Rosalía Palet Bonavia, conocida mundialmente como Rosita Fornés nació en Nueva York, el 11 de febrero de 1923 y murió en Miami, Florida el 10 de junio de 2020 fue una actriz, vedette y cantante estadounidense nacionalizada en Cuba.

Incursionó en la Opereta, la Zarzuela, la comedia ligera, el drama clásico, la revista musical, el Cabaret la radio, el Cine y la televisión. Fundadora de la televisión cubana en donde realizó programas humorísticos, dramáticos y líricos. Actuó en numerosos escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina.

Rosita Fornés (1923-2020) fue una de las artistas más amadas por los cubanos de todas las orillas, gracias a sus intervenciones no solo en teatro, radio y televisión, sino también en el cine…

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INICIO DE SU CARRERA FILMICA.
En 1939, con alrededor de 17 años, inicia su carrera cinematográfica, en ‘Una aventura peligrosa’, de Ramón Peón, el mejor realizador cubano de esa época, si juzgamos a partir de La virgen de la Caridad, que había realizado en 1933. Con música de Ernesto Lecuona, Bola de Nieve y Nilo Menéndez. En una escena, hacia el final, hay una breve aparición de la jovencísima cantante, que actuaba como una de las intérpretes que intervenía en la entonces llamada Corte Suprema del Arte, donde nacían las estrellas. De este modo, el filme alcanza cierto relieve autorreferencial, pues un año antes del estreno de la película, es decir, en 1938, ella había ganado, en la vida real, este concurso de artistas aficionados de la radioemisora cubana CMQ-Radio.

En 1941 rodó su segunda película, ‘Romance musical’, de Ernesto Caparrós, quien había logrado cierto prestigio luego de dirigir la antes mencionada ‘La serpiente roja’, en 1937. La Fornés compartía otra vez con Aníbal de Mar, además de la luego famosa Minín Bujones, y alternaba también con la maestra de actuación Enriqueta Sierra, con Olga Chorens, René Cabell y Rita Montaner. Así, con solo dos películas realizadas en Cuba, y con apenas veinte años, la incipiente cantante ya había compartido set con algunos de los más destacados intérpretes nacionales, y además la dirigieron dos importantes cineastas cubanos de esa época: Peón y Caparrós.

A mediados de los años cuarenta Rosita parte a México en busca de nuevos horizontes, pues el país azteca atravesaba excelente momento en cuanto a la producción cinematográfica. Muy pronto debuta con ‘El deseo’, de Chano Urueta, director muy prolífico y respetado de la Edad de Oro del cine mexicano. Urueta la dirigió otra vez en ‘La carne manda’ (1947) y en la comedia musical ‘Del cancán al mambo’ (1951) con un reparto de estrellas que incluía a lo más granado de la comedia y el musical mexicano: Joaquín Pardave, Abel Salazar, Pedro Vargas, Trío Los Diamantes y la Orquesta de Dámaso Pérez Prado.

En el intermedio entre filme y filme de Chano Urueta, exactamente en 1946, ella se reencuentra en México con Ramón Peón, quien se estaba adaptando rápidamente a los rigores de una producción seriada, urgida por los reclamos industriales que podían derivar incluso a la chapucería, como ocurre con la comedia ‘Se acabaron las mujeres’ (1946), seguida por otras producciones dominadas por el mismo espíritu de matar y salar, como ‘Cara sucia’ (1948), de Carlos Orellana, en la cual la acompañaba su entonces esposo, el actor cómico mexicano Manuel Medel.

Luego de hacer, todavía en México, ‘Mujeres de teatro’ (1951) de René Cardona, y de separarse de su esposo, Rosita regresa a Cuba en 1952 y enseguida vuelve a hacer cine, en varias coproducciones cubano-mexicanas, pero ya en plan de gran estrella, como ‘Tin Tan en La Habana’ (1953) donde canta y baila la rumba “Yo soy Juana Bacallao”.

‘Me gustan todas’ (1954) y ‘No me olvides nunca’ (1956) ambas dirigidas por el oficioso productor Juan José Ortega, la llevan nuevamente a frecuentar el cine nacional, muy aferrado a la comedia de enredos, cortada sobre el molde del teatro vernáculo, de modo que ella interpretaba con frecuencia, en estas u otras películas de los años cincuenta, a la cantante voluptuosa, ligera de ropas, con un dejo de inocencia y picardía.

PERIODO POST REVOLUCIONARIO.
A lo largo de los años sesenta y setenta el Instituto del Cine Cubano (ICAIC) la consideraba, al parecer, una artista del pasado, símbolo de la lentejuela y la superficialidad que el nuevo cine cubano intentó suprimir de la cultura cubana. Rosita hizo todos los géneros dramáticos y musicales en televisión, cabaré y teatro, pero solo volvió a hacer cine cuando cambió la dirección del Instituto, en 1982, y Julio García Espinosa, con una comprensión muy amplia de la cultura popular, le dio luz verde al proyecto de versionar en pantalla grande el extraordinario éxito teatral que fue ‘La permuta’, una obra escrita para ella por Juan Carlos Tabío, asesorado por Tomás Gutiérrez Alea. Finalmente, con la venia del ICAIC, Tabío la dirigió en la versión cinematográfica, la también muy exitosa ‘Se permuta’ (1983) en la cual interpreta, con espontánea gracia, a una mujer común, de pueblo, una madre obsedida por su afán de bienestar y sus prejuicios pequeñoburgueses. La gran actriz que siempre fue había vencido a la diva de las lentejuelas, por más que su personaje representara ciertos elementos de la mentalidad cubana asociados al pasado republicano.

Después vendrían ‘Plácido’ (1986), de Sergio Giral, y una breve participación en ‘Hoy como ayer’ (1987), dedicada a Benny Moré y que el ICAIC decidió censurar por problemas de calidad. Porque Rosita había coincidido en México con El Benny, y por lo tanto su testimonio era relevante para construir la biografía del Bárbaro del Ritmo.

Otra de sus grandes interpretaciones, quizás la mejor de toda su carrera, en tanto ahora sí se apartaba por completo del brillo y de la pose, tiene lugar en ‘Papeles secundarios’ (1989), de Orlando Rojas. Encarnaba a una autoritaria, oportunista jefa de un grupo de teatro empeñado en llevar a escena Requiem por Yarini. Era un papel totalmente distanciado de todo lo que había hecho para el cine, incluida ‘Se permuta’; su personaje también se llamaba Rosa, era una actriz-funcionaria que representaba la doble moral, la manipulación y la vigilancia vinculadas a ciertas posiciones de poder cuyas disposiciones alcanzan a todos los subordinados.

Los muchos cuestionadores de la Fornés, y de su lugar en la cultura cubana, tendrán que aceptar al menos la capacidad de la artista para resultar siempre moderna, y hasta postmoderna. Porque si en otra época podía transitar de la zarzuela y el cuplé al bolero, el filin, la nueva trova y la canción protesta, en 1989 demostraba otra vez su incombustible versatilidad cuando interpretaba, con notable dominio, el tema musical (en off) de ‘Papeles secundarios’: nada menos que una versión roquera de ‘Aquellos ojos verdes’, de Nilo Menéndez, un compositor que también figura en los créditos musicales de una de sus primeras películas.

Después de Papeles…, la actriz hizo papeles cortos en ‘Quiéreme y verás’ (1994), de Daniel Díaz Torres, y ‘Las noches de Constantinopla’ (2001) de nuevo a las órdenes de Orlando Rojas. En ambos filmes se aprovecha su histrionismo, su habilidad dramática para entregar la esencia del personaje que le toca, y su función dramática, con un par de apariciones y unos pocos textos dichos con la experiencia suministrada por más de cincuenta años actuando, un privilegio deparado a las grandes artistas, más que actrices o cantantes, independientemente de la calidad de la película en que aparezcan.

En la etapa final de su carrera todavía participó en proyectos importantes. En 1995 es una de las presencias honorables en el documental ‘Divas, por amor’, de Adolfo Llauradó, y al año siguiente se realiza el primer documental biográfico, ‘Rosita Fornés, mis tres vidas’, dirigido por Luis O. Deulofeu. Más tarde figura en ‘Con todo mi amor, Rita’ (2000) de Rebeca Chávez, y en ‘Los Zafiros: Music from the Edge of Time’ (2004). Porque ella instauraba, a estas alturas, junto con Esther Borja y María de los Ángeles Santana, una de las voces más autorizadas para relatar, con su franqueza y modestia de siempre, los avatares de la cultura cubana en la segunda mitad del siglo XX, una cultura que, para qué seguir negándolo, también pasaba por la lentejuela, el glamur y la asimilación frecuente de lo extranjero.

Entre los lauros obtenidos más destacados se encuentran: Honor al Mérito, otorgado en México; la Distinción a la Cultura Nacional, y el Premio Nacional de Teatro 2001. Trabajó junto a famosos actores y actrices como los argentinos Libertad Lamarque y Tita Merello; o los cubanos Rita Montaner, Bola de Nieve, Benny Moré, María de los Ángeles Santana y Esther Borja; y junto a los maestros Ernesto Lecuona, Rodrigo Prats, Adolfo Guzmán, González Mantici, o Armando Romeo.

Rosita Fornes, fue un símbolo de la farándula cubana, y por extensión de su cultura, desde los años treinta hasta los 2000. Rosita Fornés (1923-2020) fue una de las artistas más amadas por los cubanos de todas las orillas, gracias a sus intervenciones no solo en teatro, radio y televisión, sino también en el cine, con un talento tan inquieto como versátil, de esencia cubanísima, que trascendía la exhibición de belleza y carisma, y las proverbiales dotes para el canto y el baile.

ROSITA FORNES IN HER CINEMATOGRAPHIC CAREER. VIDEOS.

Rosalía Palet Bonavia, known worldwide as Rosita Fornés was born in New York, on February 11, 1923, and died in Miami, Florida on June 10, 2020, she was an American actress, starlet, and singer who was nationalized in Cuba.

He ventured into Operetta, Zarzuela, light comedy, classic drama, music magazine, Cabaret, radio, cinema, and television. Founder of Cuban television where she made humorous, dramatic, and lyrical programs. She performed on numerous stages in Europe, the United States, and Latin America.

Rosita Fornés (1923-2020) was one of the artists most loved by Cubans of all shores, thanks to her interventions not only in theater, radio, and television but also in the cinema …

START OF HIS FILM CAREER.
In 1939, when he was around 17 years old, he began his film career, in ‘A dangerous adventure’, by Ramón Peón, the best Cuban director of that time, if we judge from La Virgen de la Caridad, which he had made in 1933. With music by Ernesto Lecuona, Bola de Nieve, and Nilo Menéndez. In one scene, towards the end, there is a brief appearance of the very young singer, who acted as one of the interpreters who intervened in the then called Supreme Court of Art, where the stars were born. In this way, the film reaches a certain self-referential relief, since a year before the film’s premiere, that is, in 1938, she had won, in real life, this contest of amateur artists of the Cuban radio station CMQ-Radio.

In 1941 he shot his second film, ‘Musical Romance’, by Ernesto Caparrós, who had achieved some prestige after directing the aforementioned ‘The Red Serpent’ in 1937. La Fornés shared another time with Aníbal de Mar, in addition to the later famous Minín Bujones, and also alternated with the acting teacher Enriqueta Sierra, with Olga Chorens, René Cabell and Rita Montaner. Thus, with only two films made in Cuba, and with barely twenty years old, the incipient singer had already shared a set with some of the most prominent national interpreters, and it was also directed by two important Cuban filmmakers of that time: Peón and Caparrós.

In the mid-1940s, Rosita left for Mexico in search of new horizons, as the Aztec country was going through an excellent moment in terms of film production. Very soon she made her debut with ‘El Deseo’, by Chano Urueta, a very prolific and respected director of the Golden Age of Mexican cinema. Urueta directed it again in ‘La Carne manda’ (1947) and in the musical comedy ‘Del cancán al mambo’ (1951) with an all-star cast that included the best of Mexican comedy and musical: Joaquín Pardave, Abel Salazar, Pedro Vargas, Trío Los Diamantes and the Dámaso Pérez Prado Orchestra.

In the intermission between film and film by Chano Urueta, exactly in 1946, she is reunited in Mexico with Ramón Peón, who was quickly adapting to the rigors of serial production, urged by the industrial claims that could even lead to bungling, as is the case with the comedy ‘The women are finished’ (1946), followed by other productions dominated by the same spirit of killing and salt, such as ‘Cara sucia’ (1948), by Carlos Orellana, in which she was accompanied by her then-husband, the Mexican comic actor Manuel Medel.

After making, still in Mexico, ‘Mujeres de Teatro’ (1951) by René Cardona, and separating from her husband, Rosita returned to Cuba in 1952 and immediately went back to making films, in several Cuban-Mexican co-productions, but already in great star plan, like ‘Tin Tan en La Habana’ (1953) where he sings and dances the rumba “Yo soy Juana Bacallao”.

‘I like all’ (1954) and ‘Never forget me’ (1956) both directed by the unofficial producer Juan José Ortega, lead her to frequent the national cinema again, very attached to the comedy of entanglements, cut on the mold of the vernacular theater, so that she often played, in these or other films of the fifties, the voluptuous singer, scantily clad, with a hint of innocence and mischief.

POST REVOLUTIONARY PERIOD.
Throughout the sixties and seventies, the Cuban Film Institute (ICAIC) apparently considered her an artist of the past, a symbol of the sequin and superficiality that the new Cuban cinema tried to suppress from Cuban culture. Rosita did all the dramatic and musical genres on television, cabaret, and theater, but she only returned to making films when she changed the direction of the Institute, in 1982, and Julio García Espinosa, with a very broad understanding of popular culture, gave her the green light. to the project of versioning on the big screen the extraordinary theatrical success that was ‘La permuta’, a play written for her by Juan Carlos Tabío, advised by Tomás Gutiérrez Alea. Finally, with the permission of the ICAIC, Tabío directed her in the film version, the also very successful ‘Se permuta’ (1983) in which she plays, with spontaneous grace, an ordinary woman from the village, a mother who is obsessed by her eagerness welfare and its petty-bourgeois prejudices. The great actress who always was had defeated the diva of sequins, even though her character represented certain elements of the Cuban mentality associated with the republican past.

Then came ‘Plácido’ (1986), by Sergio Giral, and brief participation in ‘Hoy Como yesterday’ (1987), dedicated to Benny Moré and which the ICAIC decided to censor due to quality problems. Because Rosita had met El Benny in Mexico, and therefore her testimony was relevant to constructing the biography of the Bárbaro del Ritmo.

Another of her great performances, perhaps the best of her entire career, as now she did completely depart from the brightness and the pose, takes place in ‘Secondary roles’ (1989), by Orlando Rojas. She played an authoritarian, opportunistic head of a theater group hell-bent on performing Requiem by Yarini. It was a role totally separated from everything she had done for the cinema, including ‘It is permutated’; her character was also called Rosa, she was an actress-civil servant who represented double standards, manipulation and surveillance linked to certain positions of power whose dispositions reach all subordinates.

The many questioners of Fornés, and her place in Cuban culture, will have to accept at least the artist’s ability to always be modern, and even postmodern. Because if in another era he could go from zarzuela and cuplé to bolero, filing, new trova and protest song, in 1989 he again demonstrated his unflagging versatility when he interpreted, with remarkable mastery, the musical theme (in off) of ‘Secondary roles’: nothing less than a rock version of ‘Those green eyes’, by Nilo Menéndez, a composer who also appears in the musical credits of one of his first films.

After Roles…, the actress played short roles in ‘Quiéreme y verás’ (1994), by Daniel Díaz Torres, and ‘Las Noches de Constantinople’ (2001) again under the command of Orlando Rojas. Both films take advantage of his histrionics, his dramatic ability to deliver the essence of the character that touches him, and his dramatic function, with a couple of appearances and a few texts spoken with the experience provided by more than fifty years of acting, a privilege in store. to great artists, more than actresses or singers, regardless of the quality of the film in which they appear.

In the final stage of her career, she still participated in important projects. In 1995 she is one of the honorable presences in the documentary ‘Divas, por Amor’, by Adolfo Llauradó, and the following year the first biographical documentary is made, ‘Rosita Fornés, my three lives’, directed by Luis O. Deulofeu. Later she appears in ‘With all my love, Rita’ (2000) by Rebeca Chávez, and in ‘Los Zafiros: Music from the Edge of Time’ (2004). Because she established, at this point, together with Esther Borja and María de Los Ángeles Santana, one of the most authorized voices to relate, with her usual frankness and modesty, the vicissitudes of Cuban culture in the second half of the 20th century, a culture that, why continue to deny it, also went through the sequins, the glamor and the frequent assimilation of the foreign.

Among the most outstanding awards obtained are Honor of Merit, awarded in Mexico; the Distinction for National Culture, and the 2001 National Theater Award. She worked with famous actors and actresses such as Libertad Lamarque and Tita Merello; or the Cubans Rita Montaner, Bola de Nieve, Benny Moré, María de Los Ángeles Santana and Esther Borja; and together with the teachers Ernesto Lecuona, Rodrigo Prats, Adolfo Guzmán, González Mantici, or Armando Romeo.

Rosita Fornes, was a symbol of Cuban entertainment, and by extension of its culture, from the 1930s to the 2000s. Rosita Fornés (1923-2020) was one of the artists most loved by Cubans of all shores, thanks to his interventions not only in theater, radio and television but also in cinema

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