LA MUSICA CUBANA PENETRA EN LOS ESTADOS UNIDOS. PHOTOS. VIDEOS.

Tres grandes innovaciones basadas en la música cubana impactaron a los Estados Unidos después de la II Guerra Mundial: La primera fue el ‘Cubop’, la más novedosa fusión de Jazz latino. En esta, Mario Bauzá y la orquesta de Machito por la parte cubana, así como Dizzy Gillespie en el sector norteamericano, fueron los pioneros. El rumboso conguero cubano Chano Pozo fue también muy importante, ya que él presentó los ritmos básicos cubanos a los intérpretes de Jazz. El Jazz cubano ha seguido siendo una significativa influencia en la música norteamericana.

Ya desde los años treinta el director de orquesta cubano Don Azpiazu​ alcanzó el récord de un millón de discos de música cubana vendidos, con ‘El Manisero’, que tuvo como vocalista a Antonio Machín. Este número había sido orquestado e incluido en el scenario de New York por el propio Don Azpiazu antes de la grabación, lo que sin lugar a dudas influyó en su promoción.

VIDEO- Antonio Machin canta “El Manisero”..

Los Lecuona Cuban Boys​ se convirtieron en el más famoso grupo musical Cubano itinerante. Ellos fueron los primeros en incluir la Conga (instrumento musical) en su conjunto, y popularon la Conga (baile) como un estilo danzario. Xavier Cugat fue muy influyente con sus actuaciones en el Waldorf Astoria196​

En 1941, Desi Arnaz popularizó el tambor de comparsa, similar a la Conga (instrumento musical) (tumbadora) en los Estados Unidos, con sus presentaciones de la canción Babalú, y en aquellos momentos se desató un verdadero furor por la rumba cubana.197​ Más Adelante, Mario Bauzá, Machito y Miguelito Valdés se radicaron en Nueva York.

EL JAZZ AFROCUBANO…

El Jazz Afrocubano es la forma más Antigua de Jazz latino y mezcla ritmos de clave afrocubanos con armonías de Jazz y técnicas de improvisación. El Jazz afrocubano emergió al comienzo de los años cuarenta, con los músicos Mario Bauzá y Frank Grillo “Machito”, en la banda “Machito and his Afro-Cubans, basada en la ciudad de Nueva York. En 1947, la colaboración entre el innovador del bebop Dizzy Gillespie con el percusionista cubano Chano Pozo llevó los instrumentos y ritmos afrocubanos, principalmente la tumbadora y el bongó, a la escena del Jazz en la Costa Este de los Estados Unidos.

Algunas combinaciones tempranas de Jazz con música cubana, tales como “Manteca” de Dizzy Gillespie y Chano Pozo, así como “Mango Mangué” de Charlie Parker y Machito, fueron llamadas comúnmente “Cubop”, una abreviatura de “Cuban Bebop”.​ Durante sus primeras décadas, el movimiento de Jazz Afrocubano fue más fuerte en los Estados Unidos que en la misma Cuba.
AÑOS 1940s y 1950s Y LAS GRANDES BANDAS…

En los años cuarenta, Chano Pozo​ formó parte de la revolución del bebop en el Jazz, tocando las Congas con Dizzy Gillespie y Machito en Nueva York. El Jazz Cubano había comenzado mucho antes en La Habana, durante el principio del siglo XX.

Arsenio Rodríguez, uno de los más famosos treseros Cubanos, director de su propio conjunto, enfatizó las raíces africanas del Son adaptándole elementos del guaguancó, y añadiendo un cencerro y Congas a la sección rítmica. El también amplió el papel del Tres como instrumento solista.​ Tambien ya desde los años cuarenta, la orquesta Arcaño y sus Maravillas incorporó una mayor sincopación y un montuno (similar al del Son), transformando la música que tocaban las orquestas de charanga.​

VIDEO- Perez Prado en “Mambo No.5″…

La era de las Grandes Bandas (Big Bands) arribó a Cuba en los años cuarenta, y estas se convirtieron en un formato instrumental dominante que ha perdurado hasta nuestros días. Debemos mencionar a dos grandes arreglistas-directores de bandas: Armando Romeu Jr. y Dámaso Pérez Prado.

Armando Romeu Jr. dirigió la orquesta del Cabaret Tropicana durante veinticinco años, comenzando en 1941. Él ya tenía experiencia tocando con grupo de jazz norteamericanos que visitaban la Isla, y también poseía una completa maestría de los géneros de la música cubana. En sus manos, la orquesta del Cabaret Tropicana presentó no solo música afrocubana y otras formas de la música popular, sino también jazz cubano y composiciones norteamericanas para “big bands”. Más tarde, Armando fue director de la “Orquesta Cubana de Música Moderna”.​

Dámaso Pérez Prado produjo una gran cantidad de canciones populares y vendió más discos de 78 revoluciones que ningún otro músico latino de su época. Comenzó su carrera como arreglista para la Orquesta Casino de la Playa en 1944 e inmediatamente comenzó a introducir elementos novedosos en su sonoridad. La orquesta comenzó a sonar entonces más afrocubana y a la vez, Pérez Prado incorporó influencias tan diversas como Igor Stravinsky, Stan Kenton y muchas otras. Cuando abandonó la orquesta en 1946, ya había consolidado la sonoridad de su Mambo para el formato de “big band”.​

Benny Moré, considerado por muchos como el mejor vocalista cubano de todos los tiempos, desarrolló su carrera durante los años cincuenta. Él poseía un don innato para la música y una fluida voz de tenor, la cual coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Aunque no podía leer música, Moré fue un maestro en todos los géneros cubanos, incluyendo el Son Montuno, el Mambo, la Guaracha, la Guajira, el Chachachá, la canción, el bolero y el guaguancó. Con su orquesta “Banda Gigante de Benny Moré” y su música, desarrolló un estilo más flexible y fluido que el de la Orquesta de Pérez Prado, con la que también él cantó del año cuarenta y nueve al cincuenta.

LA MUSICA CUBANA EN LOS ESTADOS UNIDOS…

El Mambo penetró inicialmente en los Estados Unidos alrededor de los años cincuenta, aunque este se había estado desarrollando en Cuba y México desde hacía algún tiempo. El Mambo, tal como fue conocido en Norteamérica y Europa era considerablemente diferente del Danzón-Mambo de Orestes “Cachao” López, el cual en realidad era un Danzón con una sección final muy sincopada. El Mambo que adquirió fama internacional fue un producto para Gran Banda (Big Band), creado por Dámaso Pérez Prado, el cual realizó sensacionales grabaciones para la RCA en sus nuevos estudios de grabación de Ciudad México, a finales de los años cuarenta.

Cerca de 27 de esas grabaciones contaron con Benny Moré como vocalista, aunque los mayores éxitos fueron números instrumentales, los cuales incluyeron: Que rico el mambo (Mambo Jambo); Mambo No. 5; Mambo No. 8; Cherry Pink (and Apple Blossom White). El exitoso Patricia de 1955, fue una fusión de mambo/rock.​ El Mambo de Pérez Prado era más un descendiente del Son y la Guaracha, que del Danzón. En los Estados Unidos, la moda del Mambo concluyó aproximadamente en 1956, pero su influencia en el Bugaloo y la Salsa, que le precedieron, fue considerable.

LA CREACION DEL CHACHACHA…

El violinista Enrique Jorrín creó el Chachachá a comienzos de los años cincuenta. Este fue desarrollado a partir del Danzón, mediante una ampliada sincopación. El Chachachá adquirió mayor popularidad fuera de Cuba cuando las orquestas de Dámaso Pérez Prado y Tito Puente produjeron arreglos que resultaron muy atractivos para la audiencia europea y norteamericana.

VIDEO- Enrique Jorrin en “Descarga”…

Junto a los “Nuyoricans” Ray Barretto, Tito Puente y otros, diversas oleadas de inmigrantes cubanos introdujeron sus ideas en la música de los Estados Unidos. Entre estos se encontraba Celia Cruz, una destacada cantante de guaracha, que ha sido llamada “La guarachera de Cuba”. Otros se encontraban activos en el Jazz latino, como el percusionista Carlos “Patato” Valdes de la agrupación con fuerte orientación cubana “Típica 73”, relacionada con la orquesta Fania All-Stars.

Algunos de los antiguos miembros del Grupo Irakere también han logrado gran éxito en los Estados Unidos, entre los cuales se encuentran Paquito D’Rivera y Arturo Sandoval. Tata Güines, un famoso conguero, se estableció en la ciudad de Nueva York en 1957, tocando con Jazzistas como Dizzy Gillespie, Maynard Ferguson, y Miles Davis en el famoso Club de Jazz Birdland. Como percusionista, Tata Güines llegó a tocar con Josephine Baker y Frank Sinatra. Él regresó a Cuba en 1959. ​

CUBAN MUSIC PENETRATES THE UNITED STATES. PHOTOS. VIDEOS.

Three great innovations based on Cuban music impacted the United States after World War II: The first was ‘Cubop’, the newest fusion of Latin Jazz. In this, Mario Bauzá and the Machito orchestra on the Cuban side, as well as Dizzy Gillespie on the North American side, were the pioneers. The swinging Cuban conga player Chano Pozo was also very important, as he introduced the basic Cuban rhythms to the Jazz performers. Cuban Jazz has continued to be a significant influence on American music.

Since the thirties, the Cuban orchestra director Don Azpiazu reached the record of one million Cuban music records sold, with ‘El Manisero’, which had Antonio Machín as a vocalist. This number had been orchestrated and included on the New York stage by Don Azpiazu himself before the recording, which undoubtedly influenced its promotion.

The Lecuona Cuban Boys became the most famous traveling Cuban musical group. They were the first to include the Conga (musical instrument) in their ensemble and popularized the Conga (dance) as a dance style. Xavier Cugat was very influential with his performances at the Waldorf Astoria196

In 1941, Desi Arnaz popularized the comparsa drum, similar to the Conga (musical instrument) (tumbadora) in the United States, with his presentations of the song Babalú, and at that time a real furor was unleashed by the Cuban rumba.197 Later, Mario Bauzá, Machito and Miguelito Valdés settled in New York.

AFRO-CUBAN JAZZ…

Afro-Cuban Jazz is the oldest form of Latin Jazz and blends Afro-Cuban clave rhythms with Jazz harmonies and improvisational techniques. Afro-Cuban Jazz emerged in the early 1940s, with musicians Mario Bauzá and Frank Grillo “Machito”, in the band “Machito and his Afro-Cubans, based in New York City. In 1947, the collaboration between bebop innovator Dizzy Gillespie and Cuban percussionist Chano Pozo brought Afro-Cuban instruments and rhythms, principally the tumbadora and bongo, to the East Coast Jazz scene of the United States.

Some early combinations of Jazz with Cuban music, such as “Manteca” by Dizzy Gillespie and Chano Pozo, as well as “Mango Mangué” by Charlie Parker and Machito, were commonly called “Cubop”, an abbreviation for “Cuban Bebop”. In its first decades, the Afro-Cuban Jazz movement was stronger in the United States than in Cuba itself.
YEARS 1940s and 1950s AND THE BIG BANDS…

In the 1940s, Chano Pozo was part of the bebop revolution in jazz, playing the Congas with Dizzy Gillespie and Machito in New York. Cuban Jazz had started much earlier in Havana, during the beginning of the 20th century.

Arsenio Rodríguez, one of the most famous Cuban treseros, and director of his own ensemble emphasized the African roots of Son by adapting elements of the guaguancó and adding a cowbell and Congas to the rhythm section. He also expanded the role of the Tres as a solo instrument. Also as early as the 1940s, the orchestra Arcaño y sus Maravillas incorporated greater syncopation and a montuno (similar to the Son), transforming the music played by charanga orchestras.

The era of the Grandes Bandas (Big Bands) arrived in Cuba in the 1940s, and they became a dominant instrumental format that has lasted to this day. We must mention two great arrangers-band directors: Armando Romeu Jr. and Dámaso Pérez Prado.

Armando Romeu Jr. directed the Cabaret Tropicana orchestra for twenty-five years, starting in 1941. He already had experience playing with North American jazz groups that visited the Island, and also had a complete mastery of Cuban music genres. In his hands, the Cabaret Tropicana orchestra presented not only Afro-Cuban music and other forms of popular music, but also Cuban jazz and American compositions for big bands. Later, Armando was director of the “Cuban Orchestra of Modern Music”.

Dámaso Pérez Prado produced a large number of popular songs and sold more 78-revolution records than any other Latin musician of his day. He began his career as an arranger for the Orquesta Casino de la Playa in 1944 and immediately began to introduce novel elements into his sonority. The orchestra then began to sound more Afro-Cuban and at the same time, Pérez Prado incorporated influences as diverse as Igor Stravinsky, Stan Kenton, and many others. When he left the orchestra in 1946, he had already consolidated the sonority of his Mambo for the “big band” format.

Benny Moré, considered by many to be the best Cuban vocalist of all time, developed his career during the 1950s. He had an innate gift for music and a flowing tenor voice, which he colored and phrased with great expressiveness. Although he could not read music, Moré was a master of all Cuban genres, including the Son Montuno, the Mambo, the Guaracha, the Guajira, the Chachachá, the song, the bolero, and the guaguancó. With his orchestra “Banda Gigante de Benny Moré” and his music, he developed a more flexible and fluid style than that of the Pérez Prado Orchestra, with which he also sang from 1949 to 1950.

CUBAN MUSIC IN THE UNITED STATES…

Mambo initially entered the United States around the 1950s, although it had been developing in Cuba and Mexico for some time. The Mambo, as it was known in North America and Europe, was considerably different from the Danzón-Mambo of Orestes “Cachao” López, which was actually a Danzón with a very syncopated final section. The Mambo that gained international fame was a product of the Gran Banda (Big Band), created by Dámaso Pérez Prado, who made sensational recordings for RCA in his new recording studios in Mexico City in the late 1940s.

About 27 of those recordings featured Benny Moré on vocals, although the biggest hits were instrumental numbers, which included: Que rico el mambo (Mambo Jambo); Mambo No. 5; Mambo No. 8; Cherry Pink (and Apple Blossom White). The successful 1955 Patricia was a mambo/rock fusion. Pérez Prado’s Mambo was more a descendant of Son and Guaracha than Danzón. In the United States, the Mambo craze ended around 1956, but its influence on Bugaloo and Salsa, which preceded it, was considerable.

THE CREATION OF CHACHACHA…

Violinist Enrique Jorrín created the Chachachá in the early 1950s. This was developed from the Danzón, through an extended syncopation. The Chachachá became more popular outside of Cuba when the Dámaso Pérez Prado and Tito Puente orchestras produced arrangements that were very attractive to European and North American audiences.206

Along with the “Nuyoricans” Ray Barretto, Tito Puente, and others, various waves of Cuban immigrants introduced their ideas to music in the United States. Among these was Celia Cruz, a noted guaracha singer, who has been called “The Guarachara of Cuba.” Others were active in Latin Jazz, such as percussionist Carlos “Patato” Valdes of the strongly Cuban-oriented group “Típica 73”, related to the Fania All-Stars orchestra.

Some of the former members of Grupo Irakere have also achieved great success in the United States, including Paquito D’Rivera and Arturo Sandoval. Tata Güines, a famous conga player, settled in New York City in 1957, playing with jazz artists like Dizzy Gillespie, Maynard Ferguson, and Miles Davis at the famous Birdland Jazz Club. As a percussionist, Tata Güines came to play with Josephine Baker and Frank Sinatra. He returned to Cuba in 1959.

Agencies. Wiki. NostalgiaCubana. CubayEEUUMusic. Extractos. Excerpts. Internet Photos. YouTube. Arnoldo Varona. www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

TheCubanHistory.com Comments

comments