ARSENIO RODRÍGUEZ, DESTACADO MÚSICO CUBANO CONOCIDO COMO “EL CIEGO MARAVILLOSO”.
Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez, ‘el Ciego Maravilloso’ nació en Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba un 30 de agosto de 1911, fue un compositor e intérprete del “tres cubano” con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno.
Su formación de su conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido.
De niño, Rodríguez quedó ciego cuando un caballo (o una mula) lo pateó en la cabeza, hecho que marcó el resto de su existencia.
Más tarde se hizo músico y llegó a ser uno de los directores de conjunto más renombrados en Cuba. Fue un inspirador del concepto musical de los “conjuntos cubanos” al incorporar tumbadoras, piano y tres trompetas al formato tradicional de los grupos de son.
ARSENIO VIAJA A LOS ESTADOS UNIDOS.
Rodríguez viajó a los Estados Unidos a principios de los 50, pues tenía esperanzas de someterse a cirugía y recobrar la visión. Luego del diagnóstico médico que le informó que no era posible que volviera a ver, Arsenio, sumido en un intenso dolor, compuso uno de sus principales temas: “La vida es un sueño”, de letra profunda a diferencia del doble sentido, el humor y los signos de religión africana que acostumbrara a tratar en sus composiciones. En los E.E.U.U. siguió publicando discos, principalmente para Tico y Blue Note. Para esta última compañía grabó ”Tribilín cantore’ y ‘Palo congo’, aunque este último fue editado bajo el nombre de Sabú Martínez, pese a que Rodríguez compuso casi todos los temas, cantó y tocó el tres y la percusión.
Entre sus temas más populares están ‘Bruca maniguá’ —la primera canción suya que se grabó, originalmente interpretada por Miguelito Valdés con la Orquesta Casino de la Playa, ‘Mami, me gustó’, ‘El divorcio’, ‘Papa upa’, ‘El reloj de Pastora’, ‘Fuego en el 23’, ‘La yuca de Catalina’ y el ya mencionado ‘La vida es sueño’.
https://youtu.be/FV6xoS1WdOE
A finales de los años sesenta el mambo “estalló”, y Rodríguez continuó tocando con su típico estilo. Llegó a grabar algunos boogaloos no muy exitosos y la popularidad del grupo fue declinando. Intentó un nuevo comienzo en Los Ángeles pero murió en 1970 y su cuerpo fue enviado a Nueva York para sus funerales. Se ha especulado mucho sobre su situación económica durante sus últimos años pero Mario Bauza niega que muriera en la pobreza, argumentando que Rodríguez tenía, aunque modestos, unos ingresos por concepto de derechos de autor.
Aunque Arsenio murió en un relativo anonimato en Los Ángeles, su música está considerada hoy en día como una inspiradora obra de arte. Exploró los ritmos afrocubanos y enfatizó el papel protagonista del tres, llegando a ser uno de los treseros más grandes de todos los tiempos.
Sus canciones y su ritmo todavía viven en las recreaciones de sus temas en las famosas salsas y su música y concepción de conjunto es inspiración para salseros. Después del 1950, las bandas grandes que estaban de moda durante la época del mambo, dejaron de estarlo. Sin embargo, los grupos o conjuntos gracias al importante papel desempeñado por Arsenio en la música cubana constituyeron una referencia determinante en lo que hoy en día se denomina “música latina”, en especial la salsa.
Fue intuitivo y universal en todo el proceso de fusión que fue su música. Arsenio Rodríguez es, junto a Ignacio Piñeiro, Ñico Saquito, Miguel Matamoros, María Teresa Vera y Beny Moré, uno de los padres de la cultura popular cubana.
Arsenio Rodriguez fallecio en Los Angeles, California un 31 de diciembre de 1970 a los 59 años años, producto de una neumonia.
DISCOGRAFIA
Últimos de sus Álbumes.
Tribilín cantore (1958)
Primitivo (Tico, 1960)
Son pachanga (SMC, 1962)
La pachanga (Tico, 1963)
Arsenio dice (Tico, 1968)
Sabroso y caliente (Antilla)
Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 1 (Ansonia)
Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 2 (Ansonia)
Quindembo/AfroMagic (Epic)
ARSENIO RODRÍGUEZ, OUTSTANDING CUBAN MUSICIAN KNOWN AS “EL CIEGO MARAVILLOSO”.
Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, known as Arsenio Rodríguez, ‘el Ciego Maravilloso’ was born in Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba on August 30, 1911, he was a composer and interpreter of the “Cuban tres” with an important role in the development of the called are montuno.
The formation of his ensemble with several trumpets defined a sound that, seen in perspective, laid the foundations for the development of what is now known as salsa. He was a prolific composer, he wrote about 200 songs, most of them peppered with humor and double meaning.
As a child, Rodríguez was left blind when a horse (or mule) kicked him in the head, a fact that marked the rest of his existence.
Later he became a musician and became one of the most renowned ensemble conductors in Cuba. He was an inspirer of the musical concept of “Cuban ensembles” by incorporating tumbadoras, piano, and three trumpets into the traditional format of son groups.
ARSENIO TRAVELS TO THE UNITED STATES.
Rodríguez traveled to the United States in the early 1950s, hoping to undergo surgery and regain vision. After the medical diagnosis that informed him that it was not possible for him to see again, Arsenio, mired in intense pain, composed one of his main songs: “Life is a dream”, with deep lyrics unlike the double meaning, humor, and the signs of African religion that he used to treat in his compositions. In the USA. he continued to publish albums, mainly for Tico and Blue Note. For this last company, he recorded ” Tribilín cantore ‘and’ Palo congo ‘, although the latter was released under the name Sabú Martínez, despite the fact that Rodríguez composed almost all the songs, sang and played the tres and percussion.
Among his most popular songs are ‘Bruca maniguá’ —the first song of his to be recorded, originally performed by Miguelito Valdés with the Casino de la Playa Orchestra, ‘Mami, me gustó’, ‘El divorcio’, ‘Papa upa’, ‘ Pastora’s clock ‘,’ Fuego en el 23 ‘,’ La yuca de Catalina ‘and the aforementioned’ Life is a dream ‘.
At the end of the sixties the mambo “exploded”, and Rodríguez continued to play in his typical style. He got to record some not very successful boogaloo’s and the popularity of the group was declining. He tried a new start in Los Angeles but died in 1970 and his body was sent to New York for his funeral. There has been much speculation about his financial situation during his last years, but Mario Bauza denies that he died in poverty, arguing that Rodríguez had, albeit modest, income from royalties.
Although Arsenio died in relative anonymity in Los Angeles, his music is regarded today as an inspiring work of art. He explored Afro-Cuban rhythms and emphasized the starring role of tres, becoming one of the greatest treseros of all time.
His songs and his rhythm still live in the recreations of his themes in the famous salsas and his music and ensemble conception is an inspiration for salseros. After 1950, the big bands that were in fashion during the mambo era stopped being so. However, the groups or ensembles, thanks to the important role played by Arsenio in Cuban music, constituted a determining reference in what today is called “Latin music”, especially salsa.
He was intuitive and universal in the whole process of fusion that was his music. Arsenio Rodríguez is, along with Ignacio Piñeiro, Ñico Saquito, Miguel Matamoros, María Teresa Vera, and Beny Moré, one of the fathers of Cuban popular culture.
Arsenio Rodriguez died in Los Angeles, California on December 31, 1970, at age 59, due to pneumonia.
(READ ARSENIO PERFORMANCES IN THE SPANISH SECTION)
Agencies/ WikiLibre/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
