UN HOMENAJE A CELIA CRUZ
Celia Cruz nació Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso el 21 de octubre de 1925 en La Habana, Cuba . Ese es un buen nombre para el icónico ” Reina de Cuba”! Ella fue la segunda de 4 hijos y uno de los 14 niños de su familia extensa . Mostraba signos de lo que estaba por venir , a menudo cantando sus hermanos y primos a dormir por la noche.
Al crecer, ella participó en concursos de talentos locales ganando varios premios pequeños. Incluso se dice que su primer par de se compró para ella por un turista que ella cantaba . Su tía le dio iniciación a la música profesional llevándola a actuar en los clubes nocturnos y espectáculos de cabaret . Ella estaba destinada a convertirse en una estrella.
Creciendo en los sus influencias musicales del 1930 varió de su ídolo vocalista afrocubana Paulina Alverez al prolífico compositor Arsenio Rodríguez . Aunque su padre deseaba para ella para convertirse en un maestro, Cruz continuó en una trayectoria musical cantando en varias estaciones de radio . En aquellos días , la realización de la radio era una forma común de entrar en la industria de la música.
De hecho , ella ganó más concursos de radio y se matriculó en el Conservatorio de música de Cuba en 1947 , donde estudió piano, teoría de la música y la voz . En el camino se ha desarrollado importantes relaciones con los músicos y productores influyentes de la época. Esto llevó a su primer gran éxito en 1950 cuando fue seleccionado para ser el cantante de La Sonora Matancera , una famosa orquesta cubana.
Ella iba a ser en forma para siempre por sus experiencias en los 15 años con La Sonora Matancera . Fue durante este explotó al estrellato y recorrió el mundo . Y fue en la banda que conoció a su eventual esposo y compañero de toda la vida , Pedro Knight.
La década de 1950 fue una época bulliciosa en la historia de Cuba . Se hizo famoso por sus espectáculos nocturnos y teatro mundial. La discoteca más famosa en ese momento era el Tropicana. Cruz realizó allí muchas veces y le dio la oportunidad de desarrollar su personalidad musical fuera de La Sonora Matancera .
Pero Cuba del 1950 también fue una época turbulenta forjado con la inestabilidad política. Fidel Castro estaba a punto de tomar el poder en una revolución. El 15 de julio de 1960, Cruz dejó su Cuba natal para los Estados Unidos para no volver jamás .
En 1965 , salió de La Sonora Matancera para iniciar una carrera en solitario haciendo equipo con el jugador legendario timbalero Tito Puente. Se llegó a grabar 8 discos juntos . Aunque ella no tiene ningún éxitos importantes durante este tiempo , ella tiene que colaborar con los grandes de la salsa como Oscar D’ León y Héctor Rodríguez, entre otros.
Ella finalmente salieron a lo grande en los Estados Unidos en 1974 con el álbum clásico de la salsa con Johnny Pacheco , Celia y Johnny . Muchos consideran que este es el mejor álbum de salsa de todos los tiempos y el más destacado de su carrera. Celia pronto comenzarán a aparecer con la aclamada Fania All -Stars de nuevo recorriendo el mundo .
La década de 1980 fue una década de lento Cruz, pero ella continuó haciendo música. En 1992 , ella apareció en la película The Mambo Kings y su popularidad una vez más, se elevó a un nivel sin precedentes . Ahora, a los 60 y los 70 , comenzó a ser reconocido por su increíble cuerpo de trabajo. Ella recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame, un premio a la trayectoria de la Smithsonian , y la Medalla Nacional de las Artes presenta a ella por el presidente Bill Clinton. Ella también tiene una calle que lleva su nombre en Miami.
Ella se aparecería en varios más películas y cantar con los músicos aún más sorprendentes . Ella continuó actuando hasta su muerte el 16 de julio de 2003, cuando sucumbió a un tumor cerebral.
El legado de Celia Cruz no puede ser subestimada . Al final, ella grabó más de 50 álbumes de los cuales más del 20 alcanzó el estatus de oro y ganando un total de 3 premios Grammy y 4 premios Grammy Latinos .
Celia Cruz trascendió la música, un verdadero pionero de ser una de las únicas mujeres de la Salsa. Ella derribó las barreras de raza y el sexismo y la trajo a la gente. Recuerdo que vino a los Estados Unidos como una mujer afro- cubana durante las luchas por los derechos civiles de la década de 1960 . Y Cruz orgullosamente celebró su negrura a menudo cantando sobre él en su música y luciendo Afros y caftanes africanos de colores en el escenario. Cruz pasado mucho tiempo en el vestuario y tenía increíble sentido de la moda, siempre vestidos con trajes deslumbrantes , , maquillaje y accesorios . Vea algunas de sus ropas de su camerino está en exhibición en el Museo Nacional Smithsonian de Historia Americana .
Celia era una mujer bella y segura llena de vida. En el escenario, ella trajo una presencia imponente y un carisma sin igual y el sentido del humor. Su pasión por la música, el ritmo impecable, estilo de improvisación , y la voz potente que enviaría a la multitud en una fiestas de baile . Quincy Jones elocuentemente declaró: ” la música de una persona nunca puede ser más o menos de lo que son como un ser humano y eso es lo que es de gran alcance acerca de Celia . Su música es quien es , hasta el fondo de la roca ” Ella era un alma única. ; nunca habrá otra Celia Cruz.
Wiki / CeliaBio / YouTube / InternetPhotos / TheCubanHistory.com
The Cuba History, Hollywood.
Arnoldo Varona , Editor.
CUBA PHOTOS.
A TRIBUTE TO CELIA CRUZ
Celia Cruz was born Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso on October 21st, 1925 in Havana, Cuba. That’s quite a name for the iconic “Cuba’s Queen”! She was the 2nd of 4 children and one of the 14 children in her extended household. She displayed signs of what was to come, often singing her siblings and cousins to sleep at night.
Growing up, she participated in local talent shows winning several small prizes. It is even said that her first pair of were bought for her by a tourist that she sang to. Her aunt gave her introduction to professional music by taking her to perform at the nightclubs and cabaret shows. She was destined to become a star.
Growing up in the 1930’s her musical influences ranged from her idol Afro-Cuban vocalist Paulina Alverez to the prolific composer Arsenio Rodríguez. Although her father wished for her to become a teacher, Cruz continued on a musical path by singing for several radio stations. In those days, performing for radio was a common way to break into music industry.
Indeed, she went on to win more radio contests and enrolled in Cuba’s Conservatory of music in 1947 where she studied piano, music theory, and voice. Along the way she developed important relationships with the musicians and influential producers of that time. This led to her first major breakthrough in 1950 when she was selected to be the lead singer for La Sonora Matancera, a famous Cuban orchestra.
She was to be forever shaped by her experiences in the 15 years with La Sonora Matancera. It was during this she exploded into stardom and toured the world. And it was in the band that she met her eventual husband and lifelong companion, Pedro Knight.
The 1950’s was a bustling time in Cuba’s history. It became world renowned for its nightlife and theater shows. The most famous nightclub at the time was The Tropicana. Cruz performed there many times and it gave her a chance to develop her musical personality outside of La Sonora Matancera.
But the 1950’s Cuba was also a turbulent time wrought with political instability. Fidel Castro was about to take power in a revolution. On July 15th, 1960, Cruz left her Cuban homeland for the United States never to return.
In 1965, she left La Sonora Matancera to start a solo career teaming up with the legendary timbales player, Tito Puente. They went on to record 8 records together. Although she didn’t have any major successes during this time, she got to collaborate with Salsa greats like Oscar D’Leon and Hector Rodriquez, among others.
She finally hit it big in the United States in 1974 with the classic Salsa album with Johnny Pacheco, Celia and Johnny. Many consider this to be the greatest Salsa album of all time and the highlight of her career. Celia would soon begin appearing with the critically acclaimed Fania All-Stars again touring the world.
The 1980’s was a slow decade for Cruz, but she continued to make music. In 1992, she appeared in the film The Mambo Kings and her popularity once again rose to an unprecedented levels. Now in her 60’s and 70’s, she began to be recognized for her incredible body of work. She received a star on the Hollywood Walk of Fame, a lifetime achievement award from the Smithsonian, and the National Medal of Arts presented to her by President Bill Clinton. She also has a street named after her in Miami.
She would appear in several more films and sing with yet more amazing musicians. She continued to perform right up to her death on July 16th, 2003 when she succumbed to a brain tumor.
Celia Cruz’s legacy can not be understated. In the end, she recorded over 50 albums of which more than 20 reached gold status and winning a total of 3 Grammy Awards and 4 Latin Grammy Awards.
Celia Cruz transcended music, a true trailblazer being one of the only women in Salsa. She knocked down barriers of race and sexism and brought people together. Remember she came to the United States as an Afro-Cuban woman during the civil rights struggles of the 1960’s. And Cruz proudly celebrated her blackness often singing about it in her music and sporting Afros and colorful African caftans on stage. Cruz spent a lot of time in the dressing room and had incredible sense of fashion, always wearing glitzy costumes, , makeup and accessories. See some of her clothes from her dressing room is on display at the Smithsonian National Museum of American History.
Celia was a beautiful and confident woman full of life. On stage, she brought a commanding presence and an unmatched charisma and sense of humor. Her passion for music, impeccable rhythm, improvisational style, and powerful voice would send the crowd into a dance parties. Quincy Jones eloquently stated, “A person’s music can never be more or less than what they are as a human being and that’s what’s powerful about Celia. Her music is who she is, down to the rock bottom.” She was a truly unique soul; there will never be another Celia Cruz.
Wiki / CeliaBio / YouTube / InternetPhotos / TheCubanHistory.com
The Cuba History, Hollywood.
Arnoldo Varona , Editor.