SE CONOCE COMO RUMBERAS a las bailarinas y actrices que se movían al compás de ritmos musicales afroantillanos y que florecieron en el cine mexicano en su Época de Oro en los años cuarenta y cincuenta, donde se destacaron en forma especial un grupo de bailarinas cubanas que incursionaron entonces en ese nuevo mundo cinematografico.

El término “rumbera”, proviene del baile cubano conocido como la Rumba, las primeras rumberas bailaban al compás de este ritmo. Aunque las rumberas incursionaron eventualmente en nuevos géneros y los plasmaron con sus danzas en el cine, el término “rumbera” siguió utilizándose para referirse a ellas.

En el cine de rumberas, las principales heroínas son mujeres, generalmente humildes e ingenuas que, debido a una mala jugada del destino, se ven obligadas a caer en el bajo mundo de la prostitución y a involucrarse con gánsteres, mafiosos y proxenetas. Estas mujeres sufrían la mayor parte del tiempo. La trama les permitía solo unos momentos de placer en la película. Invariablemente, la “pecadora” tenía que encontrar su castigo. Las rumberas también fueron objeto de crítica y desprecio de la doble moral del público.

UN DESTACADO DIRECTOR CINEMATOGRAFICO.
Juan Orol nació en España, pero pasó su infancia en Cuba, donde se crio en los llamados “solares”, como se le conoce en Cuba a las vecindades o barrios populares. Allí tuvo mucho contacto con gente de origen africano, quienes le enseñaron todas sus técnicas de baile, particularmente la Rumba. Después de establecerse como director de cine en México, Orol se volvió famoso por importar numerosas figuras cubanas al Cine Mexicano. María Antonieta Pons fue uno de sus descubrimientos. Es común reconocer a María Antonieta como la primera rumbera del cine a raíz de su debut en la cinta Siboney (1938), dirigida por Orol, quien se percató de que tenía entre sus manos una mina de oro tras el éxito taquillero que resultó la cinta.

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De esta manera, poco a poco el Cine de rumberas se va perfilando y enriqueciendo. Quien inventó llevar las maracas en la cintura fue la bailarina Estela, con el objetivo de así hacer más llamativos los números musicales. Otra destacada figura fue la cubana Celina, quién montó las coreografías de numerosas películas.

​María Antonieta Pons es considerada como la primera “rumbera” cinematográfica, en toda su extensión y la que marcó las pautas y bases para forjar el género, que luego las otras cuatro grandes (Meche, Amalia, Ninón y Rosa) enriquecieron con sus propios códigos y matices.

María Antonieta Pons (1922-2004)
Es la primera rumbera del cine mexicano y la que marca las pautas y características que distinguirán al género. Maritoña (como también se le llamaba en la época) llegó a México en 1938 de la mano de su entonces marido, el cineasta español Juan Orol. María Antonieta Pons transitó con éxito variable del melodrama arrabalero hasta la comedia infantil o familiar. Pese a su voluptuosidad al bailar, la actriz siempre estuvo cuidada de una manera particular en sus películas (sobre todo aquellas que dirigió su segundo marido, el cineasta Ramón Pereda) De su extensa filmografía (la más larga entre las Reinas del Trópico), destacan títulos como Siboney (1938), Konga Roja (1943), Embrujo antillano (1945), La reina del trópico (1945), La bien pagada (1948), La hija del penal (1949), La mujer del puerto (1949), El ciclón del Caribe (1950), La reina del mambo (1950) y María Cristina (1951), entre otras. Tras el declive del género, María Antonieta intentó incursionar, con escaso éxito, en géneros como la comedia y los dramas rancheros. Tras su último filme en 1965, la actriz permaneció completamente aislada de la vida pública hasta su muerte.

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Ninón Sevilla (1929-2015)
Poseedora de una exótica belleza felina y una armoniosa anatomía, Ninón Sevilla comenzó su formación en centros nocturnos en Cuba y llega a México en 1946 de la mano del cineasta y productor Fernando Cortés. Fue estrella exclusiva de Cinematográfica Calderón, y logró consolidar un sólido equipo fílmico a su alrededor que contribuyó a su lucimiento (Alberto Gout, Alex Phillips, Álvaro Custodio). Fue la favorita de mercados como Francia y Brasil. Fue una vedette completa, pues no solo bailaba y actuaba, sino que también cantaba y montaba sus propios números musicales, los cuales eran siempre vistosos, exóticos y extravagantes. De su filmografía destacan Perdida (1950), Aventurera (1950), Víctimas del pecado (1950), Sensualidad (1950), Aventura en Río (1953), Llévame en tus brazos (1954), Mulata (1954) y Yambaó, entre otras. De todas las rumberas, Sevilla se caracterizó por interpretar de una manera más audaz y atrevida el arquetipo de la mujer fatal, la pecadora y cabaretera. Tras permanecer retirada del cine durante más de una década, regresó a los platós de rodaje en los años ochenta, y permaneció vigente a través de la televisión hasta su muerte, en la mayoría de los casos con personajes de corte popular que la mantuvieron vigente entre las nuevas generaciones.​

Amalia Aguilar (1924 – )
También conocida como “La Bomba Atómica”. Amalia llega a México en 1945 de la mano del bailarín cubano Julio Richard. Su enorme carisma y extraordinaria técnica de baile, le abrieron las puertas del cine y le brindaron la oportunidad de incursionar en Hollywood. Amalia Aguilar fue la rumbera que filmó comedia por excelencia. Su incursión interpretando mujeres malas, perversas y pervertidas, se resume en cinco películas. Del resto de su filmografía (19 cintas), sus personajes fueron casi siempre el de una muchacha alegre, prefirió inclinarse por las comedias ligeras. Ella será mítica mancuerna de figuras como Tin Tan o Resortes. De sus cintas destacan Calabacitas tiernas (1948), Conozco a los dos (1949), Ritmos del Caribe, Al son del mambo (1950), Amor perdido (1951), Las tres alegres comadres (1952), Los dineros del diablo (1953) y Mis tres viudas alegres (1953), entre otras. Del grupo de las rumberas cubanas, Amalia es la mejor bailarina. Se nota su aprendizaje y disciplina ante la barra de clásico y ese don caribeño para la improvisación, para dejarse llevar por el sentimiento y la energía.​ Aguilar se retiró del cine en 1955, realizando a partir de entonces, solo apariciones esporádicas en espectáculos en vivo. A pesar de su retiro, la actriz hace apariciones frecuentes en eventos públicos.​

Rosa Carmina (1929 – )
Poseedora de una singular estatura (poco usual entre las actrices de la época) y una deslumbrante belleza física, la despampanante Rosa Carmina llega a México en 1946, tras ser descubierta por Juan Orol en Cuba. En ese mismo año debutó en el cine mexicano en la cinta Una mujer de Oriente. A esa película la seguirían otras bajo la dirección de Orol que la darían a conocer ampliamente y le abrirían paso a su entronización como una de las figuras fundamentales del cine de rumberas. Sensual, extraordinaria en los bailes que realizaba en sus actuaciones, de rostro muy atractivo, ​Rosa Carmina no solo fue exponente del cine de rumberas, sino también del cine negro mexicano, cuyo principal protagonista en México fue Juan Orol. Por este motivo, fue llamada “La Reina de los Gángsters”. Entre sus cintas más relevantes se encuentran Tania, la bella salvaje (1947), Gángsters contra charros (1947), Amor salvaje (1949), Cabaret Shangai (1950), En carne viva (1951), Viajera (1952), La diosa de Tahití (1953) y Sandra, la mujer de fuego (1954), entre otras. En su carrera cinematográfica, Rosa Carmina gozó de una versatilidad y riqueza pocas veces vista en una actriz mexicana, pues tránsito por numerosos géneros fílmicos que van del melodrama al terror, acción, drama, fantasía etc. Tras el declive del género, la actriz se dedicó principalmente a sus espectáculos personales. Tras esporádicas apariciones en la televisión, Rosa Carmina se retiró del espectáculo en 1992. Actualmente radica en Suiza.​

Desde el año 1997, el guion del filme Aventurera ha sido adaptado como una obra de teatro musical (una de las más duraderas de la historia del teatro en México), y en donde hace un homenaje a la vieja época del Cine de rumberas. La obra logró llegar a Broadway y ha sido protagonizada por diversas actrices como Edith González, Itatí Cantoral, Niurka Marcos y Susana González, entre otras. Ante el éxito del espectáculo comenzaron a realizarse otras obras teatrales, espectáculos musicales y revistas de corte cabaretil inspiradas en el viejo cine de rumberas, tales como Perfume de Gardenia (2011) y Qué rico mambo (2013).

En 2012, se estrenó la cinta El fantástico mundo de Juan Orol: dirigida por Sebastián del Amo, es una novelización o versión libre inspirada en la vida y obra del cineasta Juan Orol. La cinta muestra parte de los orígenes y auge del cine de rumberas entre los años 1940’s y 1950’s, debido a la gran influencia que Orol tuvo sobre el género.​

THE SENSUAL CUBAN RUMBERAS IN THE GOLDEN AGE OF MEXICAN CINEMA. VIDEOS.

It is known that the dancers and actresses who moved to the rhythm of Afro-Antillean musical rhythms and who flourished in Mexican cinema in its Golden Age in the 1940s and 1950s are known as rumberas, where a group of Cuban dancers who made incursions stood out in a special way. then in that new cinematographic world.

The term “rumbera” comes from the Cuban dance known as la Rumba, the first rumberas danced to the beat of this rhythm. Although the rumberas eventually dabbled in new genres and shaped them with their dance in the cinema, the term “rumbera” continued to be used to refer to them.

In the rumba movies, the main heroines are women, generally humble and naive who, due to a bad move by fate, are forced to fall into the underworld of prostitution and get involved with gangsters, gangsters, and pimps. These women suffered most of the time. The plot allowed them only a few moments of pleasure in the movie. Invariably, the “sinner” had to find her punishment. The rumberas were also the object of criticism and contempt for the public’s double standards.

A DISTINGUISHED CINEMATOGRAPHIC DIRECTOR.
Juan Orol was born in Spain, but he spent his childhood in Cuba, where he grew up in so-called “lots”, as popular neighborhoods or neighborhoods are known in Cuba. There he had a lot of contact with people of African origin, who taught him all his dance techniques, particularly Rumba. After establishing himself as a film director in Mexico, Orol became famous for importing numerous Cuban figures into Mexican Cinema. María Antonieta Pons was one of his discoveries. It is common to recognize María Antonieta as the first rumba player in the cinema following her debut in the film Siboney (1938), directed by Orol, who realized that she had a gold mine in her hands after the box office success of the film.

In this way, little by little the Cinema of rumberas is outlined and enriched. The inventor of carrying the maracas around her waist was the dancer Estela, with the aim of making the musical numbers more striking. Another outstanding figure was the Cuban Celina, who staged the choreographies of numerous films.

María Antonieta Pons is considered the first cinematographic “rumba”, in all its extension and the one that set the guidelines and bases for forging the genre, which the other four greats (Meche, Amalia, Ninón and Rosa) later enriched with their own codes and nuances.

María Antonieta Pons (1922-2004)
It is the first rumba of Mexican cinema and the one that sets the guidelines and characteristics that will distinguish the genre. Maritoña (as she was also called at the time) arrived in Mexico in 1938 from the hand of her then-husband, the Spanish filmmaker Juan Orol. María Antonieta Pons moved with variable success from the suburban melodrama to the children’s or family comedy. Despite her voluptuousness when dancing, the actress was always cared for in a particular way in her films (especially those directed by her second husband, the filmmaker Ramón Pereda). Of her extensive filmography (the longest among the Tropic Queens), they highlight titles such as Siboney (1938), Konga Roja (1943), Antillean Charm (1945), The Queen of the Tropics (1945), The Well Paid (1948), The Daughter of the Prison (1949), The Woman of the Port (1949), The Caribbean Cyclone (1950), The Queen of the Mambo (1950) and María Cristina (1951), among others. After the decline of the genre, María Antonieta tried to venture, with little success, into genres such as comedy and ranch dramas. After her last film in 1965, the actress remained completely isolated from public life until her death.

Ninón Sevilla (1929-2015)
Possessing an exotic feline beauty and harmonious anatomy, Ninón Sevilla began her training in nightclubs in Cuba and arrived in Mexico in 1946 from the hand of the filmmaker and producer Fernando Cortés. He was the exclusive star of Cinematográfica Calderón, and managed to consolidate a solid film team around him that contributed to his brilliance (Alberto Gout, Alex Phillips, Álvaro Custodio). It was the favorite of markets like France and Brazil. She was a complete vedette, as she not only danced and performed but also sang and performed her own musical numbers, which were always colorful, exotic and extravagant. His filmography includes Perdida (1950), Adventurer (1950), Victims of Sin (1950), Sensuality (1950), Adventure in Rio (1953), Take me in your arms (1954), Mulata (1954) and Yambaó, among others. Of all the rumberas, Seville was characterized by interpreting in a more daring and daring way the archetype of the fatal woman, the sinner and cabaret girl. After being retired from the cinema for more than a decade, she returned to the film sets in the eighties, and remained in force through television until her death, in most cases with popular characters who kept it in force between the new generations.

Amalia Aguilar (1924 -)
Also known as “The Atomic Bomb”. Amalia arrived in Mexico in 1945 at the hands of Cuban dancer Julio Richard. His enormous charisma and extraordinary dance technique opened the doors of the cinema and gave him the opportunity to venture into Hollywood. Amalia Aguilar was the rumba girl who filmed a comedy par excellence. His foray into playing mean, wicked and perverted women is summed up in five films. Of the rest of his filmography (19 tapes), his characters were almost always that of a happy girl, preferring to lean towards light comedies. She will be a mythical dumbbell of figures like Tin Tan or Springs. Out of his films, the most notable Calabacitas tiernas (1948), Conozco los dos (1949), Ritmos del Caribe, Al son del mambo (1950), Amor perdido (1951), Las tres alegres comadres (1952), Los moneys del diablo (1953) ) and My three happy widows (1953), among others. From the group of Cuban rumberas, Amalia is the best dancer. His learning and discipline can be seen before the classic bar and that Caribbean gift for improvisation, to let himself be carried away by feeling and energy. Aguilar retired from the cinema in 1955, making thereafter, only sporadic appearances in shows Live. Despite her retirement, the actress makes frequent appearances at public events.

Rosa Carmina (1929 -)
Possessing a singular stature (unusual among actresses of the time) and stunning physical beauty, the stunning Rosa Carmina arrived in Mexico in 1946, after being discovered by Juan Orol in Cuba. In that same year, she debuted in Mexican cinema on the tape Una mujer de Oriente. That film would be followed by others under the direction of Orol who would make it widely known and open the way for his enthronement as one of the fundamental figures of rumba film. Sensual, extraordinary in the dances she performed in her performances, with a very attractive face, 15 Rosa Carmina was not only an exponent of rumberas cinema, but also of Mexican black cinema, whose main protagonist in Mexico was Juan Orol. For this reason, she was called “The Queen of the Gangsters”. Among her most relevant films are Tania, the beautiful wild woman (1947), Gangsters against charros (1947), Wild love (1949), Cabaret Shanghai (1950), En carne viva (1951), Voyager (1952), The goddess of Tahiti (1953) and Sandra, the woman of fire (1954), among others. In her film career, Rosa Carmina enjoyed a versatility and wealth rarely seen in a Mexican actress, as she traveled through numerous film genres ranging from melodrama to horror, action, drama, fantasy, etc. After the decline of the genre, the actress devoted herself mainly to her personal shows. After sporadic television appearances, Rosa Carmina retired from the show in 1992. She currently lives in Switzerland.

Since 1997, the script for the film Aventurera has been adapted as a musical play (one of the longest-lasting in the history of theater in Mexico), and where it pays homage to the old era of rumba film. The play managed to reach Broadway and has been starred by various actresses such as Edith González, Itatí Cantoral, Niurka Marcos, and Susana González, among others. Given the success of the show, other theatrical works, musical shows, and cabaret-style magazines began to take place, inspired by the old rumba cinema, such as Perfume de Gardenia (2011) and Qué rico mambo (2013).

In 2012, the film The fantastic world of Juan Orol was released: directed by Sebastián del Amo, it is a novelization or free version inspired by the life and work of the filmmaker Juan Orol. The film shows part of the origins and rise of rumba film between the 1940s and 1950s, due to the great influence that Orol had on the genre.

Agencies/ Wiki/ Various/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.