Julia Sandra Pérez Marrero, más conocida en el mundo artistico como Sandra Pérez Marpez nació en la ciudad cubana de Camaguey el 9 de Enero de 1970 y es una actriz y personalidad de la TV distinguida por sus actuaciones en conocidas Telenovelas.
Graduada de la Escuela Nacional de Arte de Cuba (ENA) en la especialidad de actuación. Teatro infantil. Guiñol Nacional de Cuba.
Desde 1992 trabajó como actriz para la Televisión cubana en los programas infantiles Dando vueltas (personaje secundario Pititi-pilly-polito’), ‘Fantástico’ (presentadora, conductora y animadora), ‘Pocholo y su pandilla’ (personaje protagónico Pippa medias largas) y en ‘La sombrilla amarilla’, ‘El camino de los juglares’, ‘El cuento’, ‘Cantándole al Sol’ y en ‘Pelusin del monte’.
Trabajó en las telenovelas ‘Tierra Brava’ (personaje secundario Sofía), ‘Si me pudieras querer’ (personaje protagónico Lisandra), ‘Violetas de agua’ (personaje protagónico Martha), ‘El conde de Montecristo’ (personaje antagónico Eloísa de Villefort), ‘A pesar de todo’ (personaje protagónico Estela), ‘El príncipe de los zorros’ (personaje protagónico Emilia), ‘El medallón’ (personaje antagónico Juana), ‘La cara oculta de la luna’ (personaje protagónico Esther).
También trabajo para la televisión cubana en las series: ‘Los hombres que la amaron’, ‘Sopa de palabras’, ‘Cuando una mujer’, ‘la serie humorística Punto G’.
En el cine cubano interpretó el personaje de Silvia en el cortometraje de ficción ‘El cazador’ (2006) del director Ruffo de Armas.
En el teatro cubano participó en la obra ‘Erase una vez un rey’ (personaje secundario Watusy), ‘El labrador de más aire’ (personaje protagónico Encarnación), ‘El metro’ (personaje protagónico Lula).
En México ha trabajado en las telenovelas ‘Entre el amor y el deseo’ (3 capítulos), ‘La mujer de Judas’; y en la series ‘La teniente’, ‘Lo que callamos las mujeres’, ‘Secretos de familia’, además de trabajar en comerciales para Genomma Lab, Coca Cola, Trisemen, Caribe Cooler, Soriana, Telemex, Ecodens, Iusacell, Farmacia del ahorro, Credimax Banco Azteca y Whirpool.
Julia Sandra Pérez Marrero, better known in the art world as Sandra Pérez Marpez was born in the Cuban city of Camaguey on January 9, 1970,
is an actress and TV personality distinguished by her performances in well-known Telenovelas.
Graduated from the National School of Art of Cuba (ENA) in the specialty of acting. Children’s Theater. National Guignol of Cuba.
Since 1992 she worked as an actress for Cuban television in the children’s programs Dando vueltas (secondary character Pititi-pilly-polito ‘),’ Fantástico ‘(presenter, host, and entertainer),’ Pocholo y su pandilla ‘(leading character Pippa medias long) and in ‘The yellow umbrella’, ‘The path of the minstrels’, ‘The story’, ‘Singing to the Sun’ and in ‘Pelusin del monte’.
She worked in the telenovelas ‘Tierra Brava’ (secondary character Sofía), ‘If you could love me’ (leading character Lisandra), ‘Violetas de agua’ (leading character Martha), ‘El conde de Montecristo’ (antagonistic character Eloísa de Villefort) , ‘In spite of everything’ (main character Estela), ‘The prince of the foxes’ (main character Emilia), ‘The medallion’ (antagonistic character Juana), ‘The hidden face of the moon’ (main character Esther).
I also work for Cuban television in the series: ‘The men who loved her’, ‘Word soup’, ‘When a woman’, ‘the humorous series Punto G’.
In Cuban cinema, she played the character of Silvia in the fictional short film ‘El Cazador’ (2006) by director Ruffo de Armas.
In Cuban theater, she participated in the play ‘Once upon a time a king’ (Watusy secondary character), ‘The farmer with more air’ (main character Encarnación), ‘El metro’ (Lula main character).
In Mexico she has worked on the telenovelas ‘Entre el amor y el Deseo’ (3 episodes), ‘La mujer de Judas’; and in the series ‘La teniente’, ‘Lo que callamos las mujeres’, ‘Secretos de familia’, in addition to working in commercials for Genomma Lab, Coca Cola, Trisemen, Caribe Cooler, Soriana, Telemex, Ecodens, Iusacell, Farmacia del savings, Credimax Banco Azteca and Whirpool.
Agencies/ D’Cubanos/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
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“En Cuba, isla hermosa del ardiente sol, / bajo tu cielo azul, / adorable trigueña, / de todas las flores, / la reina eres tú”. Así versa una de las estrofas de esta canción de 1892, que con el tiempo se convirtió en el primer hit de la música cubana, según datos del musicólogo Alejo Carpentier.
Canta Barbarito Diez.
Se trata de uno de los temas más emblemáticos de la nación caribeña, La Habanera “Tu” pone de relieve una actitud de cubanía y fue compuesta musicalmente por Eduardo Sánchez de Fuentes hace ya 128 años, luego su hermano Fernando le puso letra a nuestra emblemática melodía.
La simbólica pieza, Tú, fue estrenada en la residencia de la finca Las Delicias (hoy conocida como la finca de Los Monos), perteneciente a la acaudalada Marta Abreu, descendiente de una familia entregada a la causa independentista de la isla.
En esa residencia se acostumbraba a organizar “saraos” (fiestas de la aristocracia), en la que se disimulaban inquietudes patrióticas. Entre los asiduos visitantes también sobresalen el virtuoso músico cubano Ignacio Cervantes y Sánchez de Fuentes, quien con tan solo 18 años estrenó en ese recinto su obra musical, sin título aún en aquel entonces.
Canta Manolo Alvarez Mera.
Una vez interpretada la sorprendente música, la esposa del señor Kholy, llamada Renée Molina, famosa por su imponente belleza, quedó asombrada y le preguntó a Eduardo: “¿Cuál es el título de esa melodía? El joven, dubitativo e impresionado por la hermosura de la dama, decide titularla ‘Tú’ en honor a la belleza cubana.
La habanera es una miniatura excelente, obra de rara belleza, de una serenidad inefable, llena de gracia y duende; capaz de agotar todos los motivos encomiásticos. Avizora la cancionística cubana.
Contiene la seducción melódica de las arias de la ópera italiana, pero a través de un proceso de valoración retroactiva, va convirtiéndose en identidad nacional. Es así como lo cubano fue devorando los patrones heredados de Europa, como apunta Carpentier.
De esta manera se rescata para el país la habanera, al fundirse la amplitud melódica de la línea vocal con la rítmica de las famosas canciones del compositor español Sebastián Iradier (La paloma), y de las danzas de la época.
No obstante, la composición de Sánchez de Fuentes tiene una larga trayectoria de versiones, plagios, y debates.
De acuerdo con datos de la investigadora cubana Zoila Lapique, en 1895 “la habanera Tú” fue transformada por los emigrantes políticos de la isla, quienes la convirtieron en un canto revolucionario en México. Esa edición resultó ilustrada con una efigie del mayor general del Ejército Libertador, Antonio Maceo, por el grabador Guadalupe Posada.
Tampoco faltó la versión fox-trot, que bajo el título de ‘Kytty’, los colonialistas españoles cambiaron la letra a su favor, según un relato del cronista cubano Eduardo Robreño.
La Habanera “Tu” compuesta por Eduardo y Fernando Sanchez Fuentes.
Investigaciones refieren que la primera grabación de ‘Tú’ estuvo a cargo de la cantante cubana Chalía Herrera (Rosalía Gertrudis de la Concepción/ 1864-1948), primera latinoamericana en grabar, en 1898, en los discos de cilindro.
Más cercano a la actualidad, Barbarito Diez, el llamado príncipe del danzón en Cuba, grabó con su orquesta una versión primorosa, que aún se conserva en los archivos de la Radio Cubana.
El musicólogo Cristóbal Díaz Ayala la incluyó entre las piezas antológicas de la cancionística cubana, en el disco de su libro ‘Cuando salí de La Habana’, de 1997.
“La habanera Tú” es una canción inolvidable, en su sencilla y esplendorosa realidad.
“In Cuba, beautiful island of the burning sun, / under your blue sky, / adorable brunette, / of all the flowers, / the queen is you.” This is how one of the verses of this song from 1892 looks like, which over time became the first hit of Cuban music, according to data from the musicologist Alejo Carpentier.
This is one of the most emblematic songs of the Caribbean nation, “La Habanera Tu” highlights an attitude of Cubanness and was composed musically by Eduardo Sánchez de Fuentes 128 years ago, then his brother Fernando put lyrics to our emblematic melody.
Sing Fernando Albuerne.
The symbolic piece, Tú, was premiered at the residence of the Las Delicias farm (today known as the Los Monos farm), belonging to the wealthy Marta Abreu, a descendant of a family dedicated to the independence cause of the island.
In that residence, it was customary to organize “saraos” (parties of the aristocracy), in which patriotic concerns were concealed. Among the regular visitors, the virtuoso Cuban musician Ignacio Cervantes and Sánchez de Fuentes also stand out, who at the age of 18 premiered his musical work, still untitled at that time.
Once the surprising music was performed, Mr. Kholy’s wife, named Renée Molina, famous for her imposing beauty, was amazed and asked Eduardo: “What is the title of that melody? The young man, doubtful and impressed by the beauty of the lady, decides to title it ‘You’ in honor of the Cuban beauty.
The habanera is an excellent miniature, a work of rare beauty, of an ineffable serenity, full of grace and duende; capable of exhausting all praiseworthy motives. Sight the Cuban song.
It contains the melodic seduction of the arias of Italian opera, but through a process of retroactive evaluation, it becomes a national identity. This is how the Cuban was devouring the patterns inherited from Europe, as Carpentier points out.
In this way, the habanera is rescued for the country, as the melodic amplitude of the vocal line merges with the rhythm of the famous songs of the Spanish composer Sebastián Iradier (La Paloma), and the dances of the time.
However, the composition of Sánchez de Fuentes has a long history of versions, plagiarism, and debates.
According to data from the Cuban researcher Zoila Lapique, in 1895 “la habanera Tú” was transformed by the island’s political emigrants, who turned it into a revolutionary song in Mexico. This edition was illustrated with an effigy of the major general of the Liberation Army, Antonio Maceo, by the engraver Guadalupe Posada.
There was also the fox-trot version, which under the title of ‘Kytty’, the Spanish colonialists changed the lyrics in their favor, according to a story by the Cuban chronicler Eduardo Robreño.
Investigations indicate that the first recording of ‘Tú’ was made by the Cuban singer Chalía Herrera (Rosalía Gertrudis de la Concepción / 1864-1948), the first Latin American to record, in 1898, on cylinder discs.
Closer to the present, Barbarito Diez, the so-called prince of the danzón in Cuba, recorded with his orchestra an exquisite version, which is still preserved in the archives of the Cuban Radio.
The musicologist Cristóbal Díaz Ayala included it among the anthological pieces of Cuban songwriting, in the album of his book ‘When I left Havana’, from 1997.
“La habanera Tú” is an unforgettable song, in its simple and splendid reality.
Agencies/ PL/ Rafael Lam/ ExtraCtos/ Excerpts/ Internet Photos/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
“Los Zafiros” fue un grupo vocal cubano de estrecha armonía que trabajó desde 1962 hasta 1976. El grupo fue parte del movimiento filín (sentimiento), inspirado en grupos doo-wop estadounidenses como The Platters. Su música era una fusión de géneros cubanos, como el bolero, con doo-wop, baladas, R&B, calipso, Bossa Nova y rock and roll temprano.
Los Zafiros fueron formados en Cayo Hueso, La Habana en 1962, por Miguel Ángel Cancio Soria, el Grupo original de “Los Zafiros” estaban compuestos por los siguientes miembros. Leoncio Morúa (Kike); Miguel Cancio (Miguelito) (Fundador y Primer Director);Ignacio Elejalde, voz de tenor, de alto registro; Eduardo Elio Hernández (El Chino); Oscar Aguirre (de Fontana) (Primer Guitarrista y Compositor); mas Tarde se unieron, Manuel Galbán (guitarrista) fue director musical y Oscar Aguirre lo sustituyo.
“Nací en la calle Habana 1019, esquina San Isidro, en el barrio de Belén (San Isidro), el 11 de enero de 1939, el mismo año en que se inauguró el cabaret Tropicana.
Cuando era niño, practicaba el canto, hacer armonías vocales me resultó natural, no fue difícil para mí. Aunque algunas personas solían decirme que nací para ser abogado o médico. Entré por casualidad con el pianista Facundo Rivero (hermano de la cantante Elsa Rivero), en la calle Márquez González, entre Neptuno y Concordia.
Facundo me preguntó si había venido a presentarme, si había venido al ensayo; me preguntó si sabía cantar y si sabía bailar. Puso en escena la canción “Majarete”. Me enganché por casualidad, lo que te pertenece. nadie se lo puede quitar. Una semana después actuamos en el cabaret Sans Souci el 17 de diciembre de 1956, donde también actuaban el grupo D’Aida y Portillo de la Luz. También inauguramos el espectáculo de cabaret Copa Boom en el Hotel Riviera; ese programa fue transmitido en el programa de Steve Allen, un programa sensacional en la TV Noreamericana entonces. Llegamos a actuar en Venezuela durante seis meses, en 1959, con Balmaseda. Luego el cuarteto se desintegró y comencé a trabajar como coreógrafo. También escribí y pude hacer cosas con la pareja Olga y Tony que se presentó con Rolando Laserie”.
Y continua Miguel en la entrevista que le hiciera Daniel Quesada en Hotel Capri de la Habana en 1997.. “Conocí a Leoncio Moría “Kike” del barrio Cayo Hueso, nos hicimos amigos, luego él se convirtió en mi cuñado. Kike conocía a Mili, vivía cerca. Kike me puso al teléfono con Ignacio Elejalde, lo escuché cantar la canción italiana “Come prima”, pensé que era una voz de mujer. Tenía una voz femenina fenomenal. A partir de ahí nos conocimos en casa de Néstor Milí y me asombró su condición vocal.
Ignacio conocía al Chino, al día siguiente lo trajo y se presentó con un kimono y la cabeza rapada.
Primero vino Robles Díaz, luego Robles no continuó y llegó Oscar Aguirre con una guitarra eléctrica. Oscar también era cantante, quería participar en el grupo vocal y no era posible, éramos cuatro voces y una guitarra. Oscar se fue a Miami y allí cambió su nombre a Oscar Fontana. Tres meses después nos encontramos con Manuel Galbán, muy experimentado, que era quien realmente encajaba en el grupo. Tocaba el piano y la guitarra, de profesión tocaba repertorios.
En la casa de Néstor Milí, luego fuimos a la casa de la hermana de Kike, se llamaba Gisela, vivía en San Rafael, a pocas cuadras de Milí. Allí montamos “Mi oración”, “Cuando yo la conocí”, “Y sabes bien” de Robles Díaz y “La Caminadora”, una guaracha que Kike tuvo la idea de convertir en conga y es de Néstor Milí.
El nombre urge en un bar Artemio, en San Rafael y San Francisco, quisieron nombrar al grupo Los Fakires, hasta que gracias a uno de los anillos de los integrantes que tenía una piedra de zafiro se llamó Los Zafiros.
Las canciones fueron grabadas en una grabadora en el bar de Artemio, la gente pensaba que eran de un grupo de Jamaica, del extranjero.
Entonces fuimos a una audición en El Escondite de Hernando Club en Humboldt y O Street. Allí cantó Lino Borges acompañado de una conga. Bueno, nos dijeron que no era por ese tipo de música que estábamos haciendo y nos echaron.
Se acordó ir al programa de TV Música y Estrellas del director Manolo Rifat; alquilamos trajes para ello. También aparecimos en el programa de Rosita Fornés, que solía ser el ‘Casino de la Alegría’. Después de eso, pudimos cantar en el cabaret del Hotel Oasis y el cuarteto fue un éxito.
En el Cabaret Nacional de San Rafael y Prado, bajo el teatro que se llama Teatro Nacional, fuimos al Cabaret Caribe del Hotel Habana Libre, una de las novias de Roberto Cantoral vino a vernos cantar una y se sorprendió por la forma en que cantaba Ignacio “ La novia ”, que terminó con un gran final arrodillándose y diciendo: ¡Ave María! Eso fue una locura.
Realmente queríamos cantar, actuar, hicimos realidad el sueño de convertirnos en un gran éxito. Algunos de los miembros eran indisciplinados, bebían mucho, pero cuando trabajaban eramos muy diferentes, muy disciplinados. Ahora somos el cuarteto de la nostalgia al igual que los originales Memes, ambos somos parte de la historia de las noches maravillosas de las noches habaneas de los anos 60s, lo que el viento se llevo”.
De los Zafiros dos murieron jóvenes, Ignacio murió en 1981 a la edad de 37 años de una hemorragia cerebral. Kike murió en 1983 de cirrosis hepática. El Chino, acosado por problemas de visión, habla y bebida, vivió solo en Cayo Hueso hasta su muerte el 8 de agosto de 1995 a los 56 años.
Manuel Galbán y su esposa vivieron en la misma casa en La Habana que en el apogeo de Los Zafiros, hasta que murió de un paro cardíaco el 7 de julio de 2011. Participó activamente en la escena musical cubana a través de su trabajo en The Buena Vista Social Club y como artista de grabación de World Circuit Records. En 2001, World Circuit organizó una sesión especial de grabación para Galbán y Cancio en EGREM. Junto a Orlando López (Cachaito), Roberto García y Bernardo García (Chori), Cancio y Galbán grabaron dos de sus viejas canciones. Esta sesión juega un papel central en la película y marca la primera vez que Galbán y Cancio graban juntos en más de treinta años. En 1987 fue creado en la Habana un nuevo grupo que precisamente se dió a conocer como “los Nuevos Zafiros”.
Miguel Cancio en Cuba, luego de que fuera dado de baja en el Ministerio de Cultura cubano, al conocerse que su familia se habia ido para los Estados Unidos, el pudo emigrar como refugiado politico en 1993.
Hoy solo está vivo un integrante, Miguel Cancio, que vive en Miami.
“Los Zafiros” was a Cuban vocal group of close harmony that worked from 1962 to 1976. The group was part of the filín (feeling) movement, inspired by American doo-wop groups like The Platters. His music was a fusion of Cuban genres, such as the bolero, with doo-wop, ballads, R&B, calypso, Bossa Nova, and early rock and roll.
Los Zafiros were formed in Cayo Hueso, Havana in 1962, by Miguel Ángel Cancio Soria, the original group of “Los Zafiros” was composed of the following members. Leoncio Morúa (Kike); Miguel Cancio (Miguelito) (Founder and First Director), Ignacio Elejalde, tenor voice, high register; Eduardo Elio Hernández (El Chino); Oscar Aguirre (de Fontana) (First Guitarist and Composer); Later they joined, Manuel Galbán (guitarist) was musical director and Oscar Aguirre replaced him.
“I was born at 1019 Havana Street, San Isidro corner, in the Belén neighborhood (San Isidro), on January 11, 1939, the same year that the Tropicana cabaret was inaugurated.
When I was a child, I practiced singing, making vocal harmonies came naturally to me, it wasn’t difficult for me. Although some people used to tell me that I was born to be a lawyer or a doctor. I entered by chance with the pianist Facundo Rivero (brother of the singer Elsa Rivero), on Márquez González street, between Neptuno and Concordia.
Facundo asked me if I had come to introduce myself if I had come to the rehearsal; He asked me if I could sing and if I could dance. He put on the song “Majarete”. I was hooked by chance, which belongs to you. no one can take it away. A week later we performed at the Sans Souci cabaret on December 17, 1956, where the group D’Aida and Portillo de la Luz also performed. We also inaugurated the Copa Boom cabaret show at the Hotel Riviera; That show was aired on Steve Allen’s Show, a sensational show on North American TV at the time. We got to perform in Venezuela for six months, in 1959, with Balmaseda. Then the quartet disintegrated and I started working as a choreographer. I also wrote and was able to do things with the couple Olga and Tony who performed with Rolando Laserie. ”
And Miguel continues in the interview that Daniel Quesada gave him at the Capri Hotel in Havana in 1997 .. “I met Leoncio Moría“ Kike ”from the Cayo Hueso neighborhood, we became friends, then he became my brother-in-law. Kike knew Mili, He lived nearby. Kike put Ignacio Elejalde on the phone, I heard him sing the Italian song “Come prima”, I thought it was a woman’s voice. He had a phenomenal female voice. From then on we met at Nestor Milí’s house and I was amazed at his vocal condition.
Ignacio knew Chino, the next day he brought him in and showed up with a kimono and a shaved head.
First Robles Díaz came, then Robles did not continue and Oscar Aguirre arrived with an electric guitar. Oscar was also a singer, he wanted to participate in the vocal group and it was not possible, we were four voices and one guitar. Oscar went to Miami and there he changed his name to Oscar Fontana. Three months later we met Manuel Galbán, very experienced, who was the one who really fit in with the group. He played piano and guitar, by profession he played repertoires.
At Néstor Milí’s house, then we went to the house of Kike’s sister, her name was Gisela, she lived in San Rafael, a few blocks from Milí. There we staged “My prayer”, “When I met her”, “And you know well” by Robles Díaz and “La Caminadora”, a guaracha that Kike had the idea of turning into a conga and is by Néstor Milí.
The name is urgent in a bar Artemio, in San Rafael and San Francisco, they wanted to name the group Los Fakires, until thanks to one of the members’ rings that had a sapphire stone, it was called Los Zafiros.
The songs were recorded on a tape recorder in Artemio’s bar, people thought they were from a group from Jamaica, from abroad.
So we went to an audition at Hernando Club’s El Escondite on Humboldt and O Street. There Lino Borges sang accompanied by a conga. Well, they told us it wasn’t because of that kind of music we were making and they kicked us out.
It was agreed to go to the TV program Música y Estrellas by director Manolo Rifat; we rent suits for it. We also appeared on Rosita Fornés’s show, which used to be the ‘Casino de la Alegría’. After that, we were able to sing at the Hotel Oasis cabaret and the quartet was a success.
At the Cabaret Nacional de San Rafael y Prado, under the theater called Teatro Nacional, we went to the Cabaret Caribe at the Hotel Habana Libre, one of Roberto Cantoral’s girlfriends came to see us sing one and was surprised by the way Ignacio sang “The bride”, which ended with a grand finale kneeling and saying: Hail Mary! That was crazy.
We really wanted to sing, act, we made the dream of becoming a big hit come true. Some of the members were undisciplined, they drank a lot, but when they worked we were very different, very disciplined. Now we are the quartet of nostalgia like the original Memes, we are both parts of the history of the wonderful nights of the Havana nights of the 60s, gone with the wind “.
Of the Zafiros two died young, Ignacio died in 1981 at the age of 37 from a cerebral hemorrhage. Kike died in 1983 of cirrhosis of the liver. El Chino, beset by vision, speech, and drinking problems, lived alone in Key West until his death on August 8, 1995 at age 56.
Manuel Galbán and his wife lived in the same house in Havana as in the heyday of Los Zafiros, until he died of cardiac arrest on July 7, 2011. He actively participated in the Cuban music scene through his work at The Buena Vista Social Club and as a recording artist for World Circuit Records. In 2001, World Circuit organized a special recording session for Galbán and Cancio at EGREM. Together with Orlando López (Cachaito), Roberto García and Bernardo García (Chori), Cancio and Galbán recorded two of their old songs. This session plays a central role in the film and marks the first time that Galbán and Cancio have recorded together in more than thirty years. In 1987, a new group was created in Havana that precisely became known as “Los Nuevos Zafiros.”
Miguel Cancio in Cuba, after he was discharged from the Cuban Ministry of Culture, upon learning that his family had left for the United States, was able to emigrate as a political refugee in 1993.
Today only one member is alive, Miguel Cancio, who lives in Miami.
Agencies/ OnCuba/ Daniel Quesada (Entrevista 1997)/ Extractos/ Excerpts/ Internet Photos/ YouTube/ Arnoldo Varona/ www.TheCubanHistory.com
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SANDRA PÉREZ MARPEZ, ACTRIZ CUBANA DEL TEATRO, EL CINE Y LA TELEVISION. VIDEOS. 
SANDRA PÉREZ MARPEZ, CUBAN ACTRESS OF THEATER, FILM, AND TELEVISION. VIDEOS.
