player. He was an outstanding interpreter of Cuban music, a true “Sonero”.

In his spare time he was going to sing with troubadours who performed in Havana cafés, or with the sonero groups that performed in small and precarious cabarets of the Playa de Marianao, marginal redoubts of son-that, born in the mountains of the eastern region , had not yet managed to overcome social prejudices and settle in the capital.

In the first years of the century the son was censored, considering it “uncultivated black music”. Even some recreational societies of the middle class “of color” did not allow it to run in their salons until the 1940s. In the early twenties, the harassment suffered by the authorities by the authorities diminished, and they began to proliferate groups of interpreters in popular neighborhoods and areas of the periphery of the capital. On the beach of Marianao, the young Abelardo Barroso met soneros who were going to transform Cuban popular music from the moment the new genre began to be recorded on records.

Barroso actively participated in the phonographic debut of the most outstanding sonero groups of the so-called “golden age”. In 1918 – although some authors claim that it was in 1920 – the Sexteto Habanero had been founded, the first group to “dress in frac el son”, according to a commercial expression used for decades to refer to this group, the first to achieve great popularity and to be introduced, progressively, in halls the Havana bourgeoisie.

https://youtu.be/cmgHfyeqdKc

In the first recordings of the Sexteto Habanero, Abelardo Barroso sang and played the keys. In 1926 Alfredo “El Jorobado” Boloña (1890- 1964), who had been playing sones since 1915, joined the group of the bongosero, guitarist and tresero. With the Sexteto Boloña he traveled to New York in October 1926, in order to make a series of recordings for the Brunswick stamp.

In two sessions of recording (of 18 and 21 of October of 1926), Sexteto Boloña, with Abelardo Barroso like main voice and keys, registered sixteen sonographs phonographically, among them the famous Échale candela, of Bologna, and Flora, one of the few compositions that bear the signature of Barroso. On March 19, 1927, Barroso recorded again with the Sexteto Habanero, in Havana, for the RCA Victor company, and in October or December of the same year (it was not possible to specify exactly) he participated in the first recordings he made in New York the National Septeto of Ignacio Piñeiro, for the company Columbia. In one of those initial discs of the National Septet appeared Fernanda, another composition of his authorship.

In 1933 he founded with Orestes “Macho” López (in charge of the piano and musical direction) the charanga López-Barroso, and alternated performances with his septet Universe until 1935, the year he founded the sonte sextet Pinín. The following year he began to sing with the orchestra of Andrés Laferté and, later, with the ensemble of the pianist Everardo Ordaz.

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In 1939 he started working on the COCO radio station, with the Maravilla del Siglo orchestra, replacing the famous singer Fernando Collazo.
In the 1940s he performed in several Sans-Souci cabaret shows, doing choirs in “typical paintings”, and in 1948 he began to work as a singer and performer of claves and maracas of the National Police Music Band, although weather.

At that time the sextets and septets of sones barely got any contracts, and the orchestras of the charanga type seemed on the verge of being overcome by jazz bands like Orquesta Casino de la Playa, Riverside and Hermanos Castro, very popular. Only with the chachachá, in the following decade, the brass bands recovered the favor of the public. Barroso went through a period of deep economic depression, which forced him to work as a painter and as a longshoreman in the docks of the port of Havana. On very rare occasions he was asked to sing his old sones in some private celebration.
 
In 1954, while playing the drums in Rafael Ortega’s orchestra, at the Sans-Souci cabaret, the owner of the record company Puchito, Jesús Gorís, recognized him and invited him to record, without knowing if the veteran singer was able to of doing it, on the recommendation of Benny Moré, with a new orchestra that he had recently hired: La Sensación, by Rolando Valdés.

At the suggestion of Gorís, Barroso recorded for the record label Puchito two of his old successes, Spanish Milonga (The daughter of Juan Simón) and In Guantanamo, by Juana González de Cabrera, a son from the Sexteto Habanero that he was creating .

The first recordings of Abelardo Barroso with the Sensación orchestra had extraordinary success among the Cuban public and were distributed in other countries of the Caribbean area. In 1957 the group received a Gold Record for sales. That same year, the orchestra was hired, with its star singer, to perform in the city of Miami. He had two efficient vocalists: Luis Donald and Ta Benito and, on the flute, Juan Pablo Miranda, notable instrumentalist and arranger, author of popular boleros, who had integrated the Lopez-Barroso charanga.

https://youtu.be/Rp14eSFU0EQ

Among the most successful pieces of that stage in Barroso’s career are Un brujo en Guanabacoa and Hagan juego, by Bienvenido Julián Gutiérrez; El huerfanito, by Hermenegildo Cárdenas; El guajiro de Cunagua, by Juana González; Naufragio, by Agustín Lara; The kleptomaniac, by Agustín Acosta and Manuel Luna; Longina, by Manuel Corona; Bruca maniguá, by Arsenio Rodríguez and, especially, his proclamation El panquelero.

In the final years of the 1950s, Barroso appeared very often in radio and television programs, and was requested at carnivals in the main Cuban cities and to promote commercial products in great demand. He traveled with the orchestra Sensation to New York in 1959 and 1960, and participated in the national tribute that surrendered to the famous Sexteto Habanero, performing with some of his former colleagues.

After the triumph of the Revolution, in 1959, Barroso continued to work with the orchestra Sensación, despite the fact that he was already suffering from certain ailments. In 1961 he recorded a long-playing album with the group Gloria Matancera, with arrangements by Severino Ramos, which included, among other “classics” of the Cuban popular repertoire, El amor de mi bohío, by Julio Brito, and Lágrimas negras, by Miguel Matamoros.

In the 1960s he made his last phonographic records with the orchestra Sensación; among them, ‘No te agites’, a piece of the fashionable rhythm in Cuba during those years: the Mozambique.

Abelardo Barroso retired from music definitively in 1969.

He died in Havana on September 27, 1972. His recordings with the orchestra Sensación have been reissued in Cuba on multiple occasions.

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abelardo-barrosoUN DISTINGUIDO INTERPRETE DE LA MUSICA CUBANA, ABELARDO BARROSO.

Abelardo Barroso Dargeles nació en La Habana, en la barriada de Cayo Hueso -cuna de rumberos y soneros famosos-, el 21 de septiembre de 1905. Desde muy joven se vio obligado a ganarse la vida en varios oficios, entre ellos el de chofer de alquiler. Fue también boxeador y jugador de béisbol. Fue un destacado intérprete de la música cubana, un verdadero “Sonero”.

En sus ratos libres se iba a cantar con trovadores que actuaban en cafés habaneros, o con los grupos soneros que se presentaban en pequeños y precarios cabarets de la Playa de Marianao, reductos marginales del son -que, nacido en las montañas de la región oriental, aún no había logrado vencer los prejuicios sociales y establecerse en la capital.

En los primeros años del siglo el son era censurado, por considerársele “música de negros incultos”. Incluso, algunas sociedades recreativas de la clase media “de color” no permitieron que se ejecutara en sus salones hasta entrada la década de 1940. A principios de los años veinte disminuyó el hostigamiento que padecía el son por parte de las autoridades, y comenzaron a proliferar grupos de intérpretes en barrios populares y zonas de la periferia de la capital. En la playa de Marianao, el joven Abelardo Barroso conoció a soneros que iban a transformar la música popular cubana desde el momento en que el nuevo género comenzara a grabarse en discos.

Barroso participó activamente en el debut fonográfico de los más destacados grupos soneros de la llamada “época de oro”. En 1918 –aunque algunos autores aseguran que fue en 1920- se había fundado el Sexteto Habanero, primer grupo que “vistió de frac el son”, según una expresión comercial utilizada durante décadas para referirse a esta agrupación, la primera en alcanzar gran popularidad y ser introducida, progresivamente, en los salones la burguesía habanera.

http://youtu.be/FXVjjUiDs4U

En las primeras grabaciones del Sexteto Habanero, Abelardo Barroso cantó y tocó las claves. En 1926 ingresó en la agrupación del bongosero, guitarrista y tresero Alfredo “El jorobado” Boloña (1890- 1964), quien venía tocando sones desde 1915. Con el Sexteto Boloña viajó en octubre de 1926 a Nueva York, con el fin de realizar una serie de grabaciones para el sello Brunswick.

En dos sesiones de grabación (de 18 y 21 de octubre de 1926), el Sexteto Boloña, con Abelardo Barroso como voz principal y claves, dejó registrados fonográficamente dieciséis sones, entre ellos el famoso Échale candela, de Boloña, y Flora, una de las escasas composiciones que llevan la firma de Barroso. El 19 de marzo de 1927 Barroso volvió a grabar con el Sexteto Habanero, en La Habana, para la firma RCA Víctor, y en octubre o diciembre del mismo año (no se ha podido precisar con exactitud) participó en las primeras grabaciones que realizó en Nueva York el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, para la compañía Columbia. En uno de esos discos iniciales del Septeto Nacional apareció Fernanda, otra composición de su autoría.

http://youtu.be/NG4rS5hhlWM

En 1933 fundó con Orestes “Macho” López (a cargo del piano y de la dirección musical) la charanga López-Barroso, y alternó actuaciones con su septeto Universo hasta 1935, año en que fundó el sexteto de sones Pinín. Al año siguiente pasó a cantar con la orquesta de Andrés Laferté y, más tarde, con la agrupación del pianista Everardo Ordaz.

En 1939 comenzó a trabajar en la emisora COCO, con la orquesta Maravilla del Siglo, sustituyendo al famoso cantante Fernando Collazo.
En la década de 1940 actuó en varios shows del cabaret Sans-Souci, haciendo coros en “cuadros típicos”, y en 1948 comenzó a trabajar como cantante y ejecutante de claves y maracas de la Banda de Música de la Policía Nacional, aunque por poco tiempo.

Por entonces los sextetos y septetos de sones apenas conseguían contratos, y las orquestas de tipo charanga parecían a punto de ser vencidas por jazz bands como Orquesta Casino de la Playa, Riverside y Hermanos Castro, muy populares. Solo con el chachachá, en la siguiente década, las charangas recuperaron el favor del público. Barroso atravesó un período de profunda depresión económica, que lo obligó a trabajar como pintor de brocha gorda y como estibador en los muelles del puerto de La Habana. En muy contadas ocasiones era solicitado para cantar sus viejos sones en alguna celebración privada.

En 1954, mientras tocaba la tumbadora en la orquesta de Rafael Ortega, en el cabaret Sans-Souci, el dueño de la empresa de discos Puchito, Jesús Gorís, lo reconoció y lo invitó a grabar, sin saber si el veterano cantante estaba en condiciones de hacerlo, por recomendación de Benny Moré, con una nueva orquesta que recientemente había contratado: la Sensación, de Rolando Valdés.

Por sugerencia de Gorís, Barroso grabó para el sello disquero Puchito dos de sus antiguos éxitos, Milonga española (La hija de Juan Simón) y En Guantánamo, de Juana González de Cabrera, un son de los tiempos del Sexteto Habanero del que hacía una creación.

Las primeras grabaciones de Abelardo Barroso con la orquesta Sensación tuvieron extraordinario éxito entre el público cubano y se distribuyeron en otros países del área del Caribe. En 1957 la agrupación recibió por las ventas realizadas un Disco de Oro. Ese año mismo año la orquesta fue contratada, con su cantante estelar, para actuar en la ciudad de Miami. Contaba con dos eficientes vocalistas: Luis Donald y Ta Benito y, en la flauta, con Juan Pablo Miranda, notable instrumentista y arreglista, autor de populares boleros, que había integrado la charanga López-Barroso.

Entre las piezas más exitosas de esa etapa en la carrera de Barroso están Un brujo en Guanabacoa y Hagan juego, de Bienvenido Julián Gutiérrez; El huerfanito, de Hermenegildo Cárdenas; El guajiro de Cunagua, de Juana González; Naufragio, de Agustín Lara; La cleptómana, de Agustín Acosta y Manuel Luna; Longina, de Manuel Corona; Bruca maniguá, de Arsenio Rodríguez y, en especial, su pregón El panquelero.

En los años finales de la década de 1950 Barroso apareció muy a menudo en programas de radio y televisión, y fue solicitado en carnavales de las principales ciudades cubanas y para promocionar productos comerciales de gran demanda. Viajó con la orquesta Sensación a Nueva York en 1959 y 1960, y participó del homenaje nacional que se rindió al célebre Sexteto Habanero, actuando junto a algunos de sus antiguos compañeros.

Tras el triunfo de la Revolución, en 1959, Barroso continuó trabajando con la orquesta Sensación, a pesar de que ya lo aquejaban algunas dolencias. Grabó en 1961 un disco de larga duración junto al conjunto Gloria Matancera, con arreglos de Severino Ramos, en el que incluyó, entre otros “clásicos” del repertorio popular cubano, El amor de mi bohío, de Julio Brito, y Lágrimas negras, de Miguel Matamoros.

En la década de 1960 realizó sus últimos registros fonográficos con la orquesta Sensación; entre ellos, ‘No te agites’, una pieza del ritmo de moda en Cuba por esos años: el mozambique.

Abelardo Barroso se retiró de la música definitivamente en 1969.

Falleció en La Habana el 27 de Septiembre de 1972. Sus grabaciones con la orquesta Sensación se han reeditado en Cuba en múltiples ocasiones.

Agencies/ Wiki/ Abelardo Life/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

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