THE CUBAN RUMBA AND ITS DIFFERENT STYLES GUAGUANCÓ, YAMBÚ, AND COLUMBIA. PHOTOS. VIDEOS

Rumba is a secular genre of Cuban music involving dance, percussion, and song. It originated in the northern regions of Cuba, mainly in urban Havana and Matanzas, during the late 19th century. It is based on African music and dance traditions, namely Abakuá and yuka, as well as the Spanish-based coros de clave. According to Argeliers León, rumba is one of the major “genre complexes” of Cuban music, and the term rumba complex is now commonly used by musicologists. This complex encompasses the three traditional forms of rumba (yambú, guaguancó, and columbia), as well as their contemporary derivatives and other minor styles.

Traditionally performed by poor workers of African descent in streets and solar (courtyards), rumba remains one of Cuba’s most characteristic forms of music and dance. Vocal improvisation, elaborate dancing, and polyrhythmic drumming are the key components of all rumba styles. Cajones (wooden boxes) were used as drums until the early 20th century when they were replaced by tumbadoras (conga drums). During the genre’s recorded history, which began in the 1940s, there have been numerous successful rumba bands such as Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas, Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas, and Yoruba Andabo.

Since its early days, the genre’s popularity has been largely confined to Cuba, although its legacy has reached well beyond the island. In the United States, it gave its name to the so-called “ballroom rumba” or rhumba, and in Africa soukous is commonly referred to as “Congolese rumba” (despite being actually based on son Cubano). Its influence in Spain is testified by rumba flamenca and derivatives such as Catalan rumba.

VIDEOS- Guaguanco “El Solar de los 6” (Trailer)..

STYLES OF THE RUMBA…

Traditionally, the rumba has been classified into three main subgenres: yambú, guaguancó and columbia. Both yambú and guaguancó originated in the solar, mansions in the poorest districts of Havana and Matanzas inhabited mostly by descendants of enslaved Africans. Both styles are then predominantly urban, danced by men and women alike. In contrast, Columbia has a mainly rural origin, also in the central regions of Cuba, being danced almost exclusively by men, and remaining much more rooted in West Africa (specifically in the Abakuá traditions), which is exemplified in its triple meter.

YAMBU

Yambú is considered the oldest rumba style, originating from the colonial era. Hence it is often called “yambú de tiempo España” (yambú of the Spanish era). It has the slowest tempo of all the rumba styles and its dance incorporates movements that feign fragility. It can be danced alone (usually by women) or by men and women together. Although the male dancers may flirt with the female dancers during the dance, they do not use the guaguancó vaccinao. In Matanzas the basic part of the fifth for yambú and guaguancó alternates the tonal-slap melody. The following example shows the scarcest form of the Matanzas-style basic fifth for yambú and guaguancó. The first bar is pitch-slap-pitch, and the second bar is the opposite: slap-pitch-slap. Regular noteheads indicate open tones, and triangle noteheads indicate slaps.

COLUMBIA

Columbia is a fast, energetic rumba, on a triple beat, and often accompanied by the standard bell pattern struck on a guataca (‘hoe blade’) or metal bell. Columbia originated in the villages, plantations, and docks where men of African descent worked together. Unlike other styles of rumba, Columbia is traditionally supposed to be a solo male dance.

According to Cuban rumba master and historian Gregorio “El Goyo” Hernández, Columbia originated from the drumming and chanting patterns of Cuban Abakuá religious traditions. The drum patterns of the lowest conga drum are essentially the same in both Colombia and Abakuá. The rhythmic phrasing of the Abakuá bonkó enchemiyá lead drum is similar and, in some cases, identical to Columbia Quinto phrases.

In Matanzas, the melody of the basic fifth part of Colombia alternates with each key. As seen in the example below, the first bar is pitch-slap-pitch, while the second bar is the reverse: slap-pitch-slap.

The guagua (shell or stick) rhythm of Columbia, struck with two sticks on a guagua (a hollowed-out piece of bamboo) or on the rim of congas, is the same pattern used in Abakuá music, played by two small braided rattles. (erikundi) stuffed with beans or similar objects. One hand plays the triple beat rumba clave pattern, while the other hand plays the four main beats.

The fundamental melody of salador and second drum of the columbia in the style of Havana is an ornament of six crossed beats. The combined open tones of these drums generate the melodic base. Each crossbeat is “doubled”, that is, the next beat also sounds.

Columbia’s fifth phrases correspond directly to the accompanying dance steps. The pattern of the fifth beat and the pattern of the dance steps are sometimes identical, and at other times imaginatively matched. The fifth performer must be able to change phrases immediately in response to the dancer’s ever-changing steps. The fifth vocabulary is used to accompany, inspire and somehow compete with the spontaneous choreography of the dancers. According to Yvonne Daniel, “the Columbian dancer relates kinesthetically to the drums, especially the fifth (…) and tries to initiate rhythms or respond to riffs as if he were dancing with the drum as a partner.”

Men can also compete with other men to show off their agility, strength, confidence, and even sense of humor. Some of these aforementioned aspects of the Colombian rumba are derived from a colonial Cuban dance/martial art called the game of maní which shares similarities with Brazilian capoeira. Columbia incorporates many moves derived from Abakuá and Yuka dances, as well as Spanish flamenco, and contemporary expressions of the dance often incorporate breakdancing and hip hop moves. In recent decades, women are also starting to dance Columbia.

LA RUMBA CUBANA Y SUS DIFERENTES ESTILOS: GUAGUANCÓ, YAMBÚ Y COLUMBIA. FOTOS. VIDEOS

La rumba es un género secular de la música cubana que involucra baile, percusión y canto. Se originó en las regiones del norte de Cuba, principalmente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas, a fines del siglo XIX. Se basa en las tradiciones africanas de música y danza, a saber, abakuá y yuka, así como en los coros de clave de origen español. Según Argeliers León, la rumba es uno de los principales “complejos de género” de la música cubana, y los musicólogos ahora usan comúnmente el término complejo de rumba. Este complejo engloba las tres formas tradicionales de la rumba (yambú, guaguancó y columbia), así como sus derivados contemporáneos y otros estilos menores.

Tradicionalmente interpretada por trabajadores pobres afrodescendientes en calles y solares (patios), la rumba sigue siendo una de las formas de música y baile más características de Cuba. La improvisación vocal, el baile elaborado y la percusión polirrítmica son los componentes clave de todos los estilos de rumba. Los cajones (cajas de madera) se utilizaron como tambores hasta principios del siglo XX cuando fueron reemplazados por tumbadoras (tambores de conga). Durante la historia registrada del género, que comenzó en la década de 1940, han existido numerosas agrupaciones de rumba exitosas como Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas, Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas y Yoruba Andabo.

Desde sus inicios, la popularidad del género se ha limitado en gran medida a Cuba, aunque su legado ha llegado mucho más allá de la isla. En Estados Unidos dio nombre a la llamada “ballroom rumba” o rumba, y en África soukous se conoce comúnmente como “rumba congoleña” (pese a que en realidad se basa en el son cubano). Su influencia en España está testimoniada por la rumba flamenca y derivados como la rumba catalana.

VIDEOS- Yambú”Los Muñequitos de Matanzas” (Cortos)…

STYLES OF THE CUBAN RUMBA…

Tradicionalmente la rumba se ha clasificado en tres subgéneros principales: yambú, guaguancó y columbia. Tanto el yambú como el guaguancó se originaron en los solares, casonas en los distritos más pobres de La Habana y Matanzas habitadas en su mayoría por descendientes de africanos esclavizados. Ambos estilos son entonces predominantemente urbanos, bailados por hombres y mujeres por igual. En contraste, columbia tiene un origen principalmente rural, también en las regiones centrales de Cuba, siendo bailada casi exclusivamente por hombres, y permaneciendo mucho más arraigada en África occidental (específicamente en las tradiciones abakuá), que se ejemplifica en su metro triple.

YAMBÚ

Yambú es considerado el estilo de rumba más antiguo, originario de la época colonial. De ahí que a menudo se le llame “yambú de tiempo España” (yambú de la época española). Tiene el tempo más lento de todos los estilos de rumba y su baile incorpora movimientos que fingen fragilidad. Se puede bailar solo (generalmente por mujeres) o por hombres y mujeres juntos. Aunque los bailarines pueden coquetear con las bailarinas durante el baile, no usan el vacunao de guaguancó. En Matanzas la parte básica del quinto para yambú y guaguancó alterna la melodía tonal-slap. El siguiente ejemplo muestra la forma más escasa del quinto básico al estilo de Matanzas para yambú y guaguancó. El primer compás es tono-bofetada-tono, y el segundo compás es el contrario: bofetada-tono-bofetada. Las cabezas de nota regulares indican tonos abiertos y las cabezas de nota triangulares indican bofetadas.

GUAGUANCÓ

Es el estilo de rumba más popular e influyente. Es similar al yambú en la mayoría de los aspectos, habiéndose derivado de él, pero tiene un tempo más rápido. El término “guaguancó” originalmente se refería a un estilo de canción narrativa (coros de guaguancó) que surgió de los coros de clave de finales del siglo XIX y principios del XX. Rogelio Martínez Furé afirma: “[Los] viejos sostienen que en rigor, el guaguancó es la narración”.[60] El propio término guaguancó puede derivar etimológicamente del instrumento guagua.

Guaguancó es un baile de pareja de competencia sexual entre el hombre y la mujer. El macho periódicamente intenta “atrapar” a su pareja con un solo movimiento de su pelvis. Este movimiento erótico recibe el nombre de vacunao, gesto derivado de yuka y makuta, que simboliza la penetración sexual. El vacunao también se puede expresar con un gesto brusco hecho con la mano o el pie. El quinto a menudo acentúa el vacunao, generalmente como la resolución de una frase que abarca más de un ciclo de clave. Sosteniendo los extremos de su falda mientras mueve seductoramente la parte superior e inferior de su cuerpo en un movimiento contrario, la mujer “abre” y “cierra” su falda en cadencia rítmica con la música. El macho intenta distraer a la hembra con pasos elegantes (a menudo contramétricos), acentuados por el quinto, hasta que está en posición de “inyectarla”. La hembra reacciona volteándose rápidamente, juntando los extremos de sus faldas o cubriéndose el área de la ingle con la mano (botao), bloqueando simbólicamente la “inyección”. La mayoría de las veces el bailarín no logra “atrapar” a su pareja. El baile se ejecuta con buen humor.

Vernon Boggs afirma que la “pericia en el baile de la mujer reside en su capacidad para atraer al hombre mientras evita hábilmente ser tocada por su vacunao”.

COLUMBIA

Columbia es una rumba rápida y enérgica, en un triple pulso, y a menudo acompañaba el patrón de campana estándar golpeado en una guataca (‘hoja de azada’) o una campana de metal. Columbia se originó en las aldeas, plantaciones y muelles donde los hombres afrodescendientes trabajaban juntos. A diferencia de otros estilos de rumba, tradicionalmente se supone que columbia es un baile masculino en solitario.

Según el maestro de la rumba cubana e historiador Gregorio “El Goyo” Hernández, columbia se originó a partir de los patrones de tambores y cantos de las tradiciones religiosas cubanas Abakuá. Los patrones de tambor del tambor de conga más grave son esencialmente los mismos tanto en Colombia como en Abakuá. El fraseo rítmico del tambor principal abakuá bonkó enchemiyá es similar y, en algunos casos, idéntico a las frases de columbia quinto.

En Matanzas, la melodía de la quinta parte básica de colombia se alterna con cada clave. Como se ve en el ejemplo siguiente, el primer compás es tono-bofetada-tono, mientras que el segundo compás es el inverso: bofetada-tono-bofetada.

El ritmo guagua (cáscara o palito) de columbia, golpeado con dos palos sobre una guagua (pieza de bambú ahuecada) o en el borde de las congas, es el mismo patrón utilizado en la música abakuá, tocado por dos pequeños cascabeles trenzados. (erikundi) relleno de frijoles u objetos similares. Una mano toca el patrón de clave de rumba de triple pulso, mientras que la otra toca los cuatro tiempos principales.

La melodía fundamental de salidor y segundo tambor de la columbia al estilo de La Habana, es un adorno de seis tiempos cruzados. Los tonos abiertos combinados de estos tambores generan la base melódica. Cada latido cruzado se “duplica”, es decir, también suena el siguiente pulso.

Las frases de quinto de Columbia corresponden directamente a los pasos de baile de acompañamiento. El patrón de los golpes de quinto y el patrón de los pasos de baile son a veces idénticos y, en otros momentos, coinciden imaginativamente. El ejecutante del quinto debe ser capaz de cambiar frases inmediatamente en respuesta a los pasos siempre cambiantes del bailarín. El vocabulario quinto se utiliza para acompañar, inspirar y de alguna manera competir con la coreografía espontánea de los bailarines. Según Yvonne Daniel, “el bailarín columbia se relaciona cinestésicamente con los tambores, especialmente con el quinto (…) y trata de iniciar ritmos o responder a los riffs como si estuviera bailando con el tambor como pareja”.

Los hombres también pueden competir con otros hombres para mostrar su agilidad, fuerza, confianza e incluso sentido del humor. Algunos de estos aspectos antes mencionados de la rumba colombiana se derivan de un arte marcial / baile colonial cubano llamado juego de maní que comparte similitudes con la capoeira brasileña. Columbia incorpora muchos movimientos derivados de los bailes abakuá y yuka, así como el flamenco español, y las expresiones contemporáneas del baile a menudo incorporan movimientos de breakdance y hip hop. En las últimas décadas, las mujeres también están comenzando a bailar columbia.

Agencies/ Wiki/ Internet Photos/ Extractos/ Excerpts/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
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