“PACHO” ALONSO, POPULAR CANTANTE CUBANO DE BOLEROS Y EL RITMO “PILÓN”. VIDEOS.
Pascasio Alonso Fajardo, popularmente conocido como “Pacho” Alonso nació en el Barrio de La Trocha, Mariana de la Torre en Santiago de Cuba un 22 de agosto de 1928 y fue un cantante que incursionó en el bolero y el ritmo pilón. Su música todavía hace bailar a los cubanos por su ritmo, letra y movimiento.
A los siete años ya hacía presentaciones en una compañía infantil que actuaba en el antiguo teatro Coliseo de Santiago de Cuba.
Debutó en la Cadena Oriental de Radio con el nombre de Oscar Alonso. En 1946 viajó a La Habana sin embargo Pacho regresó a Santiago para concluir sus estudios de magisterio en la Escuela Normal para Maestros de esta ciudad. En el mismo año de 1946, el pianista, recitador y profesor de inglés, y también santiaguero, Luis Carbonell, laboraba como director artístico de varios programas de aficionados en la Emisora CMKC. Estimulado por éste, Pacho Alonso, que por esa época contaba dieciocho años, se presentó en un programa cantando el bolero ‘Lástima de ti’, con el cual obtuvo uno de sus primeros triunfos como cantante.
Cuando el notable saxofonista oriental Mariano Macerón regresó de México en 1950 y al año siguiente organizó su propia orquesta de baile, tipo jazz band, integró a la misma a tres de los vocalista más prometedores de ese momento en la ciudad de Santiago: Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Alfonso Eliseo (Juan Carón) y más tarde al inolvidable Beny Moré, que por esos años era ya un consagrado por sus grabaciones en México con la famosa Orquesta de Dámaso Pérez Prado.
De 1951 a 1954, Pacho Alonso, junto al maestro Mercerón, realizó una extensa labor como cantante de orquesta, actuando en infinidades de bailes populares, cabarets y en distintos programas en la Cadena Oriental de Radio y en otras emisoras de su ciudad natal.
Su primer grupo lo fundó en 1952: Pacho Alonso y sus Modernistas a quienes le impregnó como característica fundamental, su marcada acentuación, eminentemente santiaguera. Con tal reconocimiento por parte del público bailador, obtuvo sus primeros triunfos en los escenarios de los centros nocturnos como ‘El Copa Club’ y ‘San Pedro del Mar’. Es entonces cuando, a pesar de la gran cantidad de orquestas establecidas en la capital, Pacho asume el reto de radicarse en La Habana y cambiar el nombre de su agrupación por Pacho Alonso y sus Bocucos.
A mediados de la década de los cincuenta grabó su primer disco: ‘Cha-Cha-Cha de la Reina’, exitosa creación de Enrique Bonne acompañado por la orquesta de Mercerón. En 1957, Pacho se presentó por primera vez en la televisión durante una semana con su conjunto en el programa «El Show del Mediodía», del canal 6 de CMQ TV. Ese mismo año grabó para los discos GEMA los números titulados ‘Meñoñón’ (son montuno) y ‘Serenata de Haití’.
Con esa firme decisión a finales de la década del cincuenta Pacho se radicó en La Habana, y como primer paso en 1958 reestructuró su conjunto con el nombre de ‘Pacho Alonso y sus Bocucos’. Pacho entonces logró un pequeño contrato en el Hotel Deauville donde con un grupo de amigos organizaron una pequeña compañía de grabaciones denominada Producciones NOMO. En un estudio de grabaciones alquilado grabó el son montuno titulado ‘Dame un chance’, del oriental Electo Rosell (Chepín) y por la otra cara el bolero de Otilio Portal nombrado ‘Enferma del Alma’. A los pocos meses, la voz de Pacho era escuchada en toda la isla logrando con ello su primer gran éxito en el mercado discográfico y el inicio de una carrera como cantante que se calificaría de vertiginosa y constante ascenso. Ya con su voz de bolerista ritmático sonando en todas las emisoras del país,
En 1959 fue contratado por la RCA Víctor, firma con la cual graba éxitos como “Yo no quiero piedra en mi camino”(Enrique Bonne), y un disco de gran impacto popular, con los boleros “Imágenes”, de Frank Domínguez y “Tú no sospechas”, de Martha Valdés.
A finales de las décadas del cincuenta y primera mitad del sesenta, el movimiento denominado Feeling quedó plenamente definido. DE 1958 a 1961, el estilo peculiar de Pacho se consolida, dentro de está nueva manera de componer y abordar la canción popular, con sus permanentes presentaciones en pequeños centros nocturnos habaneros como los clubes ‘Le Mans’ y ‘Scheherazada’, donde este vocalista se convirtió en el atractivo central, como fecundo cultivador del bolero «felinoso». Laboró estrechamente con otros cultivadores del género como los cantantes Elena Bourke, Elsa Balmaceda, Orlando Fierro, Gina León, Dandy Crawford y el Dúo de René y Nelia, que dieron también sus aportes valiosos, y con el acompañamiento de los pianistas Frank Domínguez, Pepe Delgado y Frank Emilio, entre otros no menos notable.
https://youtu.be/0SotYsrYcUw
Después de 1959 se abre para Pacho una etapa llena de planes ambiciosos. Los proyectos de su carrera futura estuvieron más estrechamente ligados a su conjunto. ‘Pacho Alonso y sus Bocucos’ ya tenía bien definido su estilo musical, basado según el propio Pacho, en una mezcla de guapacha y distintos toques de la Tumba Francesa de origen haitiano. Sus primeros gran éxitos en La Habana fue ‘Imágenes’, de Frank Domínguez, y después siguieron otros de Enrique Bonne: ‘A cualquiera se le muere un tío’, ‘Se tambalea’, ‘¡Que me digan feo!’.
Junto a Bonne trabajó modalidades a partir del Son, como el Pilón, el Simalé, el Upa-upa y otros. También fue acompañado por las orquestas de Juanito Márquez y Bebo Valdés. Actuó en las emisoras Radio Progreso, CMQ – Televisión y en el Canal 4 de la televisión cubana.
A partir de 1961, Pacho Alonso y sus Bocucos iniciaron una descollante labor musical actuando en los carnavales en varias provincias, los grandes escenarios de los cabarets Night and Day, Hotel Habana Libre, Tropicana, Nacional, Havana Rivera. Su atractiva figura es solicitada frecuentemente en distintos programas de televisión de aquellos años como «El Show de Arau», «Álbum Phillips», «Jueves de Partagás», «Noche Cubana», «Lunes Musical» y «Casino de la Alegría». En ellos alternó con personalidades artísticas de la envergadura de Beny Moré, Rosita Fornés, Ramón Velóz, Sonia Calero, Alberto Alonso, Luis Carbonell, Trío Matamoros, Cuarteto D’Aida y Bola de Nieve. Grabó su segundo larga duración para la Víctor, donde incluyó a sus Bocucos alternando con las orquestas de Bebo Valdés y la de Juanito Márquez, y donde cantó grandes éxitos de su carrera como la guaracha ‘Que me digan feo’, el ritmo guasón ‘A cualquiera se le muere tío’, de Enrique Bonne, y el inesperado son montuno de Martha Valdés titulado, ‘Sorpresa de harina con boniato’.
En 1961, a Pacho Alonso, a la Orquesta Aragón y a otros cantantes, les fue entregado en el ‘Club La Red’, de La Habana, el Disco de Oro de Simpatía, por la RCA Víctor por ser uno de los discos de mayor venta del año 1960 en Cuba y en el extranjero.
A partir de 1962, Pacho Alonso tuvo la oportunidad de representar el país más allá de nuestras fronteras. En 1964, compositor Enrique Bonne, gran amigo de Pacho, le propone a este la incorporación de su nuevo ritmo denominado Pilón. Esta modalidad, con antecedentes en el Órgano oriental, toma su nombre del rústico instrumento donde los campesinos molían el café. El Pilón significó la cumbre del éxito del dueto Alonso-Bonne.
En 1967 Pacho decide formar un nuevo grupo llamado ‘Pacho Alonso y sus Pachucos’, a partir de entonces Pacho hizo gala de su versatilidad cantando desde un son montuno como ‘El guayabero’ de Faustino Orama, hasta el nuevo estilo de bolero muy de moda por aquellos años como los titulados. ‘Esta tarde vi llover’ y !No!, del mexicano Armando Manzanero; otras como ‘Persistiré’, y ‘Como pienso en Ti’. Con Los Pachucos hizo giras por la Unión Soviética, Checoslovaquia, Italia, Francia (actuó en el Olympia de París), España y Panamá, donde tuvo gran acogida como bolerista y sonero.
https://youtu.be/enCStm4HZLg
En 1969, en España junto a agrupaciones muy conocidas por aquella época en nuestro país como los nombrados, La Formula V, Los Javaloyas, Los Diablos, Los Payos y cantantes famosos como Rafael, el argentino Luis Aguilé y el mexicano Armando Manzanero. Durante la década del setenta, Pacho viajó por varios países de América y Europa. A finales de esa década incorporó a la orquesta a su hijo Pachito, muy joven pero ya destacado pianista y arreglista. Pacho terminó por entregarle la conducción de la banda. Bajo la dirección de su hijo se grabaron temas como “Conocí a Pedro el Cojo”, “En Guayabero” y “Algo Contigo”. También exhibió su maravillosa voz en numerosos boleros.
En 1978, Pacho Alonso de regreso de España centralizó el show a lo Pacho Alonso, en el Cabaret Copa Room, del Hotel Havana Rivera, y participó ese año en el Festival del Son. Ya por esa época, su hijo Longino (Pachito) destacado pianista y orquestador [Director de Orquesta], se había hecho cargo de la dirección musical de su conjunto. Con su hijo grabó varios larga duración. Entre ellos dos exclusivos, donde Pacho regresó al bolero y a la canción y donde se mostró en plena facultades vocales e interpretativas.
Pacho Alonso falleció de forma repentina, en la Ciudad de La Habana, un 28 de agosto de 1982.
Micaela/Conocí a tu papá, P. Alonso.
Niebla del riachuelo/b, Cadicamo.
Que me digan feo/gu Enrique Bonne-Pacho Alonso.
Qué quieres que te diga/cha, DR.
Sabor a mí/b, Álvaro Carrillo.
Yo no quiero piedra en mi Camino/gua, Enrique Bonne.
Imágenes/b, Frank Domínguez.
Enferma del alma/b, Otilio Portal.
Dame un chance/s-mt, ER.
Tú sabes mucho/b, Pedro Vega.
Se tambalea/rt-pilón Enrique Bonne.
Son cosas que pasan/ b, Ela O’Farrill.
No pienses así/ b, Pepe Delgado.
Hoja seca/ b-rt, MRC.
https://youtu.be/2gsZBm0jTt0
Ay que pena Mariana/ pch, Enrique Bonne.
Que me digan feo/ gu, Enrique Bonne.
Juguete/ rk-lt, Boby Capó.
Sorpresa de harina con boniato/ mt, Martha Valdés.
A cualquiera se le muere un tío/ rt-guasón, Enrique Bonne.
Niebla de riachuelo/ b, J.C. Cobián.
Un caramelo para Margot/ gu, Osvaldo Farrés.
Me faltabas tú/ b, José Antonio Méndez
Divertido simalé/ sim Pacho Alonso.
Dame la mano y caminemos/ b-sim, Enrique Bonne.
Simalé a lo Bonne/ sim, Enrique Bonne.
Te voy a planchar/ sim, G. Piferrer.
Cuando llegue el tren/ de Enrique Bonne y muchos otros.
“PACHO” ALONSO, POPULAR CUBAN SINGER OF BOLEROS AND THE RHYTHM “PILÓN”. VIDEOS.
Pascasio Alonso Fajardo, popularly known as “Pacho” Alonso was born in the Barrio de La Trocha, Mariana de la Torre in Santiago de Cuba on August 22, 1928, and was a singer who dabbled in the bolero and the pylon rhythm. His music still makes Cubans dance for their rhythm, lyrics, and movement.
At the age of seven, he was already performing at a children’s company that performed in the former Colosseum theater in Santiago de Cuba.
He debuted on the Oriental Radio Network with the name of Oscar Alonso. In 1946 he traveled to Havana, however, Pacho returned to Santiago to finish his teaching studies at the Normal School for Teachers in this city. In the same year of 1946, the pianist, reciter and teacher of English, and also Santiago, Luis Carbonell, worked as artistic director of several amateur programs at the CMKC Station. Stimulated by him, Pacho Alonso, who was eighteen at the time, appeared on a show singing the bolero ‘Pity of you’, with which he won one of his first victories as a singer.
https://youtu.be/RWpN9N240dg
When the notable oriental saxophonist Mariano Macerón returned from Mexico in 1950 and the following year he organized his own dance band, a jazz band, he joined three of the most promising vocalists of that moment in the city of Santiago: Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Alfonso Eliseo (Juan Carón) and later the unforgettable Beny Moré, who at that time was already consecrated for his recordings in Mexico with the famous Orchestra of Dámaso Pérez Prado.
From 1951 to 1954, Pacho Alonso, along with maestro Mercerón, performed extensive work as an orchestra singer, performing in countless popular dances, cabarets and in various programs in the Eastern Radio Station and in other stations in his hometown.
His first group was founded in 1952: Pacho Alonso and his Modernists who were impregnated as a fundamental characteristic, his marked accent, eminently Santiago. With such recognition by the dancing public, he obtained his first triumphs in the stages of the nightclubs such as ‘El Copa Club’ and ‘San Pedro del Mar’. That is when, despite a large number of orchestras established in the capital, Pacho assumes the challenge of settling in Havana and changing the name of his group for Pacho Alonso and his Bocucos.
In the mid-fifties, he recorded his first album: ‘Cha-Cha-Cha de la Reina’, a successful creation by Enrique Bonne accompanied by the Mercerón orchestra. In 1957, Pacho appeared for the first time on television for a week with his ensemble on the program “The Show of Noon”, on channel 6 of CMQ TV. That same year he recorded for the GEMA records the numbers entitled ‘Meñoñón’ (they are montuno) and ‘Serenata de Haiti’.
https://youtu.be/3u6E7vrcj6I
PACHO ALONSO AND HIS BOCUCOS .
With that firm decision at the end of the fifties, Pacho settled in Havana, and as the first step in 1958 he restructured his ensemble with the name of ‘Pacho Alonso and his Bocucos’. Pacho then won a small contract at Hotel Deauville where they organized a small recording company called NOMO Productions with a group of friends. In a rented recording studio he recorded the son montuno entitled ‘Give me a chance’, from the eastern Electo Rosell (Chepin) and on the other side the bolero of Otilio Portal named ‘Sick of the Soul’. Within a few months, Pacho’s voice was heard throughout the island, thus achieving his first great success in the record market and the beginning of a career as a singer that would be described as a dizzying and steady ascent. Already with his voice of rhythmic bolerista playing in all the stations of the country,
In 1959 he was hired by the RCA Víctor, a firm with which he recorded hits like “I do not want stone in my way” (Enrique Bonne), and a record of great popular impact, with the boleros “Images”, by Frank Domínguez and ” You don’t suspect “, by Martha Valdés.
In the late fifties and first half of the sixties, the movement called Feeling was fully defined. From 1958 to 1961, the peculiar style of Pacho is consolidated, within this new way of composing and addressing the popular song, with its permanent presentations in small Havana nightclubs such as the clubs ‘Le Mans’ and ‘Scheherazada’, where this vocalist He became the central attraction, as a fruitful cultivator of the “feline” bolero. He worked closely with other growers of the genre such as singers Elena Bourke, Elsa Balmaceda, Orlando Fierro, Gina León, Dandy Crawford, and the René and Nelia Duo, who also gave their valuable contributions, and with the accompaniment of pianists Frank Domínguez, Pepe Delgado and Frank Emilio, among others no less notable.
After 1959, a stage full of ambitious plans opens for Pacho. The projects of his future career were more closely linked to his whole. ‘Pacho Alonso and his Bocucos’ already had well defined his musical style, based on Pacho himself, in a mixture of guapacha and different touches of the French Tomb of Haitian origin. His first great successes in Havana were ‘Images’, by Frank Domínguez, and then others by Enrique Bonne: ‘Anyone is killed by an uncle’, ‘He staggers’, ‘Let them tell me ugly!’.
Together with Bonne, he worked on modalities based on Son, such as the Pylon, the Simalé, the Upa-upa and others. He was also accompanied by the orchestras of Juanito Márquez and Bebo Valdés. He acted on Radio Progreso, CMQ – Televisión and on Channel 4 of Cuban television.
Beginning in 1961, Pacho Alonso and his Bocucos began an outstanding musical work performing in carnivals in several provinces, the great stages of the Night and Day cabarets, Hotel Habana Libre, Tropicana, Nacional, Havana Rivera. His attractive figure is frequently requested in different television programs of those years such as “The Arau Show”, “Phillips Album”, “Thursday of Partagás”, “Cuban Night”, “Musical Monday” and “Casino de la Alegría”. In them, he alternated with artistic personalities of the size of Beny Moré, Rosita Fornés, Ramón Velóz, Sonia Calero, Alberto Alonso, Luis Carbonell, Trio Matamoros, Cuarteto D’Aida and Snowball. He recorded his second long duration for Víctor, where he included his Bocucos alternating with the orchestras of Bebo Valdés and Juanito Márquez, and where he sang great hits of his career such as the guaracha ‘Que mean se ugly’, the joker rhythm ‘A anyone dies by uncle ‘, by Enrique Bonne, and the unexpected are montuno by Martha Valdés entitled,’ Surprise flour with sweet potato ‘.
In 1961, Pacho Alonso, the Orquesta Aragón and other singers, were given in the ‘Club La Red’, in Havana, the Golden Disc of Sympathy, by RCA Víctor for being one of the best selling albums of the year 1960 in Cuba and abroad.
From 1962, Pacho Alonso had the opportunity to represent the country beyond our borders. In 1964, composer Enrique Bonne, Pacho’s great friend, proposed to him the incorporation of his new rhythm called Pilón. This modality, with a background in the Eastern Organ, takes its name from the rustic instrument where the farmers ground the coffee. The Pilon meant the summit of the success of the duet Alonso-Bonne.
PACHO ALONSO AND HIS PACHUCOS.
In 1967 Pacho decided to form a new group called ‘Pacho Alonso and his Pachucos’, thereafter Pacho showed his versatility by singing from a son montuno as ‘El guayabero’ by Faustino Orama, to the new style of bolero very fashionable for those years as graduates. ‘This afternoon I saw rain’ and! No!, From Mexican Armando Manzanero; others like ‘I will persist’, and ‘How I think of You’. With Los Pachucos he toured the Soviet Union, Czechoslovakia, Italy, France (he performed at the Olympia in Paris), Spain and Panama, where he was well-received as a bolerista and sonero.
In 1969, in Spain together with well-known groups at that time in our country such as those named, La Formula V, Los Javaloyas, Los Diablos, Los Payos and famous singers such as Rafael, the Argentine Luis Aguilé and the Mexican Armando Manzanero. During the seventies, Pacho traveled through several countries in America and Europe. At the end of that decade, he incorporated his son Pachito into the orchestra, very young but already an outstanding pianist and arranger. Pacho finally handed him the conduction of the band. Under the direction of his son, subjects such as “I met Pedro el Cojo”, “En Guayabero” and “Algo Contigo” were recorded. He also exhibited his wonderful voice in numerous boleros.
In 1978, Pacho Alonso back from Spain centralized the Pacho Alonso show, at the Cabaret Copa Room, of the Havana Rivera Hotel, and participated that year in the Son Festival. Already at that time, his son Longino (Pachito) prominent pianist and orchestrator [Orchestra Director], had taken over the musical direction of his ensemble. With his son, he recorded several long duration. Among them two exclusives, where Pacho returned to the bolero and the song and where he showed himself in full vocal and interpretive faculties.
Pacho Alonso died suddenly, in the City of Havana, on August 28, 1982.
(READ PACHO ALONSO SOME OF HIS DISCOGRAPHY IN THE SPANISH SECTION).
Agencies/ Ecured/ Wiki/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
