Ignacio Arsenio Travieso Scull, en la vida artistica conocido solo como Arsenio Rodríguez nacio en Guira de Macurijes un 31 de Agosto de 1911 y fue un músico cubano que tocaba el “Tres” (guitarra cubana), reorganizó conjuntos y desarrolló el Son Montuno y otros ritmos afro-cubanos en la década de 1940 y 50. El mismo afirmó ser el verdadero creador del mambo (tambien adjudicado a los cubanos Damaso Perez Prado y “Cachao” Lopez) el si fue un compositor importante y prolífico que escribió cerca de 200 letras de canciones.

Cuando era un niño, Rodríguez quedó ciego cuando un caballo (o mula) le dio una patada en la cabeza.

Con el tiempo se convirtió en destacado músico, y finalmente se convirtió en uno de los directores de orquesta más famosos de la isla lo que le valió el apodo de “El Ciego Maravilloso”. Su música hizo hincapié en el ritmo afro-cubano, así como el liderazgo melódico de los tres, el cual él jugó. En 1936 jugó sus propias composiciones con el Sexteto Boston, dirigida por su primo Jacinto Scull. Esto se disolvió en 1937, y se unió a la Septeto Bellamar del trompetista José Interián en 1938. De 1940 a 1947, condujo a un grupo en Cuba, Arsenio Rodríguez y su Conjunto.

Luego se trasladó a Nueva York, donde la esperanza de curarse de su ceguera, pero le dijeron que sus nervios ópticos habían sido completamente destruidas. Esta experiencia lo llevó a componer el bolero ‘La Vida es un Sueño’. Él fue a tocar con el percusionista Chano Pozo y otros grandes artistas musicales del jazz latino, como Dizzy Gillespie, Tito Puente, y Mario Bauza.

El bajista de Arsenio y amigo cercano desde hace ocho años, Alfonso “El Panameño” José, así como otros miembros de la banda de Arsenio, como Julián Lianos, que llevó a cabo con Arsenio en el Palladium Ballroom en Nueva York durante la década de 1960, han tenido sus legados documentados en un producción de televisión nacional llamado La Época, espera que se estrenará en cines en los EE.UU. en septiembre de 2008 y en América Latina en 2009. Tuvo mucho éxito en los EE.UU. y emigraron allí en 1952 una de las razones es la mejor paga de los músicos.

ARSENIO RODRIGUEZ Y SUS ORIGINALIDADES MUSICALES.

Rodríguez mejoró la sonoridad de los septetos cubanos mediante el uso de dos o tres trompetas en vez de uno, e introdujo un piano, y más tarde, un conguero. Su bongosero tocaba el cencerro durante montunos, lo que elevó el nivel de sonido aún más. Estos grupos más grandes músicos (8-12) fueron llamados Conjuntos. Rodríguez también añade un nuevo repertorio y una gran variedad de ritmos y conceptos armónicos para enriquecer el hijo, el bolero, la guaracha y algunas fusiones, como el bolero-mambo y bolero, el hijo-. Cambios similares se han hecho un poco antes por los Lecuona Cuban Boys, que (porque eran principalmente una banda de gira) tenía menos influencia en Cuba. El total de “sentir” del Conjunto Rodríguez era más negra que en otros conjuntos cubanos.

En Rodríguez, sus formas musicales se fijan en las categorías tradicionales de la música cubana: el bolero, el son, el guaguancó y sus fusiones de varios. Escribió ‘La Fonda de El bienvenido’, ‘Mami me gusto’, ‘papa upa’.

A finales de la década de 1960 la manía del mambo se desvaneció, y Rodríguez continuó jugando en su estilo típico, aunque lo hizo grabar algunos números de boogaloo, sin mucho éxito. Como los tiempos cambian, la popularidad de su grupo se negó. Intentó un nuevo comienzo en Los Ángeles. Invitó a José para volar a Los Ángeles con él, pero murió una semana después el 30 de Diciembre de 1970 y su cuerpo fue devuelto para su entierro en Nueva York.

De los muchos homenajes a Arsenio Rodríguez cuatro son de especial interés. La primera, en 1972, fue un tributo Larry Harlow LP a Arsenio Rodríguez, Fania 404. A este respecto, cinco de los números se habían registrado con anterioridad por el Conjunto de Rodríguez. Más tarde, en 1994, la orquesta cubana ‘Sierra Maestra’, grabó un CD de la Sierra Maestra: ‘Dundunbanza’, World Circuit WCD 041. Este tenía cuatro números de Rodríguez en toda su longitud. El guitarrista de jazz Marc Ribot grabó dos álbumes realizados en su mayoría de las composiciones de Rodríguez “o canciones de su repertorio llamado Marc Ribot y Los Cubanos Postizos y Muy divertido!.

Arsenio Rodríguez se menciona en una producción de televisión nacional llamado La Época, sobre el Palladium de la época en Nueva York, y la música afro-cubana. La película analiza las contribuciones de Arsenio, y cuenta con algunos de los músicos que grabó con. Otros entrevistados en la película Entrevista 840AM incluyen la hija del legendario percusionista cubano Mongo Sanatamaria – Ileana Santamaría, bongocero Luis Mangual y otros.

ARSENIO RODRIGUEZ, A CUBAN MUSICAL GENIUS, MORE KNOWN AS “THE WONDERFUL BLIND”. VIDEOS.

Ignacio Arsenio Travieso Scull, in the artistic life known only as Arsenio Rodríguez, was born in Guira de Macurijes on August 31, 1911, and was a Cuban musician who played the “Tres” (Cuban guitar), reorganized ensembles and developed the Son Montuno and others Afro-Cuban rhythms in the 1940s and 50s. He claimed to be the true creator of the mambo (also awarded to Cubans Damaso Perez Prado and “Cachao” Lopez) if he was an important and prolific composer who wrote about 200 letters of songs.

When he was a child, Rodriguez was blind when a horse (or mule) kicked him in the head.

He eventually became a prominent musician, and finally became one of the most famous orchestra conductors on the island, which earned him the nickname “The Wonderful Blind.” His music emphasized the Afro-Cuban rhythm, as well as the melodic leadership of the three, which he played. In 1936 he played his own compositions with the Boston Sextet, directed by his cousin Jacinto Scull. This was dissolved in 1937, and joined the Bellamar Septet of the trumpeter José Interián in 1938. From 1940 to 1947, he led a group in Cuba, Arsenio Rodríguez and his Ensemble.

https://youtu.be/DIuZEgHoLv4

He then moved to New York, where he hoped to cure his blindness, but was told that his optic nerves had been completely destroyed. This experience led him to compose the bolero ‘Life is a Dream’. He went to play with percussionist Chano Pozo and other great Latin jazz musical artists, such as Dizzy Gillespie, Tito Puente, and Mario Bauza.

Arsenio’s bassist and close friend for eight years, Alfonso “El Panameño” José, as well as other members of Arsenio’s band, such as Julián Lianos, who performed with Arsenio at the Palladium Ballroom in New York during the decade of 1960, they have had their legacies documented in a national television production called The Epoch, expected to be released in theaters in the US on September 2008 and in Latin America in 2009. It was very successful in the USA. and they emigrated there in 1952 one of the reasons is the best pay of the musicians.

ARSENIO RODRIGUEZ AND ITS MUSICAL ORIGINALITIES.

Rodriguez improved the sound of the Cuban septets by using two or three trumpets instead of one, and introduced a piano, and later, a conguero. His bongosero played the cowbell for many, which raised the sound level even more. These larger groups of musicians (8-12) were called Ensembles. Rodriguez also adds a new repertoire and a wide variety of rhythms and harmonic concepts to enrich the son, the bolero, the guaracha and some fusions, such as the bolero-mambo and bolero, the son. Similar changes have been made a little earlier by the Lecuona Cuban Boys, who (because they were mainly a touring band) had less influence in Cuba. The total “feel” of the Rodríguez Ensemble was blacker than in other Cuban ensembles.

In Rodríguez, his musical forms are set in the traditional categories of Cuban music: the bolero, the son, the guaguancó and his several mergers. He wrote ‘La Fonda de El bienvenido’, ‘Mami I liked it’, ‘papa upa’.

At the end of the 1960s, the mania of the mambo faded away, and Rodriguez continued playing in his typical style, although he did record some boogaloo numbers, without much success. As times change, the popularity of his group refused. He tried a new beginning in Los Angeles. He invited Joseph to fly to Los Angeles with him, but he died a week later on December 30, 1970 and his body was returned for burial in New York.

Of the many tributes to Arsenio Rodríguez, four are of special interest. The first, in 1972, was a Larry Harlow LP tribute to Arsenio Rodríguez, Fania 404. In this regard, five of the numbers had been previously registered by the Rodriguez Set. Later, in 1994, the Cuban orchestra ‘Sierra Maestra’, recorded a CD of the Sierra Maestra: ‘Dundunbanza’, World Circuit WCD 041. This had four Rodriguez numbers in its entire length. Jazz guitarist Marc Ribot recorded two albums made mostly of Rodriguez’s compositions “or songs from his repertoire called Marc Ribot and Los Cubanos Postizos and Very fun !.

Arsenio Rodríguez is mentioned in a national television production called La Época, about the Palladium of the time in New York, and Afro-Cuban music. The film analyzes the contributions of Arsenio and features some of the musicians he recorded with. Others interviewed in the film Interview 840AM include the daughter of the legendary Cuban percussionist Mongo Santamaria – Ileana Santamaría, bongocero Luis Mangual and others.

Agencies/ Wiki/ Viva Arsenio/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.