DÁMASO PÉREZ PRADO, MÚSICO, DIRECTOR DE ORQUESTA Y LA REVOLUCIÓN MUSICAL “EL MAMBO”. PHOTOS
Nacido en la ciudad de Matanzas un 11 de Diciembre de 1916 Damaso Pérez Prado fue un director de orquesta, pianista, compositor y arreglista cubano que popularizó el mambo en la década de 1950. Su adaptación del danzón-mambo en big band resultó ser un éxito mundial con éxitos como “Mambo No. 5”, lo que le valió el apodo de “Rey del Mambo”.
En 1955, Prado y su orquesta encabezaron las listas de éxitos en Estados Unidos y Reino Unido con una versión mambo de “Cherry Pink (and Apple Blossom White)” de Louiguy. Con frecuencia hizo breves apariciones en películas, principalmente del género rumberas, y su música apareció en películas como La Dolce Vita.
La palabra “mambo”, de manera similar a otros términos musicales afroamericanos, se deriva de un lenguaje africano, particularmente el congolés. Algunos estudiosos la traducen como “cosa” u “objeto”, para otros su significado es “conversación con los dioses”, “conversación” y “conocimiento”. También se les llama de esa forma en Haití a las sacerdotisas de la religión vudú. Pero, lo cierto es que en la actualidad, y gracias a la genialidad de Dámaso Pérez Prado, en todo el mundo la palabra referencia el pegajoso ritmo que hace a los bailadores mover la cintura y los hombros, como recalca el texto del mambo Bonito y sabroso, de Benny Moré, otro exitoso cultivador de ese género musical.
VIDEOS- DAMASO PEREZ PRADO Y “EL MAMBO No.5”..
Ese nuevo ritmo se identifica con un formato de orquesta de jazz y percusión cubana desde la exigencia de Pérez Prado, o sea, una instrumentación ampliada dispuesta por cuatro o cinco trompetas, cinco saxofones, trombón, flauta, piano, contrabajo, batería, maracas, cencerro, bongó y tumbadoras.
COMIENZOS DE SU CARRERA ARTISTICA
Pérez Prado se trasladó a La Habana en 1941, aquí trabajó como pianista en las orquestas de los cabarés El Kursal, Panchín y Pennsylvania, después pasó a laborar en las agrupaciones de Paulina Álvarez, los Hermanos Palau, Julio Cueva, en la Casino de la Playa, la del circuito CMQ y la Cubaney, en la que se interpretaron sus primeros arreglos musicales.
En 1949, Pérez Prado se mudó a México donde formó su propia banda y firmó un contrato discográfico con la división Internacional de RCA Victor en la Ciudad de México. Rápidamente se especializó en mambos, una alegre adaptación del danzón cubano. Los mambos de Pérez Prado se destacaron entre la competencia, con sus ardientes riffs de metales y fuertes contrapuntos de saxofón y, sobre todo, sus característicos gruñidos (de hecho dice “¡Dilo!” (“¡Dilo!”) en muchos de los gruñidos percibidos.
En 1950, el arreglista Sonny Burke escuchó “Qué rico el mambo” mientras estaba de vacaciones en México y lo grabó en Estados Unidos. El sencillo fue un éxito, lo que llevó a Pérez Prado a emprender una gira por Estados Unidos. Unos años más tarde volvería a grabar la canción con el título “Mambo Jambo”. Las apariciones de Pérez Prado en 1951 fueron llenas. Los productores discográficos de RCA Victor Herman Diaz Jr. y Ethel Gabriel contrataron a Pérez Prado para RCA Victor en los EE. UU. y produjeron su grabación más vendida de “Cherry Pink and Apple Blossom White”.
Pérez Prado y su orquesta actuaron en el famoso décimo concierto de Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles y que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 20 de junio de 1954.
La popularidad de Pérez Prado en Estados Unidos comenzó a decaer en 1960, y la nueva década dio paso a nuevos ritmos, como el rock and roll y tendencias cambiantes en la música pop. Su asociación con RCA Victor terminó a mediados de la década de 1960, y posteriormente su producción grabada se limitó principalmente a sellos más pequeños con distribución limitada principalmente en América Latina y antologías recicladas de estilo latino. Después de regresar a México, tuvo un último éxito allí con el danzón escrito por él mismo “Norma, la de Guadalajara”, que encabezó las listas mexicanas en 1968.
ANECDOTAS DE DAMASO PEREZ PRADO
En uno de los viajes que Damaso Perez Prado dió a Mexico, país que lo acogio como el suyo, cuenta un chiste cubano que cuando subian al avion que los llevaria hacia la capital azteca un aduanero sospechó de uno de los miembros del conjunto porque no portaba un instrumento musical. El individuo en cuestión le explicó al funcionario que él era el integrante más importante de la orquesta, pues era el encargado de propiciar que Pérez Prado le surgiera su famoso grito cuando interpretaba sus composiciones: ¡Huuugg!
Lo cierto es que el grito que se escucha en medio de las famosas piezas del músico matancero es algo característico, pero, hablando en serio, no es esa la mayor peculiaridad del mambo, sino su ritmo contagioso que hace estremecer al cuerpo cuando se baila.
Aunque se reconoce a Dámaso Pérez Prado como el creador del popular ritmo, a finales de la década de los 40 y principios de la de los 50, no es menos cierto que sus antecedentes se remontan diez años más atrás, cuando los hermanos Orestes e Israel López, integrantes de la orquesta Arcaño y sus Maravillas, crearon una variante del danzón con un compás más rápido y le introdujeron una sincopa en la percusión, característica propia de la música africana.
RETIRO Y MUERTE DE DAMASO PEREZ PRADO
A principios de la década de 1970, Pérez Prado se retiró a su espacioso departamento en el gran Paseo de la Reforma de la Ciudad de México para vivir con su esposa y sus dos hijos, su hijo Dámaso Pérez Salinas (conocido como Pérez Prado Jr.) y su hija María Engracia. Si bien su carrera en Estados Unidos había decaído, su popularidad en América Latina aún era fuerte, y realizó giras y continuó grabando material publicado en México, América Central y del Sur, así como en Japón, donde todavía era venerado como uno de los artistas reinantes. gigantes de la industria musical. Prado era un presentador habitual en la radio y televisión mexicanas; RCA lanzó en Japón una grabación de un concierto en vivo de su gira de 1973 en LP con sonido cuadrafónico.
En 1981, Pérez Prado apareció en una revista musical titulada Sol, que tuvo una larga trayectoria en la Ciudad de México. En 1983 falleció su hermano Pantaleón Pérez Prado, músico también conocido profesionalmente como Pérez Prado, y la prensa informó erróneamente sobre la muerte de Dámaso. Su última aparición en Estados Unidos fue en Hollywood el 12 de septiembre de 1987, cuando actuó ante un lleno total. Este fue también el año de su última grabación. Una persistente mala salud lo acosó durante los siguientes dos años, y murió por complicaciones de un derrame cerebral en la Ciudad de México el 14 de septiembre de 1989, a los 72 años.
MIAMI, LOS ANGELES, CHICAGO.
DAMASO PÉREZ PRADO, MUSICIAN, ORCHESTRA CONDUCTOR AND THE MUSICAL REVOLUTION “EL MAMBO”. PHOTOS
Born in the city of Matanzas on December 11, 1916, Damaso Pérez Prado was a Cuban conductor, pianist, composer and arranger who popularized the mambo in the 1950s. His big band adaptation of the danzón-mambo turned out to be a success. worldwide with hits like “Mambo No. 5”, which earned him the nickname “King of Mambo”.
In 1955, Prado and his orchestra topped the charts in the United States and the United Kingdom with a mambo version of Louiguy’s “Cherry Pink (and Apple Blossom White).” He frequently made brief appearances in films, mainly of the rumberas genre, and his music appeared in films such as La Dolce Vita.
The word “mambo,” similar to other African American musical terms, is derived from an African language, particularly Congolese. Some scholars translate it as “thing” or “object”, for others its meaning is “conversation with the gods”, “conversation” and “knowledge”. The priestesses of the voodoo religion are also called that way in Haiti. But, the truth is that today, and thanks to the genius of Dámaso Pérez Prado, throughout the world the word refers to the catchy rhythm that makes dancers move their waists and shoulders, as the text of the mambo Bonito y emphasizes. tasty, by Benny Moré, another successful cultivator of that musical genre.
This new rhythm is identified with a Cuban jazz and percussion orchestra format as demanded by Pérez Prado, that is, an expanded instrumentation arranged by four or five trumpets, five saxophones, trombone, flute, piano, double bass, drums, maracas, cowbell, bongo and tumbadoras.
BEGINNINGS OF HIS ARTISTIC CAREER
Pérez Prado moved to Havana in 1941, here he worked as a pianist in the orchestras of the El Kursal, Panchín and Pennsylvania cabarets, then he went on to work in the groups of Paulina Álvarez, the Hermanos Palau, Julio Cueva, in the Casino de la Playa, the CMQ circuit and Cubaney, where his first musical arrangements were performed.
In 1949, Pérez Prado moved to Mexico where he formed his own band and signed a recording contract with the International division of RCA Victor in Mexico City. He quickly specialized in mambos, a joyous adaptation of the Cuban danzón. Pérez Prado’s mambos stood out among the competition, with their fiery brass riffs and strong saxophone counterpoints and, above all, his characteristic growls (he actually says “Dilo!” (“Say it!”) in many of the perceived growls.
In 1950, arranger Sonny Burke heard “Qué rico el mambo” while he was on vacation in Mexico and recorded it in the United States. The single was a success, which led Pérez Prado to embark on a tour of the United States. A few years later he would re-record the song with the title “Mambo Jambo”. Pérez Prado’s appearances in 1951 were packed. RCA Victor record producers Herman Diaz Jr. and Ethel Gabriel signed Pérez Prado to RCA Victor in the US and produced his best-selling recording of “Cherry Pink and Apple Blossom White.”
Pérez Prado and his orchestra performed at the famous 10th Cavalcade of Jazz concert held at Wrigley Field in Los Angeles and produced by Leon Hefflin, Sr. on June 20, 1954.
Pérez Prado’s popularity in the United States began to decline in 1960, and the new decade ushered in new rhythms, such as rock and roll, and changing trends in pop music. His association with RCA Victor ended in the mid-1960s, and subsequently his recorded output was limited primarily to smaller labels with limited distribution primarily in Latin America and recycled Latin-style anthologies. After returning to Mexico, he had one last hit there with the self-written danzón “Norma, la de Guadalajara”, which topped the Mexican charts in 1968.
ANECDOTES OF DAMASO PEREZ PRADO
On one of the trips that Damaso Perez Prado took to Mexico, a country that welcomed him like his own, he tells a Cuban joke that when they boarded the plane that would take them to the Aztec capital, a customs officer suspected one of the members of the group because he was not carrying a musical instrument. The individual in question explained to the official that he was the most important member of the orchestra, since he was in charge of causing Pérez Prado to produce his famous cry when he performed his compositions: Huuugg!
The truth is that the scream that is heard in the middle of the famous pieces of the Matanzas musician is something characteristic, but, speaking seriously, that is not the greatest peculiarity of the mambo, but rather its contagious rhythm that makes the body shudder when it is danced.
Although Dámaso Pérez Prado is recognized as the creator of the popular rhythm, in the late 40s and early 50s, it is no less true that his antecedents go back ten years, when the brothers Orestes and Israel López, members of the Arcaño y sus Maravillas orchestra, created a variant of danzón with a faster beat and introduced a syncopation in the percussion, a characteristic of African music.
RETIREMENT AND DEATH OF DAMASO PEREZ PRADO
In the early 1970s, Pérez Prado retired to his spacious apartment on Mexico City’s grand Paseo de la Reforma to live with his wife and two children, his son Dámaso Pérez Salinas (known as Pérez Prado Jr. ) and his daughter María Engracia. While his career in the United States had declined, his popularity in Latin America was still strong, and he toured and continued to record material released in Mexico, Central and South America, as well as in Japan, where he was still revered as one of the top artists. reigning. giants of the music industry. Prado was a regular presenter on Mexican radio and television; A live concert recording from their 1973 tour was released in Japan by RCA on LP with quadraphonic sound.
In 1981, Pérez Prado appeared in a musical magazine titled Sol, which had a long run in Mexico City. In 1983, his brother Pantaleón Pérez Prado, a musician also known professionally as Pérez Prado, died, and the press erroneously reported Dámaso’s death. His last appearance in the United States was in Hollywood on September 12, 1987, when he performed to a sold-out crowd. This was also the year of his last recording. Persistent poor health plagued him for the next two years, and he died from complications of a stroke in Mexico City on September 14, 1989, aged 72.
Agencies/ Wiki/ REnciclop./ DamasoPerezPradoBio./ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
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