CELINA Y REUTILIO, REINA Y REY DE “LA GUAJIRA” Y “EL PUNTO CUBANO”. VIDEOS
Celina y Reutilio fue un dúo de música cubana conformado por Celina González y Reutilio Domínguez. Sobresalieron en la música campesina de Cuba, especialmente en la guajira, la guaracha y el punto cubano y se caracterizaron por incluir en las letras de sus canciones oraciones, nombres y palabras relacionadas con la santería.
La cantante principal del dúo, Celina González Zamora nació en Nueva Luisa, Jovellanos, Matanzas, el 16 de marzo de 1928. El guitarrista, cantante (segunda voz del dúo) y compositor Reutilio Domínguez Terrero nació en Guantánamo, en 1921.
De padres campesinos, cuando Celina era niña, sus padres y hermanos cantaban en los saraos familiares de fin de semana. Ángela, tocando el tres y cantando, y Jesús, el laúd. Celina aprende la base melódica y rítmica del cante guajiro, y de su madre la devoción, por las religiones criollas de Cuba, y de los orishas: Ochún, Babalú Ayé, Changó y Yemayá.
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Durante su infancia, su familia mudó a Santiago de Cuba. Gracias a la radio y a su predilección por el sonido punto cubano comenzó a improvisar décimas y cuartetas, hacia 1943 conoce al que va a ser el amor de su vida, Reutilio.
El dúo se hace conocido en Santiago de Cuba. Finalmente, en 1947 hacen su debut en una emisora de radio, la CMKR. Otro popular músico santiaguero, ya establecido en el ambiente nacional, Antonio Fernández, más conocido como Ñico Saquito; autor de sones como “María Cristina”, “Adiós Compay Gato”, “Jaleo”, “No dejes el camino por vereda” y del prototipo de la canción protesta “Al vaivén de mi Carreta”, los lleva a La Habana en 1948 para que aparezcan en una estación regional, Radio Cadena Suaritos. Esta radioemisora había puesto de moda la música más puramente africana del país, presentando los fines de semana toques y cantos de la religión santera con vocalistas como Celia Cruz, Mercedes Valdés y Gina Martín.
Para su debut habanero, Celina & Reutilio componen un número que se convierte en insignia del dúo: “A Santa Bárbara”, conocido también como “Que viva Changó”. El éxito de esta guaracha fue inmediata y rotunda.
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Con esta composición Celina & Reutilio rompen con una vieja separación que existía entre la música guajira y la música afro, establecen una nueva fusión donde la métrica, o sea, la décima hispánica y el estilo del punto guajiro, se mantienen, pero la letra se refiere a temas del patrimonio cultural del continente negro. La acogida del público se debe no solo a lo novedoso de la tonada sino quizá a varias otras razones. El dúo combinaba la “restallante” voz de Celina, como se la ha llamado, con el sonido producido por Reutilio, que parecía provenir no de una sino de dos o más guitarras. Vale la pena ahondar un poco sobre esto último. En los tradicionales dúos y tríos de punto cubano y son montuno generalmente se utilizaban dos guitarras, o una guitarra y otro instrumento de cuerdas. Un músico tocaba la llamada “guitarra prima”, o sea, los tonos agudos, como es el caso de Miguel Matamoros en su trío, mientras que un segundo guitarrista ‘bordoneaba’, es decir, marcaba los tonos bajos, como hacía Rafael Cueto con sus famosos “tumbaos” en el Trío Matamoros. Reutilio Domínguez reunía una desarrollada técnica, así como dedos, muñeca y antebrazo supremamente flexibles que le permitían tocar la prima y bordonear al mismo tiempo, de manera que el dúo de Celina & Reutilio sonaba como un trío.
En sus primeras presentaciones en Radio Cadena Suaritos contaron además con el apoyo de un famoso bongosero, Marcelo González, apodado El Blanco. Natural del barrio de Los Sitios en La Habana, Marcelo ‘El Blanco’ había adquirido una justa reputación como eximio percusionista, primero con el conjunto sonero de Macucho del susodicho barrio, y más tarde, como el bongosero de planta de la Orquesta de Julio Cueva. Cuando Marcelo sonaba el bongó detrás de la guitarra de Reutilio y la voz de Celina, los radiooyentes pensaban que se trataba de un conjunto completo con cinco o seis miembros.
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El éxito de Celina & Reutilio en Radio Cadena Suaritos pronto les facilita un contrato con una radiodifusora de alcance nacional, la RHC, Cadena Azul, a la que se trasladan de inmediato, comenzando además a grabar los números favoritos del público. La primera grabación de Celina & Reutilio fue A Santa Bárbara, en la que contaron con el piano del compositor y arreglista Obdulio Morales y el bongó de otro distinguido percusionista habanero conocido como Papá Gofio.
En poco tiempo Celina & Reutilio se convirtieron en favoritos nacionales. La fórmula de combinar las décimas y cuartetas típicas del cantar guajiro con temas de las deidades de los panteones yorubas y congos del pasado africano tuvo gran respuesta del público, y el dúo comenzó a producir toda una serie de números similares como “A la reina del mar”, “El hijo de Elegua”, “A la caridad del Cobre” y otros. Además grabaron una cantidad de música guajira y son montuno de otros autores, como “Lágrimas negras”, “Me tenían amarrao con P” —compuesto por Ñico Saquito—, “El cuarto de Tula” y muchos más.
El próximo capítulo es el de los viajes al extranjero. Celina & Reutilio visitan Nueva York, donde se presentan en el Teatro Puerto Rico, en los años cincuenta, acompañados de Benny Moré; luego viajan a República Dominicana, donde su música era conocida desde que transmitían por CMKR en Santiago de Cuba, en 1947; y regresan a Nueva York en compañía del cantante de danzones Barbarito Diez.
En Cuba su prestigio aumenta y Celina & Reutilio aparecen en dos largo-metrajes, “Rincón Criollo” y “Bella la Salvaje”. Cantan en programas radiales dedicados a la música guajira en diversas estaciones de radio; aparecen en televisión; se destacan en actuaciones en los grandes cabarets de la capital, incluyendo el legendario, Tropicana; graban en 1956, respaldados por una de las más cotizadas orquestas del momento, la Orquesta Sensación; se codean con todos los demás cantantes de punto guajiro de la isla como Ramón Veloz, Coralia Fernández, el Indio Naborí, Raúl y Radeunda Lima, y son solicitados por anunciantes para grabar una gran variedad de jingles para la radio.
https://youtu.be/wrVQTPZfcNw
Las tonadas de Celina & Reutilio comienzan a circular por países de la cuenca del Caribe; en particular, Colombia, Venezuela y República Dominicana. Uno de sus números, grabado en una época en que la música guajira daba señas de flaqueza en su popularidad, Yo soy el punto cubano, se convierte junto con, A Santa Bárbara en otro legendario éxito de Celina & Reutilio, que recorre varios países de América Latina.
La colaboración de Celina & Reutilio duró hasta su separación en 1964. Reutilio falleció en 1972. Entre 1964 y 1980 Celina González prosiguió su carrera como solista. A partir de 1980 comienza una nueva etapa en la carrera de Celina. Su hijo Lázaro Reutilio terminaba sus clases formales de música y madre e hijo deciden lanzar una nueva versión de Celina & Reutilio. Apoyándose en el elenco musical del programa de música campesina “Palmas y Cañas”, el nuevo Celina & Reutilio ya no es un dúo sino un conjunto moderno de música guajira y son montuno, con Celina y su hijo Lázaro Reutilio como las voces estelares.
En 1984 el dúo Celina & Reutilio viaja a Bogotá y a la Feria de Cali, y desde entonces, año tras año han actuado en las principales ciudades de Colombia: Cali, Palmira, Bogotá, Popayán, Pereira, Manizales, Cartagena, Barranquilla y Montería. Asimismo, han cantado en televisión y radio en numerosas ocasiones, presentando su repertorio, así como el de Matamoros, Ñico Saquito, Carlos Puebla, José Pinares —autor del “Viejito Cañandonga”—, el Guayabero y Los Compadres.
Celina & Reutilio triunfaron también en Europa, donde cosecharon éxitos en el Reino Unido, donde fue conocida como “Queen of Cuban Country Music”; en Suecia, Francia y Grecia. Celina ha incursionado en las canciones de la Nueva Trova, particularmente en la obra de Silvio Rodríguez, Girón; además, ha trabajado con los grupos Manguaré y Adalberto Álvarez y su son, con quienes grabó dos discos de larga duración.
Celina influyó a un número creciente de cantoras campesinas dentro y fuera de Cuba. Su impacto en la música cubana es ampliamente reconocido. Como ha escrito Alejandro Ulloa, Celina fue a la música guajira, lo que Celia Cruz fue para la guaracha y el son.
Celina a la edad de 86 años murió el 4 de febrero de 2015 a causa de una prolongada dolencia cerebrovascular.
DISCOGRAFIA.
A Santa Bárbara: Con su Conjunto Típico Discos Meca Suaritos
Éxitos de Celina y Reutilio Discos Meca Suaritos
Fiesta Santera Discos Meca Suaritos
Quiero Bailar con Celina Discos Meca Suaritos
Fiesta Santera Vol.2 Discos Meca Suaritos
CELINA AND REUTILIO, QUEEN & KING OF ‘LA GUAJIRA’ AND ‘EL PUNTO CUBANO’. VIDEOS
Celina y Reutilio was a Cuban music duo made up of Celina González and Reutilio Domínguez. They excelled in the peasant music of Cuba, especially in the guajira, the guaracha and the Cuban point and were characterized by including sentences, names, and words related to santeria in the lyrics of their songs.
The lead singer of the duo, Celina González Zamora was born in Nueva Luisa, Jovellanos, Matanzas, on March 16, 1928. The guitarist, singer (second voice of the duo) and composer Reutilio Domínguez Terrero was born in Guantanamo, in 1921.
From peasant parents, when Celina was a child, her parents and siblings sang in the family saraos over the weekend. Angela, playing the three and singing, and Jesus, the lute. Celina learns the melodic and rhythmic base of the cante guajiro, and from her mother the devotion, for the Creole religions of Cuba, and the orishas: Ochún, Babalú Ayé, Changó, and Yemayá.
During his childhood, his family moved to Santiago de Cuba. Thanks to the radio and his predilection for the Cuban point sound he began to improvise tenths and quartets, around 1943 he knows what will be the love of his life, Reutilio.
The duo becomes known in Santiago de Cuba. Finally, in 1947 they made their debut on a radio station, the CMKR. Another popular musician from Santiago, already established in the national environment, Antonio Fernández, better known as Ñico Saquito; author of sones like “María Cristina”, “Adiós Compay Gato”, “Jaleo”, “Do not leave the road by path” and the prototype of the protest song “Al vaivén de mi Carreta”, takes them to Havana in 1948 to that appear in a regional station, Radio Cadena Suaritos. This radio station had put into fashion the most purely African music in the country, presenting on the weekends’ touches and songs of the santera religion with vocalists such as Celia Cruz, Mercedes Valdés and Gina Martín.
For his Havana debut, Celina & Reutilio compose a number that becomes the duo’s badge: “A Santa Bárbara”, also known as “Que viva Changó”. The success of this guaracha was immediate and resounding.
With this composition Celina & Reutilio break with an old separation that existed between Guajira and Afro music, they establish a new fusion where the metric, that is, the Hispanic tenth and the style of the Guajiro point, are maintained, but the lyrics are referring to cultural heritage issues of the black continent. The reception of the public is due not only to the novelty of the tune but perhaps to several other reasons. The duo combined Celina’s “crackling” voice, as it has been called, with the sound produced by Reutilio, which seemed to come not from one but two or more guitars. It is worth delving a bit about the latter. In the traditional duos and trios of Cuban point and are montuno two guitars were generally used, or a guitar and another string instrument. A musician played the so-called “premium guitar”, that is, the high pitches, as is the case of Miguel Matamoros in his trio, while a second guitarist ‘dribbled’, that is, he marked the low tones, as Rafael Cueto did with his famous “tumbaos” in the Matamoros Trio. Reutilio Domínguez brought together a developed technique, as well as supremely flexible fingers, wrist, and forearm that allowed him to touch the cousin and bead at the same time so that the duo of Celina & Reutilio sounded like a trio.
In their first presentations on Radio Cadena Suaritos they also had the support of a famous bongo maker, Marcelo González, nicknamed El Blanco. A native of the Los Sitio neighborhood in Havana, Marcelo ‘El Blanco’ had acquired a fair reputation as an excellent percussionist, first with Macucho’s sonic ensemble from the aforementioned neighborhood, and later, as the plant boner of the Julio Cueva Orchestra. When Marcelo played the bongo behind Reutilio’s guitar and Celina’s voice, the radio listeners thought it was a complete set with five or six members.
The success of Celina & Reutilio on Radio Cadena Suaritos soon facilitates a contract with a national broadcaster, the RHC, Cadena Azul, to which they move immediately, also beginning to record the public’s favorite numbers. The first recording of Celina & Reutilio was A Santa Bárbara, which featured the piano by composer and arranger Obdulio Morales and the bongo of another distinguished Havana percussionist known as Papa Gofio.
In a short time, Celina & Reutilio became national favorites. The formula of combining the tenths and quartets typical of the Guajiro song with themes of the deities of the Yoruba pantheons and congos of the African past had great response from the public, and the duo began to produce a whole series of similar numbers such as “To the queen of mar “,” The son of Elegua “,” A la Caridad del Cobre “and others. They also recorded a quantity of Guajira music and are montuno of other authors, such as “Tears black”, “They had me moored with P” – composed by Ñico Saquito -, “Tula’s room” and many more.
The next chapter is that of trips abroad. Celina & Reutilio visit New York, where they perform at the Puerto Rico Theater, in the fifties, accompanied by Benny Moré; then they travel to the Dominican Republic, where their music was known since they broadcast on CMKR in Santiago de Cuba, in 1947; and they return to New York in the company of Dancing singer Barbarito Diez.
In Cuba, its prestige increases and Celina & Reutilio appear in two feature films, “Rincón Criollo” and “Bella la Salvaje”. They sing in radio programs dedicated to Guajira music in various radio stations; they appear on television; they stand out in performances in the great cabarets of the capital, including the legendary, Tropicana; they record in 1956, backed by one of the most sought after orchestras, the Sensation Orchestra; They rub shoulders with all the other guajiro point singers of the island such as Ramón Veloz, Coralia Fernández, the Naborí Indian, Raúl and Radeunda Lima, and are requested by advertisers to record a wide variety of jingles for the radio.
The tunes of Celina & Reutilio begin to circulate in countries of the Caribbean basin; in particular, Colombia, Venezuela, and the Dominican Republic. One of his numbers, recorded at a time when Guajira music showed signs of weakness in its popularity, I am the Cuban point, along with, A Santa Bárbara becomes another legendary success of Celina & Reutilio, which runs through several countries of Latin America.
The collaboration of Celina & Reutilio lasted until their separation in 1964. Reutilio died in 1972. Between 1964 and 1980 Celina González continued her solo career. Beginning in 1980, a new stage begins in Celina’s career. His son Lázaro Reutilio finished his formal music classes and mother and son decide to launch a new version of Celina & Reutilio. Relying on the musical cast of the “Palmas y Cañas” peasant music program, the new Celina & Reutilio is no longer a duo but a modern ensemble of Guajira music and they are montuno, with Celina and her son Lázaro Reutilio as the stellar voices.
https://youtu.be/wrVQTPZfcNw
In 1984, the Celina & Reutilio duo travels to Bogotá and the Cali Fair, and since then, year after year they have performed in the main cities of Colombia: Cali, Palmira, Bogotá, Popayán, Pereira, Manizales, Cartagena, Barranquilla, and Montería. They have also sung on television and radio on numerous occasions, presenting their repertoire, as well as that of Matamoros, Ñico Saquito, Carlos Puebla, José Pinares —author of “Viejito Cañandonga” -, Guayabero and Los Compadres.
Celina & Reutilio also triumphed in Europe, where they reaped successes in the United Kingdom, where it was known as “Queen of Cuban Country Music”; in Sweden, France and Greece. Celina has dabbled in the songs of the Nueva Trova, particularly in the work of Silvio Rodríguez, Girón; In addition, he has worked with the groups Manguaré and Adalberto Álvarez and his son, with whom he recorded two full-length albums.
Celina influenced an increasing number of peasant singers in and out of Cuba. Its impact on Cuban music is widely recognized. As Alejandro Ulloa has written, Celina went to Guajira music, which Celia Cruz went to La Guaracha and son.
Celina at the age of 86 died on February 4, 2015, due to prolonged cerebrovascular disease.
Agencies/ Wiki/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.