Never imagined the chief Moors in Andalusia, Spain when ordered to build the Alhambra palace, with its sculpted columns, fountains manadoras, exquisite gardens and rooms where the light acupuladas slips on like a thin veil while heating is that very difference of that sublime and stylish architectural gem, where the representation of the human image was strictly prohibited by the law of the prophet Mohammed, and very, very far from Granada, on an island always warmed by the sun and smelling cane molasses, centuries after going to come out of nowhere another Alhambra, Temple to the living body of the beautiful and nothing prudish vedettes Cuban realm of folk art and cunning in all its carnal and spontaneous fulfillment.
Founded on September 13, 1880 at the intersection of Consulate and Virtues, in the heart of the City of Havana, the Alhambra Theatre can not boast of having been designed by famous architects of the very large capital was then in the Cuban was a homely old house on one level.
Speaking in Cuba Alhambra Theatre is to refer to the longest theatrical season of Cuban cultural history, more than 35 years of a way of making theater irreverent joker, gimmicky and a little risque according to the customs of the time ; theater only man who did time in the first half of the twentieth century and was thermometer Cuban politics and society in those early Republicans, which could go badly a president, a general or character ” sound “in this Havana disenchanted with his Generals and Doctors.
The Cuban people took refuge in the “choteo” bitter and grotesque humor result of which the Alhambra theater performances were a reflection, so its popularity during this long period.
Gender alhambresco chair sat in Cuba, embodied the spirit of a society was frustrated and outlet of your loyal and irreverent, their success was based on the management of current issues, knowledge of the comic genre and the music!
Another of the great merits of the Alhambra was its music, which took on the master composer Jorge Anckerman frontline creator of operettas, but also able to create music that burlesque, which danzones not lacking, nor tasty rumba that closed in style every staging.
The great playwright of the Alhambra was Federico Villoch, who wrote this long season for 386 pieces, almost all lost, which did not forget about any topic.
Federico Villoch was already famous when he arrived at Alhambra Theatre from Marti. He brought with him a wild troupe of professionals full of ideas and enthusiasm that seconded in all his projects: the designer Miguel Arias and actor Jose Lopez Falco. They did not invent the Cuban bufo, but took him to the summit at that location that was provided as standard bearer for the genre in Cuba. They were adding other actors and theater staff, as Regino Lopez, his brother Pirolo and five generations of the famous Robreno also arrived from Catalonia, a family that has played such an important role in the history of our culture. I would Acebal and composer Jorge Anckermann, and years later the incomparable Henry Arredondo, the king of comic and one of the greatest comic actors of the country. Villoch wrote about four hundred works, including sketches, operettas, parodies, magazines and operettas, some very memorable, as the parrots Island, The Dance of the Millions, The Republic Greek, The Creole cottage, the rich landowner. His last work was Guamá, operetta premiered at the Teatro Marti in 1936, with music by Rodrigo Prats.
From the arrival of Villoch Alhambra began in which the writer has drawn Robreño world’s longest season, which lasted from 1900 to 1935. For your tables each night the black parade, Galician and the mulatto, seconded by choirs and dance bodies representing social entelechy, and all the more brash, given away exclusively male audiences a varied range that went from the hottest antics of the beautiful and very daring vedettes to the most bitter political satire, social criticism punzantísima real and disguised by the bells of laughter. You can be sure, although much time has passed, that their boards were represented in the key of all the moves historical farce that took place in Cuba during those three decades. Among its more illustrious visitors were Ruben Dario, Blasco Ibanez, Valle Inclan, Garcia Lorca and Jacinto Benavente, just to name a representative group of names on a list that was long.
The Alhambra is accounted for more than five thousand pieces, all deeply rooted folkloric and popular. There, everyone laughed with the mischief of the bold and Galician; cheered passionately to the mulatto and even enzarzaba sides in fights when today took possession of the stage, as in the show that appears in the film, “The Island of parrots “satire alluded to the arrival of a U.S. official frowned upon by the Cubans who craved political independence of Cuba.
Cuba.
One feature that had the Alhambra and earned him the pure love of Cubans and since preserved in the national imagination was his uncompromising defense of just causes, for never was seduced or intimidated by politicians turn against those who inveighed their shows sharp as daggers.
The scripts of the plays performed were very attractive. The actors and actresses, although belonging to the comic genre, were extremely talented, and women, both soloists and members of the corps de ballet, physical attractiveness and bursting popular wit. The costumes and the sets were expensive and of good taste and design, and was the special charm of music, which was introduced at the beginning guarachitas as acting as the current radial curtains separating the acts of each other. But over time the theater came to count among its composers and performers to outstanding musical figures of the time, musicians from the likes of Marin Varona, Manuel and Rafael Palau Mauri, who wrote scores for farces, operas and operettas. In 1911 he joined the team then Jorge Anckermannn young composer, considered by the reporter Eduardo Robreno as the most fruitful of his time, with over three thousand pieces of its proven authorship. And with its arrival the music became more important element in the show. At his death were found among his countless musical genres stationery as bolero, Punto Guajiro, rumba, habanera, guaracha, scores for comic toys, operettas, magazines, and a variety of foreign rhythms. Ackermann has among its artistic merits having been the creator of the first guajira, “The babbling brook,” whose father wrote the letter writer Robreno, and had its world premiere at the parrots did not work, or roosters, in 1899. He also went on to create a genre of its invention, the tango-congo, which began with the work the Creole house and became very popular. He was played by actress and singer Blanquita Becerra, a celebrated star of the comic, and contained the familiar refrain: “Tomb cane / walking Light / here comes the mayoral / ringing the leather.”
For the list of three decades of distinguished names paraded Alhambra theater and music in Cuba: Gonzalo Roig, Juan Pablo Astorga, Mario Fernandez, and Xenia Marabal Candita Quintana. And many others. The Alhambra was an exponent of Cuban dramaturgical art, it emerged new musical genres and the comic and comedy reached heights invaluable. It was also a rigorous school for young professionals who worked on staff. Therefore is an inevitable milestone in the history of the national culture. It became such prestige and popularity that even outside of Cuba was known and weighted. Often in a foreign city street could be heard as the recommendations made by other friends who were to travel to Cuba, “Hey, when you walk through Havana do not go to waste Alhambra.”
Already in 1935 closed its cycle of boom before the pressure of the talkies and the times that avizoraban with the fall of Machado. But the end had a very “to the Alhambra” and on the night of his last show collapsed in a landslide last scene.
The rear took refuge in circus tents and actors followed by a vernacular theater that reached the triumph of the Cuban Revolution at the Teatro Martí with the likes of Quintana and Enrique Arredondo Candita as icons of this popular and do on the site of Alhambra, expected the sad ruin of the Musical Theater of Havana, another ghost waiting.
GinaPicard/RamonGuerra/InternetPhotos/Youtube/TheCubanHistory.com
The Cuban History, Hollywood.
Arnoldo Varona, Editor
CUBA PHOTOS.
EL TEATRO ALHAMBRA, LA HABANA, CUBA.
Nunca imaginaron los príncipes moros de Andalucía en España cuando mandaron a construir el palacio Alhambra, con sus columnas labradas, sus fuentes manadoras, sus exquisitos jardines y sus salas acupuladas donde la luz se desliza como un velo tenue y al mismo tiempo radiante es que, muy a diferencia de esa joya arquitectónica sublime y estilizada —donde la representación de la imagen humana estaba prohibida por la ley rigurosa del profeta Mahoma—, y muy, muy lejos de Granada, en una isla siempre recalentada por el sol y olorosa a melado de caña, siglos después iba a surgir de la nada otro Alhambra, templo al cuerpo viviente de las bellísimas y nada pudibundas vedettes cubanas, reino de la picaresca y del arte popular en toda su carnal y espontánea plenitud.
Fundado el 13 de septiembre de 1880 en el cruce de las calles Consulado y Virtudes, en pleno corazón de la Ciudad de La Habana, el teatro Alhambra no puede ufanarse de haber sido diseñado por famosos arquitectos de los muy grandes que había entonces en la capital cubana, era un feúcho caserón de una sola planta.
Hablar en Cuba del teatro Alhambra es referirse a la más larga temporada teatral de la historia cultural cubana, más de 35 años de una forma de hacer teatro irreverente, chacotero, efectista y hasta un poco subido de tono de acuerdo a los costumbres de la época; teatro solo para hombre que hizo época en toda la primera mitad del siglo XX y que fue termómetro de la política y la sociedad cubana en aquellos primeros años republicanos, en los que podía salir mal parado un presidente, un general o cualquier personaje que “sonara” en esta Habana desencantada de sus Generales y Doctores.
El pueblo cubano se refugia en el “choteo” amargo y grotesco, resultado de un humor del cual las representaciones del teatro Alhambra fueron un reflejo, por eso su popularidad durante este largo período.
El género alhambresco sentó cátedra en Cuba, encarnó el espíritu de una sociedad frustrada y fue válvula de escape de su público fiel e irreverente, su éxito se basaba en el manejo de los temas de actualidad, el conocimiento del género bufo y ¡la música!
Otros de los grandes méritos del Alhambra fue su música, que tuvo en el maestro Jorge Anckerman un compositor de primera línea, creador de zarzuelas, pero igualmente capaz de crear música para aquel teatro burlesco, en el que no faltaron los danzones, ni la sabrosa rumba que cerraba por todo lo alto cada escenificación.
El gran libretista del Alhambra fue Federico Villoch, quien escribió para esta larga temporada 386 piezas, casi todas perdidas, en las que no olvidó casi ningún tema.
Federico Villoch era ya famoso cuando llegó al Alambra proveniente del teatro Martí. Traía consigo a una alocada troupe de profesionales llenos de ideas y entusiasmo que lo secundaban en todos sus proyectos: el escenógrafo Miguel Arias y el actor José López Falco . Ellos no inventaron el bufo cubano, pero lo llevaron hasta la cumbre en aquel local que para siempre quedó como abanderado del género en Cuba. Se les fueron sumando otros actores y personal de teatro, como Regino López, su hermano Pirolo y cinco generaciones de los célebres Robreño, también llegados de Cataluña, familia que tan importante papel ha jugado en la historia de la cultura nuestra. Les seguirían Acebal y el compositor Jorge Anckermann, y años después el inigualable Enrique Arredondo, el rey del bufo y uno de los más grandes actores cómicos del país. Villoch escribió alrededor de cuatrocientas obras, entre sainetes, operetas, parodias, revistas y zarzuelas, algunas muy recordadas, como La isla de las cotorras, La danza de los millones, La República Griega, La casita criolla, El rico hacendado. Su última obra fue Guamá, zarzuela estrenada en el teatro Martí en 1936, con música de Rodrigo Prats.
A partir de la llegada de Villoch comenzó en el Alhambra la que el cronista Robreño ha llamado la temporada más larga del mundo, que se extendió desde 1900 hasta 1935. Por sus tablas desfilaron cada noche el negrito, el gallego y la mulata, secundados por coros y cuerpos de bailes que representaban entelequias sociales, y todos, con el mayor desparpajo, regalaban a un público exclusivamente masculino un variadísimo registro que iba desde las más picantes monerías de las bellísimas y muy atrevidas vedettes hasta la más encarnizada sátira política, verdadera y punzantísima crítica social disfrazada con los cascabeles de la carcajada. Puede asegurarse, a pesar del mucho tiempo transcurrido, que sobre sus tablas fueron representadas en clave de farsa todas las movidas históricas que tuvieron lugar en Cuba durante esos tres decenios. Entre sus visitantes más ilustres estuvieron Rubén Darío, Blasco Ibáñez, Valle Inclán, Jacinto Benavente y García Lorca, por solo mencionar un grupo de nombres representativos en una lista que fue larga.
En el Alambra se representaron más de cinco mil piezas, todas costumbristas y de gran arraigo popular. Alli todos se reían con las picardías del negrito y el gallego; vitoreaba fogosamente a la mulata y hasta se enzarzaba en peleas de bandos cuando la actualidad se adueñaba del escenario, como en el espectáculo que aparece en el filme, “La isla de las cotorras”, sátira que aludía a la llegada de un funcionario norteamericano mal visto por los cubanos que ansiaban la independencia política de Cuba.
Cuba.
Una de las características que tuvo el Alambra y que le valió el acendrado amor de los cubanos y el puesto que conserva en el imaginario nacional fue su insobornable defensa de las causas justas, pues jamás se dejó seducir ni amedrentar por los políticos de turno contra quienes arremetían sus espectáculos filosos como puñales.
Los libretos de las obras representadas resultaban muy atractivos. Los actores y actrices, aunque pertenecientes al género cómico, eran sumamente talentosos, y las mujeres, tanto las solistas como miembros del cuerpo de baile, rebosaban atractivo físico y gracejo popular. El vestuario y las escenografías eran costosos y de buen gusto y diseño, y estaba el especial encanto de la música, que se introdujo al comienzo en forma de guarachitas que actuaban como las actuales cortinas radiales, separando los actos unos de otros. Pero con el tiempo el teatro llegó a contar entre sus compositores e intérpretes musicales a relevantes figuras de la época, músicos de la talla de Marín Varona, Manuel Mauri y Rafael Palau, quienes escribieron partituras para sainetes, operetas y zarzuelas. En 1911 se incorporó al equipo el entonces joven compositor Jorge Anckermannn, considerado por el cronista Eduardo Robreño como el más fecundo de su época, con más de tres mil piezas de su probada autoría. Y con su llegada la música se convirtió en el elemento de más importancia en el espectáculo. A su muerte se hallaron entre su papelería infinidad de géneros musicales como bolero, punto guajiro, rumba, habanera, guaracha, partituras para juguetes cómicos, zarzuelas, revistas, y gran variedad de ritmos extranjeros. Ackermann cuenta entre sus méritos artísticos el haber sido el creador de la primera guajira, “El arroyo que murmura”, cuya letra escribió el padre del cronista Robreño, y tuvo su estreno mundial en la obra Ni loros, ni gallos, en 1899. También llegó a crear un género de su invención, el tango-congo, que inició con la obra La casita criolla y llegó a ser muy popular. Lo interpretaba la actriz y cantante Blanquita Becerra, célebre estrella del bufo, y contenía el conocido estribillo: “Tumba la caña / anda ligero/ que ahí viene el mayoral/ sonando el cuero”.
Por la nómina de tres decenios del Alhambra desfilaron nombres insignes del teatro y la música en Cuba: Gonzalo Roig, Juan Pablo Astorga, Mario Fernández, Candita Quintana y Xenia Marabal. Y muchos otros. El Alambra fue un exponente del arte dramatúrgico cubano, en él surgieron nuevos géneros musicales y el bufo y la comedia alcanzaron alturas inestimables. Fue también una escuela rigurosa para los profesionales más jóvenes que trabajaron en su staff. Por todo ello constituye un hito insoslayable en la historia de la cultura nacional. Llegó a ser tal su prestigio y su renombre que hasta fuera de Cuba era conocido y ponderado. Con frecuencia en alguna calle de ciudad foránea se podían escuchar recomendaciones como esta, hechas por amigos a otros que iban a viajar a Cuba “Oye, cuando pases por La Habana no te vayas a perder el Alhambra”.
Ya en 1935 cerraba su ciclo de auge ante el empuje del cine sonoro y los nuevos tiempos que se avizoraban con la caída del régimen machadista. Pero tuvo un final muy “a lo Alhambra” y en la noche de su última función se vino abajo en un derrumbe de última escena.
La zaga se refugió en carpas de circo y actores que siguieron haciendo un teatro vernáculo que alcanzó el triunfo de la Revolución Cubana en el Teatro Martí con figuras como Candita Quintana y Enrique Arredondo como íconos de este hacer popular y en el solar del Alhambra, espera la ruina triste del Teatro Musical de La Habana, otro fantasma que espera.
GinaPicard/RamonGuerra/InternetPhotos/Youtube/TheCubanHistory.com
The Cuban History, Hollywood.
Arnoldo Varona, Editor.