CELIA CRUZ, “LA REINA DE LA SALSA”, NUNCA HABRA OTRA COMO ELLA. VIDEOS/ PHOTOS.

Celia Caridad Cruz Alfonso, conocida como Celia Cruz, fue una cantante cubana y una de las artistas latinas más populares del siglo XX.

Cruz saltó a la fama en Cuba durante la década de 1950 como cantante de guarachas, ganándose el apodo de “La Guarachera de Cuba”. En las décadas siguientes, se hizo conocida internacionalmente como la “Reina de la Salsa” debido a sus contribuciones a la música latina. Había vendido más de 10 millones de discos, lo que la convirtió en una de las artistas de música latina con mayores ventas.

Ella era la segunda de 4 hijos y una de 14 hijos en una familia extensa. Mostró signos de lo que estaba por venir, a menudo cantando a sus hermanos y primos para dormir por la noche.

Mientras crecía, participó en concursos de talentos locales y ganó varios premios pequeños. Incluso se dice que su primer par se lo compró un turista al que le cantaba. Su tía le dio una introducción a la música profesional llevándola a actuar en clubes nocturnos y espectáculos de cabaret. Estaba destinada a convertirse en una estrella.

Aunque su padre deseaba que ella se convirtiera en maestra, Cruz continuó su camino musical cantando para varias estaciones de radio. En aquellos días, actuar en la radio era una forma común de ingresar a la industria de la música.

En el camino, desarrolló importantes relaciones con los músicos y productores influyentes de la época. Esto la llevó a su primer gran avance en 1950 cuando fue seleccionada para ser la cantante principal de La Sonora Matancera, nuestra famosa orquesta cubana.

Sus experiencias en los 15 años con La Sonora Matancera la moldearían para siempre. Fue durante esto que explotó al estrellato y recorrió el mundo. Y fue en la banda donde conoció a su eventual esposo y compañero de toda la vida, Pedro Knight.

La década de 1950 fue una época bulliciosa en la historia de Cuba. Llegó a ser mundialmente conocida por su vida nocturna y espectáculos teatrales. La discoteca más famosa de la época era The Tropicana. Cruz se presentó allí muchas veces y le dio la oportunidad de desarrollar su personalidad musical fuera de La Sonora Matancera.

CELIA CRUZ DEJA CUBA…

Pero la Cuba de la década de 1950 también fue una época turbulenta forjada con inestabilidad política. Fidel Castro estaba a punto de tomar el poder en una revolución. El 15 de julio de 1960, Cruz partió de su patria cubana rumbo a los Estados Unidos y nunca más regresó.

En 1965, dejó La Sonora Matancera para iniciar una carrera en solitario haciendo equipo con el legendario timbalero Tito Puente. Continuaron grabando 8 discos juntos. Aunque no tuvo grandes éxitos durante este tiempo, llegó a colaborar con grandes de la salsa como Oscar D’Leon y Héctor Rodríguez, entre otros.


Finalmente tuvo éxito en los Estados Unidos en 1974 con el clásico álbum Salsa con Johnny Pacheco, Celia y Johnny. Muchos consideran que este es el mejor álbum de salsa de todos los tiempos y el punto culminante de su carrera. Celia pronto comenzaría a aparecer con la Fania All-Stars, aclamada por la crítica, nuevamente de gira por el mundo.

La década de 1980 fue una década lenta para Cruz, pero siguió haciendo música. En 1992, apareció en la película The Mambo Kings y su popularidad una vez más se elevó a niveles sin precedentes. Ahora en sus 60 y 70 años, comenzó a ser reconocida por su increíble cuerpo de trabajo. Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un premio a la trayectoria del Smithsonian y la Medalla Nacional de las Artes que le entregó el presidente Bill Clinton. También tiene una calle que lleva su nombre en Miami.


Aparecería en varias películas más y cantaría con músicos aún más increíbles. Continuó actuando hasta su muerte el 16 de julio de 2003 cuando sucumbió a un tumor cerebral.

El legado de Celia Cruz no puede ser subestimado. Al final, grabó más de 50 álbumes de los cuales más de 20 alcanzaron el estatus de oro y ganaron un total de 3 premios Grammy y 4 premios Latin Grammy.

Celia Cruz trascendió la música, una verdadera pionera siendo una de las únicas mujeres en la Salsa. Derribó las barreras de la raza y el sexismo y unió a la gente. Recuerde que ella llegó a los Estados Unidos como mujer afrocubana durante las luchas por los derechos civiles de la década de 1960. Y Cruz celebró con orgullo su negrura a menudo cantando sobre ella en su música y luciendo afros y coloridos caftanes africanos en el escenario.

Cruz pasaba mucho tiempo en el vestidor y tenía un increíble sentido de la moda, siempre usando disfraces, maquillaje y accesorios deslumbrantes. Vea parte de su ropa de su vestidor en exhibición en el Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense.

Celia era una mujer hermosa, segura de sí misma y llena de vida. En el escenario, aportó una presencia dominante y un carisma y sentido del humor inigualables. Su pasión por la música, su ritmo impecable, su estilo de improvisación y su poderosa voz enviarían a la multitud a fiestas de baile. Quincy Jones declaró elocuentemente: “La música de una persona nunca puede ser más o menos de lo que es como ser humano y eso es lo poderoso de Celia. Su música es quien es ella, hasta el fondo”. Ella era un alma verdaderamente única; nunca habrá otra Celia Cruz.

CELIA CRUZ, “THE MUSICAL QUEEN OF CUBA”, THERE WILL NEVER BE ANOTHER LIKE HER. VIDEOS / PHOTOS.

Celia Caridad Cruz Alfonso, was a Cuban singer and one of the most popular Latin artists of the 20th century.

Cruz rose to fame in Cuba during the 1950s as a singer of guarachas, earning the nickname “La Guarachera de Cuba”. In the following decades, she became known internationally as the “Queen of Salsa” due to her contributions to Latin music. She had sold over 10 million records, making her one of the best-selling Latin music artists.

She was the second of 4 children and one of 14 children in an extended family. She showed signs of what was to come, often singing her siblings and cousins to sleep at night.

Growing up, she participated in local talent shows winning several small prizes. It is even said that her first pair was bought for her by a tourist whom she sang to. Her aunt gave her an introduction to professional music by taking her to perform at nightclubs and cabaret shows. She was destined to become a star.


Although her father wished for her to become a teacher, Cruz continued on a musical path by singing for several radio stations. In those days, performing on the radio was a common way to break into the music industry.

Along the way, she developed important relationships with the musicians and influential producers of that time. This led to her first major breakthrough in 1950 when she was selected to be the lead singer for La Sonora Matancera, our famous Cuban orchestra.

She was to be forever shaped by her experiences in the 15 years with La Sonora Matancera. It was during this she exploded into stardom and toured the world. And it was in the band that she met her eventual husband and lifelong companion, Pedro Knight.

The 1950s was a bustling time in Cuba’s history. It became world-renowned for its nightlife and theater shows. The most famous nightclub at the time was The Tropicana. Cruz performed there many times and it gave her a chance to develop her musical personality outside of La Sonora Matancera.

CELIA CRUZ LEAVES CUBA…

But the 1950s Cuba was also a turbulent time wrought with political instability. Fidel Castro was about to take power in a revolution. On July 15th, 1960, Cruz left her Cuban homeland for the United States and never returned.

In 1965, she left La Sonora Matancera to start a solo career teaming up with the legendary timbales player, Tito Puente. They went on to record 8 records together. Although she didn’t have any major successes during this time, she got to collaborate with Salsa greats like Oscar D’Leon and Hector Rodriquez, among others.


She finally hit it big in the United States in 1974 with the classic Salsa album with Johnny Pacheco, Celia, and Johnny. Many consider this to be the greatest Salsa album of all time and the highlight of her career. Celia would soon begin appearing with the critically acclaimed Fania All-Stars again touring the world.

The 1980s was a slow decade for Cruz, but she continued to make music. In 1992, she appeared in the film The Mambo Kings and her popularity once again rose to unprecedented levels. Now in her 60s and 70s, she began to be recognized for her incredible body of work. She received a star on the Hollywood Walk of Fame, a lifetime achievement award from the Smithsonian, and the National Medal of Arts presented to her by President Bill Clinton. She also has a street named after her in Miami.

She would appear in several more films and sing with yet more amazing musicians. She continued to perform right up to her death on July 16th, 2003 when she succumbed to a brain tumor.

Celia Cruz’s legacy can not be understated. In the end, she recorded over 50 albums of which more than 20 reached gold status and won a total of 3 Grammy Awards and 4 Latin Grammy Awards.

Celia Cruz transcended music, a true trailblazer being one of the only women in Salsa. She knocked down barriers of race and sexism and brought people together. Remember she came to the United States as an Afro-Cuban woman during the civil rights struggles of the 1960s. And Cruz proudly celebrated her blackness often singing about it in her music and sporting Afros and colorful African caftans on stage.

Cruz spent a lot of time in the dressing room and had an incredible sense of fashion, always wearing glitzy costumes, makeup, and accessories. See some of her clothes from her dressing room on display at the Smithsonian National Museum of American History.

Celia was a beautiful and confident woman full of life. On stage, she brought a commanding presence and unmatched charisma, and sense of humor. Her passion for music, impeccable rhythm, improvisational style, and powerful voice would send the crowd to dance parties. Quincy Jones eloquently stated, “A person’s music can never be more or less than what they are as a human being and that’s what’s powerful about Celia. Her music is who she is, down to the rock bottom.” She was a truly unique soul; there will never be another Celia Cruz.

Agencies/ Wiki/ CeliaCruzBio/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona.

www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

ANDY GARCIA, UNO DE LOS ACTORES MÁS PRIVADOS Y CAUTELOSOS DE HOLLYWOOD. VIDEOS/ FOTOS.

García nació con el nombre de Andrés Arturo García Menéndez el 12 de abril de 1956 en La Habana, Cuba, hijo de Amelie Menéndez, profesora de inglés, y René García Núñez, abogado y agricultor de aguacates. La familia de García era relativamente adinerada. Sin embargo, cuando tenía dos años, Fidel Castro llegó al poder y la familia huyó a Miami Beach.

Obligados a realizar trabajos de baja categoría durante un tiempo, la familia fundó una empresa de fragancias que finalmente valió más de un millón de dólares. Asistió a la escuela secundaria Natilus y más tarde a la escuela secundaria Miami Beach. Andy era un estudiante popular en la escuela, un buen jugador de baloncesto y atractivo. Soñaba con jugar béisbol profesional. Sin embargo, en su último año, contrajo mononucleosis y hepatitis y, al no poder practicar deportes, dedicó su atención a la actuación.

Estudió interpretación con Jay W. Jensen. Jensen era una leyenda del sur de Florida, contando entre sus numerosos estudiantes a Brett Ratner, Roy Firestone, Mickey Rourke y Luther Campbell. Después de sus positivas experiencias en la escuela secundaria como actor, continuó sus estudios de teatro en la Universidad Internacional de Florida.

CARRERA ARTÍSTICA

Pronto se dirigió a Hollywood. Su primera oportunidad llegó como miembro de una pandilla en el primer episodio de la popular serie de televisión Hill Street Blues (1981). Su papel como capo de la cocaína en 8 millones de maneras de morir (1986) lo puso en el radar de Brian De Palma, quien estaba haciendo un casting para su clásico de gángsters Los intocables (1987). Al principio, imaginó a García como el sádico secuaz de Al Capone, Frank Nitti, pero temiendo encasillarse como un gángster, García hizo campaña para el papel de “George Stone”, el policía italiano que es aceptado en la famosa banda de agentes de la ley de Eliot Ness. El siguiente papel destacado de García llegó en Black Rain (1989), del aclamado director Ridley Scott, como el compañero del detective de policía Michael Douglas. Después coprotagonizó junto a Richard Gere Internal Affairs (1990), dirigida por Mike Figgis.

En 1989, Francis Ford Coppola estaba haciendo un casting para la muy esperada tercera entrega de sus películas de “El Padrino”. El Padrino III (1990) incluía uno de los papeles más buscados en décadas, el del hijo impetuoso de “Sonny Corleone” y protegido de la mafia de “Michael Corloene”, “Vincent Mancini”. Un papel codiciado para cualquier joven estrella en ascenso, el papel fue elegido por una gran cantidad de actores. Val Kilmer, Alec Baldwin, Vincent Spano, Charlie Sheen e incluso Robert De Niro (que quería cambiar el papel para adaptarse a su edad) fueron superados por el prometedor García. Su actuación fue nominada al Oscar como Mejor Actor de Reparto y le aseguró el estrellato internacional y un lugar en la historia del cine. Ya como protagonista, protagonizó películas como Jennifer 8 (1992) y Hero (1992). Recibió elogios por su papel como el marido de Meg Ryan en When a Man Loves a Woman (1994) y dio otro papel de gánster carismático en Things to Do in Denver When You’re Dead (1995). Luego regresó en Night Falls on Manhattan (1996), dirigida por Sidney Lumet, además de interpretar al legendario mafioso Lucky Luciano en Hoodlum (1997). En quizás su papel más convencional, interpretó a un policía en la película de acción Desperate Measures (1998). García protagonizó algunos proyectos de perfil bajo que no hicieron mucho por su carrera, pero las cosas cambiaron en 2001, y el primero de muchos proyectos fue su papel como el frío dueño de un casino en Ocean’s Eleven (2001), dirigida por Steven Soderbergh. Considerando que su salida de Cuba fue involuntaria, García está orgulloso de su herencia, que influye en su vida y su trabajo. Un ejemplo de ello es su interpretación del famoso trompetista cubano Arturo Sandoval en Por amor o patria: la historia de Arturo Sandoval (2000). Es un hombre extremadamente reservado y un firme creyente en la caballerosidad a la antigua usanza. Casado con su esposa, María Victoria, desde 1982, la pareja tiene tres hijas.

García, uno de los protagonistas más talentosos del momento, ha tenido una carrera única en la que se ha mantenido fiel a sus propios ideales y pensamientos sobre la actuación. Mientras que algunos habrían utilizado parte del impulso que ha adquirido en diferentes puntos de su carrera para enriquecerse con proyectos ligeros, García se ha mantenido fiel a historias y películas que aspiran a algo más. Pero con una presencia y un estilo que nunca pasan de moda, y con el respeto de directores y aficionados al cine, Andy García será recordado durante mucho tiempo en la historia del cine.

ESPOSA

Marivi Lorido Garcia(September 24, 1982 – present) (4 children)
Children
Dominik Garcia
Daniella Garcia
Alessandra Garcia-Lorido
Andrés Garcia-Lorido

Parents
Amelie Menéndez
René García Núñez

Relatives
Rene Garcia(Sibling)
Jackie Garcia(Niece or Nephew)

el papel del “Detective Mac Taylor” (el personaje interpretado por Gary Sinise) en el popular drama policial de CBS CSI: NY (2004).

• Su familia emigró a los EE. UU. en 1961, cuando Andy tenía 5 años.

CITAS

Nunca solicité regresar a Cuba. Sí me invitaron al Festival de Cine de La Habana, pero yo me opongo al régimen de Cuba. Me hubiera gustado volver todos los días de mi vida. Pero en honor a todas las personas que han muerto y sufrido bajo ese régimen, no soy capaz de dar ese salto.
Soy un exiliado. Mi padre tuvo el coraje de irse con su esposa, su madre y tres hijos menores de doce años. Hizo falta más coraje para irse, para sacrificarlo todo por la libertad, que para quedarse.

Te defines por quién eres, por tus elecciones en la vida, en todos los aspectos, no solo en hacer películas.

La libertad no es negociable.

Dicen que a muchas mujeres les gustaría verme desnudo, pero no hay una lente lo suficientemente larga para eso.

ANDY GARCIA, ONE OF THE MOST PRIVATE AND CAUTIOUS ACTORS IN HOLLYWOOD. VIDEOS/ PHOTOS.

Garcia was born Andrés Arturo García Menéndez on April 12, 1956, in Havana, Cuba, to Amelie Menéndez, a teacher of English, and René García Núñez, an attorney and avocado farmer. Garcia’s family was relatively affluent. However, when he was two years old, Fidel Castro came to power, and the family fled to Miami Beach.

Forced to work menial jobs for a while, the family started a fragrance company that was eventually worth more than a million dollars. He attended Natilus Junior High School and later at Miami Beach Senior High School. Andy was a popular student in school, a good basketball player and good-looking. He dreamed of playing professional baseball. In his senior year, though, he contracted mononucleosis and hepatitis, and unable to play sports, he turned his attention to acting.

He studied acting with Jay W. Jensen. Jensen was a South Florida legend, counting among his numerous students, Brett Ratner, Roy Firestone, Mickey Rourke, and Luther Campbell. Following his positive high school experiences in acting, he continued his drama studies at Florida International University.

ARTISTIC CAREER

Soon, he was headed out to Hollywood. His first break came as a gang member on the very first episode of the popular TV series Hill Street Blues (1981). His role as a cocaine kingpin in 8 Million Ways to Die (1986) put him on the radar of Brian De Palma, who was casting for his gangster classic The Untouchables (1987). At first, he envisioned Garcia as Al Capone’s sadistic henchman Frank Nitti, but fearing typecasting as a gangster, Garcia campaigned for the role of “George Stone”, the Italian cop who gets accepted into Eliot Ness’ famous band of lawmen. Garcia’s next notable role came in Black Rain (1989) by acclaimed director Ridley Scott, as the partner of police detective Michael Douglas. He then co-starred with Richard Gere in Internal Affairs (1990), directed by Mike Figgis.

In 1989, Francis Ford Coppola was casting for the highly anticipated third installment of his “Godfather” films. The Godfather Part III (1990) included one of the most sought-after roles in decades, the hot-headed son of “Sonny Corleone” and mob protégé of “Michael Corloene”, “Vincent Mancini”. A plum role for any young rising star, the role was campaigned for by a host of actors. Val Kilmer, Alec Baldwin, Vincent Spano, Charlie Sheen, and even Robert De Niro (who wanted the role changed to accommodate his age) were all beaten out by the up-and-coming Garcia. His performance was Oscar-nominated as Best Supporting Actor, and secured him international stardom and a place in cinematic history. Now a leading man, he starred in such films as Jennifer 8 (1992) and Hero (1992). He won raves for his role as the husband of Meg Ryan in When a Man Loves a Woman (1994) and gave another charismatic gangster turn in Things to Do in Denver When You’re Dead (1995). He then returned in Night Falls on Manhattan (1996), directed by Sidney Lumet, as well as portraying legendary mobster Lucky Luciano in Hoodlum (1997). In perhaps his most mainstream role, he portrayed a cop in the action film Desperate Measures (1998). Garcia then starred in a few lower-profile projects that didn’t do much for his career, but things turned around in 2001, with the first of many projects being his role as a cold casino owner in Ocean’s Eleven (2001), directed by Steven Soderbergh. Seeing his removal from Cuba as involuntary, Garcia is proud of his heritage which influences his life and work. One such case is his portrayal of renowned Cuban trumpet player Arturo Sandoval in For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000). He is an extremely private man, and strong believer in old-fashioned chivalry. Married to his wife, Maria Victoria, since 1982, the couple has three daughters.

One of the most talented leading men around, Garcia has had a unique career of staying true to his own ideals and thoughts on acting. While some would have used some of the momentum he has acquired at different points in his career to get rich off lightweight projects, Garcia has stayed true to stories and films that aspire to something more. But with a presence and style that never seem old, a respect from directors and film buffs, alike, Andy Garcia will be remembered for a long time in film history.

SPOUSE

Marivi Lorido Garcia(September 24, 1982 – present) (4 children)
Children
Dominik Garcia
Daniella Garcia
Alessandra Garcia-Lorido
Andrés Garcia-Lorido

Parents
Amelie Menéndez
René García Núñez

Relatives
Rene Garcia(Sibling)
Jackie Garcia(Niece or Nephew)

TRIVIA

Was born as a conjoined twin. His twin was no bigger than a tennis ball and was surgically removed. All that remains is a scar on his shoulder.
– Longtime friend of actor Mickey Rourke. Has said that Rourke was his high school baseball coach.
– Refuses to do nude scenes. He once walked out of a audition when asked to remove his shirt.
– Turned down the role of “Detective Mac Taylor” (The character played by Gary Sinise) on the popular CBS crime drama CSI: NY (2004).
– Family emigrated to the US in 1961, when Andy was 5 years old.

QUOTES

– You are defined by who you are, by your choices in life, in all regards, not just in doing movies.
– Freedom is not negotiable.
– They say a lot of women would like to see me naked, but there’s not a lens long enough for that.
– I never applied to go back to Cuba. They did invite me to the Havana Film Festival, but I am opposed to the regime in Cuba. I’d have liked to go back every day of my life. But in honor of all the people who have died and suffered under that regime, I’m not able to make that leap.
I’m an exile. My father had the courage to leave with his wife, his mother and three children under twelve. It took more courage to leave, to sacrifice everything for freedom, than to stay.

Agencias/ Wiki/ IMDb/ Brian Stewart y Chase Rosenberg
Fotos de Internet/ Arnoldo Varona.

www.hecubanhistory.com
LA HISTORIA DE CUBA, HOLLYWOOD.

.

TRUMP ENVIARA A LA BASE NORTEAMERICANA EN GUANTANAMO, CUBA A LOS MIGRANTES NO RECIBIDOS EN SUS PAISES. PHOTOS.

Trump anuncia la construcción de un centro en Guantánamo para 30,000 migrantes, como parte de medidas para controlar la inmigración ilegal y detener a quienes no pueden ser deportados por delitos graves.


EL PRESIDENTE TRUMP anunció el miércoles la construcción de un centro de detención en la base naval de Guantánamo, Cuba, que tendrá capacidad para albergar hasta 30,000 migrantes.

Durante la ceremonia de firma de una nueva ley, Laken Riley Act, que marca el primer paso legislativo de su nueva administración, Trump explicó que la medida tiene como objetivo reforzar el control de la inmigración ilegal y mantener a los migrantes acusados de delitos graves en un centro de detención.

Señaló que aquellos que se encuentran viviendo ilegalmente en los Estados Unidos y que no pueden ser deportados a sus países de origen serán enviados a la base naval del oriente de Cuba.

“Los vamos a enviar a Guantánamo”, afirmó el presidente en la Sala Este de la Casa Blanca.

LA BASE NAVAL DE GUANTANAMO, CUBA.

La base naval de Guantánamo ha sido utilizada anteriormente para albergar a detenidos en el marco de la llamada guerra contra el terrorismo liderada por los Estados Unidos y en décadas anteriores decenas de balseros cubanos fueron enviados allí.

Ahora, será destinada a albergar a personas que se encuentren ilegalmente en el país y que no puedan ser deportadas debido a diversas circunstancias, sugirió Trump.

La Laken Riley Act fue nombrada en honor a Laken Riley, una estudiante de enfermería de 22 años de Georgia, quien fue asesinada en febrero de 2024 por José Antonio Ibarra, un venezolano que se encontraba en el país ilegalmente.

Ibarra fue condenado en noviembre a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

Trump destacó durante la firma de la ley que esta medida es un “hito legislativo” y un “tremendo homenaje” a la joven fallecida.

“Es un tributo enorme a su hija lo que está ocurriendo hoy”, dijo. “Es muy triste que tengamos que hacerlo, pero esta ley va a salvar innumerables vidas”, agregó Trump, quien se encuentra en el centro de varios cuestionamientos por su cacería de inmigrantes.

La ley establece que las personas que se encuentren en el país de manera ilegal y que sean acusadas de delitos violentos o de robo sean detenidas y potencialmente deportadas, incluso antes de que se produzca una condena judicial.

Al final del mandato de Joe Biden este liberó a 11 prisioneros que pasaron un largo tiempo en Guantánamo; pero aún continuaban allí 15 hombres, seis de los cuales nunca han sido imputados formalmente de ningún delito y tres contaban con la autorización para ser liberados.

TRUMP WILL SEND MIGRANTS NOT RECEIVED IN THEIR COUNTRIES TO THE AMERICAN BASE IN GUANTANAMO, CUBA. PHOTOS.

Trump announces the construction of a center in Guantanamo for 30,000 migrants, as part of measures to control illegal immigration and detain those who cannot be deported for serious crimes.

PRESIDENT TRUMP announced on Wednesday the construction of a detention center at the Guantanamo naval base, Cuba, which will have the capacity to house up to 30,000 migrants.

During the signing ceremony of a new law, the Laken Riley Act, which marks the first legislative step of his new administration, Trump explained that the measure aims to strengthen control of illegal immigration and keep migrants accused of serious crimes in a detention center.

He pointed out that those who are living illegally in the United States and who cannot be deported to their countries of origin will be sent to the naval base in eastern Cuba.

“We’re sending them to Guantanamo,” the president said in the East Room of the White House.

Agencies/ CiberCuba/ Guantanamo,Cuba/ Internet Photos/ Arnoldo Varona.

www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.