MUSICAL CUBAN RHYTHMS: THE MAMBO, THE “FILIN” AND THE CHA CHA CHA. PHOTOS. .

Mambo is a musical and dance genre that originally developed in Cuba. The word “Mambo”, similarly to other Afro-American musical terms such as conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia and candombe, denotes an African, and particularly Congolese, origin. due to the presence of certain characteristic combinations of sounds, such as “mb”, “ng” and “nd”, which belong to the Niger-Congo linguistic complex.

The original roots of the Mambo can be found in the “Danzón de Nuevo Ritmo”, popularized by the orchestra “Arcaño y la Maravillas de el” directed by the famous flutist Antonio Arcaño. He was the first to name a section of the Cuban Danzón as “Mambo”. It was Arcaño’s cellist, Orestes López, who created the first Danzón called Mambo in 1938. 209 In that piece some syncopated motifs, taken from the Son style, were combined with flute improvisations.

Dámaso Pérez Prado (1927), a pianist and arranger from Matanzas, moved to Havana in the early 1940s and began working in cabarets, as well as in the Paulina Álvarez and Casino de La Playa orchestras. In 1949 he travels to Mexico looking for work opportunities and achieves great success with a new style, to which he designates a name that had already been used previously by Antonio Arcaño, that of “Mambo”.

Pérez Prado’s style differed from the earlier concept of “Mambo”. The new style had a greater influence from American jazz orchestras, and expanded instrumentation consisting of four or five trumpets, four or five saxophones, double bass, drum set, maracas, cowbell, and bongo drums, and tumbadoras. The new “Mambo” included a tasty counterpoint between the trumpets and the saxophones, which encouraged the body to move to the beat of the rhythm, and stimulated in the conclusion of the phrases with a characteristic and sonorous guttural expression.

Pérez Prado’s recordings were aimed at Hispanic audiences in the Americas, but some of his most famous Mambos, such as “Mambo No. 5” and “Que Rico el Mambo,” were immediately successful in the United States.

CUBAN RHYTHMS: THE “FILIN”…

El Filin was a Cuban musical trend that emerged between the 1940s and 1950s, influenced by American popular music. The name is derived from the English word “feeling”. It describes a style of romantic song influenced by Jazz called “Crooning”.220 Its Cuban roots can be traced to bolero and romantic songs.

Some Cuban vocal quartets, such as Cuarteto D’Aida and Los Zafiros, were based on the harmonic style of some North American vocal quartets (such as Los Platters). Other members of this group were influenced by Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, and Nat King Cole. A house in Havana where the troubadour Tirso Díaz lived became a meeting place for singers and musicians interested in Filin, such as Luis Yáñez, César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Niño Rivera, José Antonio Ñico Rojas, Elena Burke, Froilán, Aída Diestro and Frank Emilio Flynn. There the lyricists and singers could establish a relationship with arrangers such as Bebo Valdés, El Niño Rivera (Andrés Hechavarria) and Peruchín (Pedro Justiz), to develop their creations.

Some Filin singers were César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, who settled in Mexico for a decade from 1949 to 1959, Frank Domínguez, the blind pianist Frank Emilio Flynn, and the great bolero singers Elena Burke and Omara Portuondo. , which were part of the D’Aida Quartet. The Filin movement originally had a daily space on the radio station Radio Mil Diez. Some of its most prominent figures, such as Pablo Milanés, later joined the Nueva Trova movement.

CUBAN RHYTHMS: THE CHA CHA CHA…

Chachachá is a genre of Cuban music, as well as a popular dance style, that was developed from the Danzón-mambo in the early 1950s, and became very popular throughout the world.

Chachachá is a genre of Cuban music whose creation has traditionally been attributed to the Cuban composer and violinist Enrique Jorrín, who began his career playing for the charanga Orquesta América.

According to the testimony of Enrique Jorrín himself, he composed some danzones in which the musicians of the orchestra had to sing short refrains, and this style was widely accepted by the public. In the Danzón “Constancia”, he introduced some Montunos and the audience felt motivated to sing the refrains. Jorrín asked the members of the orchestra to sing in unison, so that the lyrics could be more clearly perceived and have a greater impact on the audience. That style of singing also contributed to masking the vocal imperfections of the members of the orchestra.

Since its creation, the music of the Chachachá had a close relationship with the steps of the dance. The well-known name of Chachachá came about with the help of dancers from the Club Silver Star in Havana. When the dance was coupled to the rhythm of the music, it was shown that the feet of the dancers produced a peculiar sound when brushing the floor in three successive beats. It was like an onomatopoeia that sounded like “Chachachá”. From these rhythmic sounds a new genre was born that motivated many people to dance to its tasty rhythm throughout the world.

According to Olavo Alén: “During the fifties, the Chachachá maintained its popularity thanks to the efforts of many composers who were familiar with the composition of Danzones, and who exercised their creativity in the Chachachá, such as Rosendo Ruiz Jr. (Los Marcianos and Rico Vacilón), Félix Reina (Tell me Chinita, How Mexicans dance Chachachá), Richard Egües (El bodeguero and La cantina) and Rafael Lay (Zero elbows, zero headers).

Although the Chachachá rhythm had its origin in the Orquesta América, some scholars of the subject, including John Santos (1982), consider that the Orquesta Aragón led by Rafael Lay and Richard Egües, and the Fajardo y sus Estrellas orchestra led by José Fajardo, were particularly influential in the development of Chachachá. The coincidental emergence of television and 33 1/3 RPM records were also significant factors in the sudden international popularity of Chachachá music and dance.

The Chachachá was presented to the public from its beginnings through the instrumental format of the charanga, a typically Cuban musical group, composed of a flute, strings, piano, bass, and percussion. The popularity of the Chachachá revitalized the popularity of this type of group.

RITMOS MUSICALES CUBANOS: EL MAMBO, EL “FILIN” Y EL CHA CHA CHA. PHOTOS. .

Mambo es un género musical y danzario que se desarrolló originalmente en Cuba. La palabra “Mambo”, de manera similar a otros términos musicales afro-americanos como conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia y candombe, denotan un origen africano, y particularmente congolés, debido a la presencia de ciertas combinaciones características de sonidos, tales como “mb”, “ng” y “nd”, que pertenecen al complejo lingüístico Níger-Congo.​

Las raíces originales del Mambo pueden ser encontradas en el “Danzón de Nuevo Ritmo”, popularizado por la orquesta “Arcaño y sus Maravillas” dirigida por el famoso flautista Antonio Arcaño. Él fue el primero en denominar a una sección del Danzón cubano como “Mambo”. Fue el violonchelista de Arcaño, Orestes López, el que creó el primer Danzón llamado Mambo en 1938.209​ En esa pieza se combinaban algunos motivos sincopados, tomados del estilo del Son, con improvisaciones de la flauta.​

Dámaso Pérez Prado (1927), pianista y arreglista matancero, se traslada a La Habana a principio de los años cuarenta y comienza a trabajar en cabarets, así como en las orquestas de Paulina Álvarez y Casino de La Playa. En 1949 viaja a México buscando oportunidades de trabajo y logra gran éxito con un nuevo estilo, al cual designa un nombre que ya había sido utilizado anteriormente por Antonio Arcaño, el de “Mambo”.​

El estilo de Pérez Prado difería del anterior concepto de “Mambo”. El nuevo estilo poseía una mayor influencia de las orquestas de jazz norteamericanas, y una instrumentación ampliada compuesta por cuatro o cinco trompetas, cuatro o cinco saxofones, contrabajo, batería (drum set), maracas, cencerro, bongó y tumbadoras. El nuevo “Mambo” incluía un sabroso contrapunteo entre las trompetas y los saxofones, que impulsaba a mover el cuerpo al compás del ritmo, estimulado en la conclusión de las frases con una característica y sonora expresión gutural.​

Las grabaciones de Pérez Prado estaban dirigidas al público hispano de las Américas, pero algunos de sus más famosos Mambos, tales como “Mambo No. 5” y “Que Rico el Mambo”, triunfaron inmediatamente en los Estados Unidos.​

RITMOS CUBANOS: EL “FILIN”…

El Filin fue una tendencia musical cubana que surgió entre las décadas de los cuarenta y cincuenta, influenciada por la música popular norteamericana. La denominación se deriva de la palabra inglesa “feeling”. Esta describe un estilo de canción romántica influenciada por el Jazz llamada “Crooning”.220​ Sus raíces cubanas pueden ser trazadas hasta el bolero y la canción romántica.

Algunos cuartetos vocales cubanos como el Cuarteto D’Aida y Los Zafiros, se basaron en el estilo armónico de algunos cuartetos vocales norteamericanos (como Los Platters). Otros miembros de este grupo fueron influenciados por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Nat King Cole. Una casa en La Habana donde vivía el trovador Tirso Díaz se convirtió en lugar de reunión para los cantantes y músicos interesados en el Filin, tales como Luis Yáñez, César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Niño Rivera, José Antonio Ñico Rojas, Elena Burke, Froilán, Aída Diestro y Frank Emilio Flynn. Allí los letristas y cantantes podían entablar relación con arreglistas como Bebo Valdés, El Niño Rivera (Andrés Hechavarria) y Peruchín (Pedro Justiz), para desarrollar sus creaciones.

Algunos cantantes de Filin fueron César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, quien se estableció en México durante una década, desde 1949 a 1959, Frank Domínguez, el pianist invidente Frank Emilio Flynn, y las grandes cantantes de bolero Elena Burke y Omara Portuondo, las cuales formaron parte del Cuarteto D’Aida. El movimiento del Filin tuvo originalmente un espacio diario en la emisora radial Radio Mil Diez. Algunas de sus más prominentes figuras, tales como Pablo Milanés, se adhirieron más tarde al movimiento de la Nueva Trova.

RITMOS CUBANOS: EL CHA CHA CHA…

Chachachá es un género de la música cubana, así como un estilo de baile popular, que fue desarrollado a partir del Danzón-mambo a comienzos de los años cincuenta, y llegó a adquirir gran popularidad en todo el mundo.

El Chachachá es un género de la música cubana cuya creación ha sido tradicionalmente atribuida al compositor y violinista cubano Enrique Jorrín, quien comenzó su carrera tocando para la charanga Orquesta América.​

De acuerdo con el testimonio del propio Enrique Jorrín, él compuso algunos danzones en los cuales los músicos de la orquesta debían cantar cortos estribillos, y este estilo recibió gran aceptación por parte del público. En el Danzón “Constancia”, él introdujo algunos Montunos y la audiencia se sintió motivada a cantar los estribillos. Jorrín le pidió a los miembros de la orquesta que cantaran en unísono, de manera que la letra pudiera ser más claramente percibida y causara un mayor impacto en la audiencia. Ese estilo de canto contribuyó también a enmascarar las imperfecciones vocales de los miembros de la orquesta.

Desde su creación, la música del Chachachá tuvo una estrecha relación con los pasos de la danza. El conocido nombre de Chachachá surgió con la ayuda de los bailadores del Club Silver Star en La Habana. Cuando la danza se acoplaba al ritmo de la música, se ponía en evidencia que los pies de los bailadores producían un peculiar sonido al rozar el piso en tres golpes sucesivos. Era como una onomatopeya que sonaba como: “Chachachá”. De estos sonidos rítmicos nació un nuevo género que motivó a muchas personas para bailar al son de su sabroso ritmo a través de todo el mundo.​

De acuerdo a Olavo Alén: “Durante los años cincuenta, el Chachachá mantuvo su popularidad gracias al esfuerzo de muchos compositores que estaban familiarizados con la composición de Danzones, y que ejercitaron su creatividad en el Chachachá, tales como Rosendo Ruiz Jr. (Los Marcianos y Rico Vacilón), Félix Reina (Dime Chinita, Como bailan Chachachá los mexicanos), Richard Egües (El bodeguero y La cantina) y Rafael Lay (Cero codazos, cero cabezazos).​

Aunque el ritmo del Chachachá tuvo su origen en la Orquesta América, algunos estudiosos del tema, incluyendo a John Santos (1982), consideran que la Orquesta Aragón de Rafael Lay y Richard Egües, y la orquesta Fajardo y sus Estrellas de José Fajardo, fueron particularmente influyentes en el desarrollo del Chachachá. La coincidente emergencia de la televisión y los discos de 33 1/3 RPM fueron también factores significativos en la súbita popularidad internacional de la música y la danza del Chachachá.​

El Chachachá fue presentado desde sus inicios al público a través del formato instrumental de la charanga, una agrupación musical típicamente cubana, compuesta por una flauta, cuerdas, piano, bajo y percusión. La popularidad del Chachachá revitalizó la popularidad de este tipo de agrupación.​

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