Muchos cubanos y amantes del Bolero todavia recuerdan al “Añorado Encuentro”, obra popularizada por uno de los mejores intérpretes que ha dado el bolero a nivel internacional: Vicentico Valdés, ese grande de la música que parieron estas tierras -bendecidas con arte, belleza, calidez y pasión, y que nos enorgullece el recordar triunfal paso por la vida.

“Aunque lejos estemos tú y yo, siempre unido estará nuestro amor añorando tan solo el momento de estrecharnos con loca y tenaz pasión (…) Hoy rompo las cadenas del silencio, logro decirte que te quiero, que tú eres todo lo que anhelo.”

Canta “Añorado Encuentro.

Desde el seno de una familia de notables músicos en Cayo Hueso, La Habana, nos llegaron sus primeras melodías de vida el 10 de enero de 1921. Su contexto familiar influyó claramente en él.

Se le escuchó cantar en el Septeto Nacional, la Charanga de Cheo Belén Puig y la Orquesta Cosmopolita. Grabó con la Perles en México, y laboró por el desarrollo de la disquera Seeco en New York, ciudad en la que trabajó con las importantes orquestas puertorriqueñas de Noro Morales y el célebre pailero Tito Puente. Otro género al que dedicó mucho espacio, además del bolero fue al mambo.

Grabó en La Habana con la Sonora Matancera y conformó luego su propia orquesta. A partir de entonces se mantuvo en la preferencia del público, sobre todo latinoamericano.

Vicentico versionó canciones de otros países como “La vie en rose”: una costumbre que mantuvo a lo largo de su vasta carrera, en la que grabaría cerca de 50 discos de los cuales podemos mencionar Lo mejor de Vicentico Valdés y Clásicos de Vicentico Valdés con la Orquesta de Bobby Valentín.

https://youtu.be/Vw82Cp5xa2Q
Canta “Los Aretes que le Faltan a la Luna”

Cuentan quienes le conocieron que su calidad no se basaba sólo en la tesitura de su voz, sino, sobre todo, en su capacidad interpretativa; en la dramatización que hacía cuando cantaba. Otros han comparado su voz con las Orlando Vallejo, Ñico Membiela, Orlando Contreras, y el mítico Benny Moré, asegurando que la suya era decididamente nasal pero no tanto como las de sus colegas y amigos Panchito Riset y Antonio Machín. De cualquier modo diversas canciones brillaron en su interpretación tales como Me faltabas tú, de José A. Méndez; Cómo fue, de Ernesto Duarte; y Añorado encuentro de Piloto y Vera.

VICENTICO LLEGA A NUEVA YORK

Radicado en Nueva York, conoce a Noro Morales. Se incorporó a su Orquesta, y junto a Noro interpreta diversos temas, entre los que destacan ‘Guarare’ de Ricardo Fábregas y ‘Qué problema’ de Rudy Castel.

En años posteriores se definió más en la interpretación del bolero como género relativamente exclusivo en la selección de su repertorio, aunque siguió cantando ritmos indígenas de su tierra natal, guajiras, sones y guarachas.

Con el sello Seeco difunde su mayor número de géneros, boleros, guarachas y hasta cumbias, en el disco, así ‘Canta al corazón’ acompañado de su propia Orquesta, con arreglos y dirección de René Hernández, disco que incluye temas mezclados: ya ‘ta guateque, pace orizá; Sociedad negra, por qué afro; CUMBIA dando vueltas, cumbia; Yuyumbé, una guaracha vibrante; y varios boleros, como tú mi adoración, José Antonio Méndez. También el disco, algo para ti, con el bolero del mismo nombre, original de John p. Miranda, estoy loca, bolero de Javier Vásquez, conozco tu historia, bolero de Mario de Jesús, y sálvame, bolero Atilio Bruni.

Canta “Envidia”

Con la Orquesta de Tito Puente grabaron ‘Nueva vida’, piloto de Giraldo y Alberto Vera, ‘Guaguancó en Tropicana’, M. a. Espinoza, ‘Soy feliz’, ‘Tú eres la Gloria’ y ‘Tú eres mi Amor divino’ y boleros de José Antonio Méndez.

CON SU ORQUESTA

En su madurez como cantante Vicentico Valdés tuvo su propia Orquesta, con asignación de los arreglos musicales de Joe Cain a René Hernández o Javier Vasquez. La Orquesta se compuso de la siguiente manera: Alfredo Armenteros, Víctor Paz, Jimmy Frisaura y Pat Russo, trompetas; Jesús Caunedo y Tenenbaum, saxo alto; Shelly Gold, tenor de saxo; Dave Kurtzer, saxo barítono; Frank Anderson, piano; Bobby Rodríguez, bajo; Mervin Gold, trombón; Felix Ventura, Conga; Joe Rodríguez, timbales; y José Mangual, bongos; coro, Chivirico Davila y Felo Brito.

Siempre sintió orgullo de lo logrado, no se detuvo nunca en sus valiosos aportes a diferentes géneros y fue un incansable defensor de la música y los músicos. Recordemos aquellas significativas palabras incluidas en el disco “El gran Vicentico Valdés”, pronunciadas en 1964 y que han ganado en actualidad:

El 26 de junio de 1995 en New York, lejos de su tierra natal, la vida lo abandonó a él -no de otro modo- pues Vicentico con su carisma, calidez y deseos de entregar más cada día, no le soltó jamás la mano a la vida.

https://youtu.be/PntxYLGhEBw
Canta “Como Fue”

DISCOGRAFIA.
Algunos de sus Interpretaciones.

Así canta el corazón. SCLP 92850 Seeco
Mi diario musical. SCLP 3002 Seeco – con la Sonora Matancera
Vicentico Valdés sings. SCLP 9081 Seeco
Listening and dancing. SCLP 9103 Seeco
El gran Vicentico. SCLP 9137 Seeco
Vicentico Valdés con la Sonora Matancera. SCLP 9154 Seeco
Más éxitos. SCLP 9176 Seeco
Algo de ti. SCLP 9195 Seeco
Canciones premiadas. SCLP 9202 Seeco
El estilo de Vicentico Valdés. SCLP 9224 Seeco
Una vez más. SCLP 9232 Seeco
Suave. SCLP 9249 Seeco
Vicentico Valdés con trompetas y violines. SCLP 9253 Seeco
Mr. éxitos. SCLP 9261 Seeco
Solo lo mejor. SCLP 9266 Seeco
Vicentico Valdés en Sur América. SCLP 9270 Seeco

VICENTICO VALDÉS AND THE WONDERFUL MEMORIES OF HIS BOLEROS.

Many Cubans and lovers of the Bolero still remember the “Longing Encounter”, a work popularized by one of the best interpreters that bolero has given internationally: Vicentico Valdés, that great of music who gave birth to these lands – blessed with art, beauty, warmth, and passion, and that we are proud to remember the triumphant passage through life.

“Even if you and I are far away, our love will always be united, longing for only the moment to embrace with mad and tenacious passion (…) Today I break the chains of silence, I can tell you that I love you, that you are everything I long for.”

Vicentico Sings “Añorado Encuentro.

From the bosom of a family of notable musicians in Key West, Havana, his first life melodies reached us on January 10, 1921. His family context clearly influenced him.

He was heard singing in the National Septet, the Charanga de Cheo Belén Puig and the Orquesta Cosmopolita. He recorded with Perles in Mexico and worked for the development of the Seeco record company in New York, where he worked with the important Puerto Rican orchestras of Noro Morales and the famous pailero Tito Puente. Another genre to which he dedicated a lot of space, in addition to the bolero, was the mambo.

He recorded in Havana with the Sonora Matancera and later formed his own orchestra. From then on it remained in the public’s preference, especially Latin American.

Vicentico covered songs from other countries such as “La vie en rose”: a custom that he maintained throughout his vast career, in which he would record about 50 albums, of which we can mention The Best of Vicentico Valdés and Clásicos de Vicentico Valdés with the Bobby Valentin Orchestra.

Those who knew him say that his quality was not based only on the tessitura of his voice, but, above all, on his interpretive capacity; in the dramatization, he did when he sang. Others have compared his voice with the Orlando Vallejo, Ñico Membiela, Orlando Contreras, and the mythical Benny Moré, assuring that he was decidedly nasal but not as nasal as those of his colleagues and friends Panchito Riset and Antonio Machín. In any case, various songs shone in his performance such as Me missing you, by José A. Méndez; How It Was, by Ernesto Duarte; and Long-awaited meeting of Piloto and Vera.

VICENTICO ARRIVES IN NEW YORK

Based in New York, he meets Noro Morales. He joined his Orchestra, and together with Noro he interprets various themes, among which are ‘Guarare’ by Ricardo Fábregas and ‘Qué problema’ by Rudy Castel.

In later years he became more defined in the interpretation of the bolero as a relatively exclusive genre in the selection of his repertoire, although he continued to sing indigenous rhythms from his native land, guajiras, sones, and guarachas.

With the Seeco label, he disseminates his greatest number of genres, boleros, guarachas, and even cumbias, on the album, like this’ Canta al corazón ‘accompanied by his own Orchestra, with arrangements and direction by René Hernández, an album that includes mixed songs: ya’ ta guateque, pace orizá; Black society, why afro; CUMBIA going around, cumbia; Yuyumbé, a vibrant guaracha; and several boleros, like you my adoration, José Antonio Méndez. Also the album, something for you, with the bolero of the same name, original by John p. Miranda, I’m crazy, bolero by Javier Vásquez, I know your story, bolero by Mario de Jesús, and save me, bolero Atilio Bruni.

With the Tito Puente Orchestra they recorded ‘Nueva vida’, a pilot by Giraldo and Alberto Vera, ‘Guaguancó en Tropicana’, M. a. Espinoza, ‘Soy feliz’, ‘Tú eres la Gloria’ and ‘Tú eres mi Amor divino’ and boleros by José Antonio Méndez.

WITH HIS ORCHESTRA

In his maturity as a singer, Vicentico Valdés had his own Orchestra, assigning the musical arrangements of Joe Cain to René Hernández or Javier Vasquez. The Orchestra was composed as follows: Alfredo Armenteros, Víctor Paz, Jimmy Frisaura and Pat Russo, trumpets; Jesús Caunedo and Tenenbaum, alto sax; Shelly Gold, tenor sax; Dave Kurtzer, baritone sax; Frank Anderson, piano; Bobby Rodríguez, bass; Mervin Gold, trombone; Felix Ventura, Conga; Joe Rodríguez, timpani; and José Mangual, bongos; choir, Chivirico Davila and Felo Brito.

He was always proud of his achievements, never stopped at his valuable contributions to different genres, and was a tireless defender of music and musicians. Let us remember those significant words included in the album “El gran Vicentico Valdés”, pronounced in 1964 and which have now won:

On June 26, 1995, in New York, far from his homeland, a life abandoned him -not otherwise- because Vicentico with his charisma, warmth, and desire to give more every day, never let go of the hand of life.

(READ VICENTICO VALDÉS SOME OF HIS DISCOGRAPHIC PERFORMANCES IN THE SPANISH SECTION)

Agencies/ Wiki/ Various/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHstory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.

Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez, ‘el Ciego Maravilloso’ nació en Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba un 30 de agosto de 1911, fue un compositor e intérprete del “tres cubano” con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno.

Su formación de su conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido.

De niño, Rodríguez quedó ciego cuando un caballo (o una mula) lo pateó en la cabeza, hecho que marcó el resto de su existencia.

Más tarde se hizo músico y llegó a ser uno de los directores de conjunto más renombrados en Cuba. Fue un inspirador del concepto musical de los “conjuntos cubanos” al incorporar tumbadoras, piano y tres trompetas al formato tradicional de los grupos de son.

ARSENIO VIAJA A LOS ESTADOS UNIDOS.

Rodríguez viajó a los Estados Unidos a principios de los 50, pues tenía esperanzas de someterse a cirugía y recobrar la visión. Luego del diagnóstico médico que le informó que no era posible que volviera a ver, Arsenio, sumido en un intenso dolor, compuso uno de sus principales temas: “La vida es un sueño”, de letra profunda a diferencia del doble sentido, el humor y los signos de religión africana que acostumbrara a tratar en sus composiciones. En los E.E.U.U. siguió publicando discos, principalmente para Tico y Blue Note. Para esta última compañía grabó ”Tribilín cantore’ y ‘Palo congo’, aunque este último fue editado bajo el nombre de Sabú Martínez, pese a que Rodríguez compuso casi todos los temas, cantó y tocó el tres y la percusión.

Entre sus temas más populares están ‘Bruca maniguá’ —la primera canción suya que se grabó, originalmente interpretada por Miguelito Valdés con la Orquesta Casino de la Playa, ‘Mami, me gustó’, ‘El divorcio’, ‘Papa upa’, ‘El reloj de Pastora’, ‘Fuego en el 23’, ‘La yuca de Catalina’ y el ya mencionado ‘La vida es sueño’.

https://youtu.be/FV6xoS1WdOE

A finales de los años sesenta el mambo “estalló”, y Rodríguez continuó tocando con su típico estilo. Llegó a grabar algunos boogaloos no muy exitosos y la popularidad del grupo fue declinando. Intentó un nuevo comienzo en Los Ángeles pero murió en 1970 y su cuerpo fue enviado a Nueva York para sus funerales. Se ha especulado mucho sobre su situación económica durante sus últimos años pero Mario Bauza niega que muriera en la pobreza, argumentando que Rodríguez tenía, aunque modestos, unos ingresos por concepto de derechos de autor.​

RELEVANCIA.

Aunque Arsenio murió en un relativo anonimato en Los Ángeles, su música está considerada hoy en día como una inspiradora obra de arte. Exploró los ritmos afrocubanos y enfatizó el papel protagonista del tres, llegando a ser uno de los treseros más grandes de todos los tiempos.

Sus canciones y su ritmo todavía viven en las recreaciones de sus temas en las famosas salsas y su música y concepción de conjunto es inspiración para salseros. Después del 1950, las bandas grandes que estaban de moda durante la época del mambo, dejaron de estarlo. Sin embargo, los grupos o conjuntos gracias al importante papel desempeñado por Arsenio en la música cubana constituyeron una referencia determinante en lo que hoy en día se denomina “música latina”, en especial la salsa.

Fue intuitivo y universal en todo el proceso de fusión que fue su música. Arsenio Rodríguez es, junto a Ignacio Piñeiro, Ñico Saquito, Miguel Matamoros, María Teresa Vera y Beny Moré, uno de los padres de la cultura popular cubana.

Arsenio Rodriguez fallecio en Los Angeles, California un 31 de diciembre de 1970 a los 59 años años, producto de una neumonia.

DISCOGRAFIA
Últimos de sus Álbumes.

Tribilín cantore (1958)
Primitivo (Tico, 1960)
Son pachanga (SMC, 1962)
La pachanga (Tico, 1963)
Arsenio dice (Tico, 1968)
Sabroso y caliente (Antilla)
Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 1 (Ansonia)
Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 2 (Ansonia)
Quindembo/AfroMagic (Epic)

ARSENIO RODRÍGUEZ, OUTSTANDING CUBAN MUSICIAN KNOWN AS “EL CIEGO MARAVILLOSO”.

Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, known as Arsenio Rodríguez, ‘el Ciego Maravilloso’ was born in Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba on August 30, 1911, he was a composer and interpreter of the “Cuban tres” with an important role in the development of the called are montuno.

The formation of his ensemble with several trumpets defined a sound that, seen in perspective, laid the foundations for the development of what is now known as salsa. He was a prolific composer, he wrote about 200 songs, most of them peppered with humor and double meaning.

As a child, Rodríguez was left blind when a horse (or mule) kicked him in the head, a fact that marked the rest of his existence.

Later he became a musician and became one of the most renowned ensemble conductors in Cuba. He was an inspirer of the musical concept of “Cuban ensembles” by incorporating tumbadoras, piano, and three trumpets into the traditional format of son groups.

ARSENIO TRAVELS TO THE UNITED STATES.

Rodríguez traveled to the United States in the early 1950s, hoping to undergo surgery and regain vision. After the medical diagnosis that informed him that it was not possible for him to see again, Arsenio, mired in intense pain, composed one of his main songs: “Life is a dream”, with deep lyrics unlike the double meaning, humor, and the signs of African religion that he used to treat in his compositions. In the USA. he continued to publish albums, mainly for Tico and Blue Note. For this last company, he recorded ” Tribilín cantore ‘and’ Palo congo ‘, although the latter was released under the name Sabú Martínez, despite the fact that Rodríguez composed almost all the songs, sang and played the tres and percussion.

Among his most popular songs are ‘Bruca maniguá’ —the first song of his to be recorded, originally performed by Miguelito Valdés with the Casino de la Playa Orchestra, ‘Mami, me gustó’, ‘El divorcio’, ‘Papa upa’, ‘ Pastora’s clock ‘,’ Fuego en el 23 ‘,’ La yuca de Catalina ‘and the aforementioned’ Life is a dream ‘.

At the end of the sixties the mambo “exploded”, and Rodríguez continued to play in his typical style. He got to record some not very successful boogaloo’s and the popularity of the group was declining. He tried a new start in Los Angeles but died in 1970 and his body was sent to New York for his funeral. There has been much speculation about his financial situation during his last years, but Mario Bauza denies that he died in poverty, arguing that Rodríguez had, albeit modest, income from royalties.

RELEVANCE.

Although Arsenio died in relative anonymity in Los Angeles, his music is regarded today as an inspiring work of art. He explored Afro-Cuban rhythms and emphasized the starring role of tres, becoming one of the greatest treseros of all time.

His songs and his rhythm still live in the recreations of his themes in the famous salsas and his music and ensemble conception is an inspiration for salseros. After 1950, the big bands that were in fashion during the mambo era stopped being so. However, the groups or ensembles, thanks to the important role played by Arsenio in Cuban music, constituted a determining reference in what today is called “Latin music”, especially salsa.

He was intuitive and universal in the whole process of fusion that was his music. Arsenio Rodríguez is, along with Ignacio Piñeiro, Ñico Saquito, Miguel Matamoros, María Teresa Vera, and Beny Moré, one of the fathers of Cuban popular culture.

Arsenio Rodriguez died in Los Angeles, California on December 31, 1970, at age 59, due to pneumonia.

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Agencies/ WikiLibre/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.