José Antonio Fajardo, el flautista y director de orquesta que montó la ola de la locura del cha-cha-cha de la década de 1950 en Cuba y más tarde surgió como mentor de destacados músicos de salsa durante su largo exilio en los Estados Unidos es reconocido por la critica latinoamericana como “La Flauta de Cuba”, nació en Guane, Pinar del Río el 18 de octubre de 1919. Según lo expresara el gran flautista Richard Egües de la Orquesta Aragón fue Fajardo “El mejor flautista cubano de todos los tiempos”, fue el primer director de una charanga en agregar el címbalo al timbal, así como en incorporar el cencerro y el bongó a su orquesta.

Su comienzo musical se registra con su padre don Alberto Fajardo quien luego lo integra a su orquesta en la percusión menor y en particular con las maracas; pero es don Fernando Sánchez quien lo inicia en la flauta con apenas 11 años de edad; tres años después se desplaza con su familia a la Habana para continuar estudios del instrumento que lo convertiría en uno de sus más connotados intérpretes de la Isla y quien ejercería mayor influencia entre los músicos latinos en los procesos cambiantes de mediados de siglo pasado.

A partir de los 16 años integra una serie de noveles orquestas en la capital de la Isla, entre las cuales se recuerda su paso por “La Romance” de René Álvarez quien años después dirigiría la popular agrupación conocida como “Los Astros”; hace un importante paso por la Orquesta de danzones del maestro Antonio María Romeu, quien ya contaba en su filas con Barbarito Diez; fajardo sustituiría al estelar José Antonio Díaz (flauta), quien a su vez había reemplazado al gran flautista Francisco Delabart (Panchito – la flauta mágica); para aquellos años la agrupación de Romeu estaba convertida en una verdadera Big band.

Ya maduro musicalmente con treinta años de edad, Fajardo crea su propia orquesta, la que llamo “Fajardo y sus Estrellas”, integrando músicos de la talla de Orlando “Cachaito López”, quien al cierre del siglo integrara exitosamente el proyecto “Buena Vista Social Club”, René Hernández en el piano, dos grandes violinistas Ignacio Berroa y Félix Reyna quien a la vez oficiaba como compositor; en la percusión a Jesús Esquijarrosa con el timbal; Carlos Real en la tumbadora y Rolando Valdés en el güiro en la vocal integró inicialmente a Joseíto Valdés. Se registra su debut para el 15 de septiembre de 1949 en la Radio García Serra; luego actuaron en los afamados Night Club Montmartre y Tropicana.

Se suscitaron en la década algunos cambios, integrando músicos que habían actuado con Arcaño como Ulpiano Díaz, Arístides Soto (Tata Güines) y Elio Valdés, reforzándose con “Chocolate Armenteros y tres de las voces más reconocidas de la época los hermanos Sergio (1954), Luis Mariano y Pedro “Rudy” Calzado. Para 1954 su hermano Sergio Calzado, entra a la orquesta de Fajardo y al finalizar dicho año los coros de las Estrellas de Fajardo estaban integradas Rafael “Felo” Bacallao, Sergio y Rudy Calzado.

Para 1959 se da lo que se conoció como el golpe de Estado a la charanga de Fajardo; cuando el 08 de junio de 1959 Félix Reyna asume la dirección musical de la agrupación dejada en Cuba por Fajardo motivada por el viaje que para aquellos años el flauta hiciera a la ciudad de Nueva York para atender invitaciones de alto nivel incluyendo la campaña del candidato a la presidencia Johnn F, Kennedy, esto genero todo un acontecimiento y malestar entre los músicos.

Como resultado de esta incómoda situación Fajardo decide radicarse en Nueva York, recompone su agrupación con mucho éxito llegando a tener orquesta hasta en tres Estados, dada la multiplicidad de trabajo que se le presentaba.

Se le reconocen más de treinta trabajos incluyendo su participación en Cuban Jam Session para Panart en el Volumen 5, grabada en La Habana en 1957, igualmente se recuerda su participación con Mario Bauzá y su Afro-Cuban Jazz. y la denominada descarga del Milenio con Las Estrellas Caimán. Dentro de sus composiciones recordamos “los Tamalitos de Olga”, “Aguardiente”, “El Mamoncillo”, “Gozando la pachanga”, “Fajardo esta de bala”, “Ay que frio”, “Ritmo de pollos”, “Los Parqueadores”, “Ay qué pena me da”, “Boniato”, “Se puede vacilar” “Fajardo te pone a Gozar” entre otras.

Dentro del la ola pachanguera y los nuevos movimientos en los años sesenta en Nueva york fue uno de los músicos más influyentes en los Estados Unidos, recordemos el trabajo “Pacheco Fajardo Y Pupi”.

El influyente flautista se habia sentido revitalizado por su reciente papel en Cuban Masters, un grupo estelar de colegas veteranos que habian organizado un exitoso concierto en Miami y acababa de lanzar un álbum, “Los Originales”, con un solo de Fajardo que sería la grabación final de su carrera de seis décadas.

Jose A. Fajardo, quien murió de un aneurisma el 11 de diciembre en un hospital de Nueva Jersey, continuó actuando en los últimos meses de su vida, a pesar de su deterioro de la salud, incluida la cirugía a corazón abierto en julio y fallece, en Nueva Jersey, víctima de un ataque cardíaco el 16 de diciembre del 2001, a los 82 años; le sobreviven su esposa y sus seis hijos.

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JOSÉ A. FAJARDO, MUSICIAN, BAND LEADER “FAJARDO AND HIS STARS”, COMPOSER. VIDEOS.

José Antonio Fajardo, the flutist, and conductor who set the wave of cha-cha-cha madness of the 1950s in Cuba and later emerged as a mentor to prominent salsa musicians during his long exile in the United States recognized by Latin American critics as “The Flute of Cuba”, was born in Guane, Pinar del Río on October 18, 1919. As expressed by the great flute player Richard Egües of the Aragón Orchestra was Fajardo “The best Cuban flutist of all time,” was the first conductor of a charanga to add the cymbal to the timbale, as well as to incorporate the cowbell and the bongo to his orchestra.

His musical beginning is recorded with his father Don Alberto Fajardo who later integrates him into his orchestra in the minor percussion and in particular with the maracas; but it is Don Fernando Sánchez who starts it on the flute with barely 11 years of age; Three years later he moved with his family to Havana to continue studies of the instrument that would make him one of his most renowned performers on the Island and who would exert the greatest influence among Latin musicians in the changing processes of the middle of last century.

From the age of 16, he integrates a series of novel orchestras in the capital of the Island, among which he remembers his passage through “La Romance” by René Álvarez who years later would lead the popular group known as “Los Astros”; makes an important step through the Danzón Orchestra of maestro Antonio María Romeu, who already had Barbarito Diez in his ranks; Fajardo would replace the star José Antonio Díaz (flute), who in turn had replaced the great flute player Francisco Delabart (Panchito – the magic flute); for those years the group of Romeu was turned into a true Big band.

 
Already musically mature with thirty years of age, Fajardo creates his own orchestra, which I call “Fajardo and his Stars”, integrating musicians such as Orlando “Cachaito López”, who at the end of the century successfully integrated the project “Buena Vista Social Club ”, René Hernández on the piano, two great violinists Ignacio Berroa and Félix Reyna who at the same time officiated as a composer; in the percussion to Jesús Esquijarrosa with the timbale; Carlos Real in the tumbadora and Rolando Valdés in the güiro in the vocal integrated initially to Joseíto Valdés, his debut is recorded for September 15, 1949, on Radio García Serra, then they performed at the famous Night Club Montmartre and Tropicana.

Some changes took place in the decade, integrating musicians who had performed with Arcaño as Ulpiano Díaz, Arístides Soto (Tata Güines) and Elio Valdés, being reinforced with “Chocolate Armenteros and three of the most recognized voices of the time the Sergio brothers (1954), Luis Mariano and Pedro “Rudy” Footwear. By 1954 his brother Sergio Calzado, enters the Fajardo orchestra and at the end of that year, the choirs of the Stars of Fajardo were integrated Rafael “Felo” Bacallao, Sergio and Rudy Calzado.

By 1959 there was what became known as the coup d’etat to the Fajardo charanga; when on June 8, 1959, Félix Reyna assumes the musical direction of the group left in Cuba by Fajardo motivated by the trip that for those years the flute made to New York City to attend high-level invitations including the candidate’s campaign to the presidency Johnn F, Kennedy, this generated a whole event and discomfort among musicians.

As a result of this awkward situation, Fajardo decides to settle in New York, recomposes his group with great success, even having an orchestra in up to three states, given the multiplicity of work presented to him.

He is recognized for more than thirty works including his participation in Cuban Jam Session for Panart in Volume 5, recorded in Havana in 1957, he also remembers his participation with Mario Bauzá and his Afro-Cuban Jazz. and the so-called Millennium discharge with The Cayman Stars. Within his compositions, we remember “Olga’s Tamalitos”, “Aguardiente”, “El Mamoncillo”, “Enjoying the pachanga”, “Fajardo is shot”, “Oh how cold”, “Chicken Rhythm”, “The Parkers”, “Oh, what a pity it gives me”, “Sweet potato”, “You can hesitate” “Fajardo puts you to enjoy” among others.

Within the pachanguera wave and the new movements in the sixties in New York was one of the most influential musicians in the United States, remember the work “Pacheco Fajardo Y Pupi”.

The influential flutist had felt revitalized by his recent role in Cuban Masters, a stellar group of veteran colleagues who had organized a successful concert in Miami and had just released an album, “Los Originales”, with a single by Fajardo that would be the recording End of his six-decade career.

Jose A. Fajardo, who died of an aneurysm on December 11 in a New Jersey hospital, continued to act in the last months of his life, despite his deteriorating health, including open-heart surgery in July and dies, in New Jersey, victim of a heart attack on December 16, 2001, at age 82; He is survived by his wife and six children.

Agencies/ Wiki / Carlos Molano Gómez/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

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